Starověké ŘeckoEdit
Prvními lidmi, o nichž víme, že vytvořili divadelní hry, byli staří Řekové, a to kolem roku 500 př. n. l. Dělili hry na dva druhy: tragédie a komedie. Toto dělení se používá dodnes. Nejznámějšími starořeckými autory divadelních her jsou Aischylos, Sofoklés, Eurípidés a Aristofanes. Některé jejich hry se dochovaly a hrají se dodnes.
Tyto starořecké hry se hrály pod širým nebem ve velkých amfiteátrech, aby je mohlo vidět mnoho lidí. Mezi dramatiky se pořádaly soutěže (lidé, kteří píší hry, se nazývají dramatici) a vítěz dostával cenu.
Řekové měli mnoho geniálních nápadů. Používali mechanická zařízení, jako jsou padací dveře a machina: jeřáb pro vytahování bohů na jeviště a z jeviště (odtud „Deus ex machina“). Měli řecký chór, který nabízel informace pomáhající divákům sledovat představení. Chór komentuje témata a ukazuje, jak mohou diváci na drama reagovat. Hráči nosili masky. Ilustrace na vázách ukazují masky podobné přilbám, které zakrývaly celý obličej a hlavu, s otvory pro oči a malým otvorem pro ústa a parukou. Maska měla „splynout“ s obličejem a umožnit herci vžít se do role. Proto diváci nemysleli na herce, ale mysleli na postavu.
StředověkEdit
Ve středověku začala katolická církev používat divadlo jako způsob, jak vyprávět příběhy z Bible lidem, kteří neuměli číst. Psali mysteriózní hry, kde každou část biblického příběhu hrála jiná skupina lidí. Psali hry o zázracích, které se týkaly života svatých. Psali mravoučné hry, které učily diváky, jak žít dobrý křesťanský život.
Hry Commedia dell’arteEdit
V roce 1500 cestovaly po Itálii skupiny herců, kteří hráli komické hry pro pobavení měšťanů. Tyto hry se nazývaly Commedia dell’arte a kolem stejné skupiny postav vznikaly různé příběhy. Mluvené repliky si herci často vymýšleli pro každé představení.
V této době byly v Itálii a ve Francii oblíbené i další druhy her, kterým se říkalo neoklasická dramata a neoklasické komedie. Tyto hry byly napsány tak, aby kopírovaly styl her ze starověkého Řecka a Říma.
Alžbětinské divadloEdit
Na konci šestnáctého století (před rokem 1600) začali kočovní herci hrát v pevných divadelních budovách. V tomto období psal William Shakespeare. Žil v letech 1564 až 1616. V té době nesměly v Anglii vystupovat ženy, takže mužští herci hráli ženské postavy.
Jeho divadlo se nacházelo v Londýně v Anglii. Jmenovalo se The Globe Theatre. Bylo to divadlo pod širým nebem a hry se v něm hrály ve dne pro velké množství diváků. Jeho hry byly velmi oblíbené a mnohé se hrají dodnes. Mnoho lidí se domnívá, že Shakespeare byl jedním z nejlepších dramatiků (autor divadelních her).
Hry včetně Shakespearových byly za protektorátu zakázány‘. Poté jich bylo napsáno a hráno mnohem více.
Hry z 90. let 20. stoletíRedakce
Po druhé světové válce začali dramatici v Evropě a ve Spojených státech dělat hry v novém stylu zvaném „divadlo absurdity“. Poté, co viděli hrůzy války, měli tito dramatici pocit, že všechny jejich staré hodnoty byly zničeny. Dramatici jako Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Harold Pinter a Jean Genet napsali hry, které jsou považovány za „divadlo absurdity“.
Ve hrách „divadla absurdity“ se objevují některé stejné myšlenky jako ve filozofii (způsobu myšlení) zvané existencialismus. Existencialismus se velmi liší od mnoha jiných filozofií. Většina náboženství a filozofií tvrdí, že lidský život má smysl (nebo účel). Filozofie existencialismu tvrdí, že lidský život smysl (nebo účel) nemá. Když něco nemá smysl, je to „absurdní“. (absurdní znamená hloupý a nesmyslný.)
Hry psané tímto stylem nutí lidi přemýšlet o otázkách typu „jaké to je být člověkem ve světě?“ a „co to znamená pro člověka být svobodný?“. Často jsou naplněny smutnými emocemi, jako jsou obavy, strach a myšlenky na smrt.
.