Vydejte se na cestu historií house music a prozkoumejte bouřlivý kulturní vývoj tohoto žánru.

Historie house music

House music je vlivný žánr taneční hudby, který se stal celosvětovým fenoménem. Již desítky let nutí lidi tančit, dala vzniknout subkulturám, ovlivnila technologie, sjednotila lidi a poháněla hudební inovace.

Housová hudba, která vzešla z diska, se vyvinula do mnoha žánrů a subžánrů elektronické hudby. Ovlivnila dokonce i pop music, hip hop a další moderní hudební styly. Kulturní vliv house music dodnes inspiruje nové generace fanoušků, hudby, technologií a inovací.

Podívejme se, jak tento výklenkový undergroundový zvuk vznikl a jak se stal celosvětově uznávaným soundtrackem moderní kultury taneční hudby.

Původ house music

Málokteré kulturní hnutí v hudbě má tak vlivný odkaz jako house music. Počátky house music sahají do undergroundových klubů v Chicagu a New Yorku na konci 70. let. Klubová kultura vzešlá z éry diskoték vzkvétala a DJové experimentovali s novými způsoby míchání svých setů, aby lidi udrželi v tanci. Rané techniky mixování a remixování vdechly taneční hudbě v doznívající éře diska nový život. V Chicagu vznikl jedinečný zvuk označovaný jako „house music“. Přesný původ názvu je nejasný, ale mnozí tvrdí, že house music byla pojmenována podle nočního klubu „The Warehouse“ v chicagské čtvrti South Side. Chicagské obchody s deskami lákaly fanoušky vznikajícího zvuku tím, že označovaly taneční desky „jak se hrálo v The Warehouse“, což se zkrátilo na „house music“.

House music se na počátku 80. let stala prvním přímým potomkem diska. Říká se, že „house se zrodil z popela diska“ po zahájení antidiskotékového hnutí. Disco vzniklo na počátku 70. let jako undergroundové hnutí, které se zrodilo z městské gay kultury v New Yorku. Převážně LGBTQ, afroamerické a latinskoamerické komunity zpopularizovaly undergroundové noční kluby a urychlily kulturu taneční hudby. Tyto kluby také poskytovaly bezpečné útočiště pro návštěvníky večírků, kteří chtěli uniknout před společenskými problémy a užít si euforický zážitek mimo dohled veřejnosti. Legendární noční kluby jako newyorský „Paradise Garage“ a chicagský „Warehouse“ připravily půdu pro moderní klubovou kulturu a katapultovaly klubového DJe mezi rockové hvězdy.

Disco Demolition Night: The Night Disco Died

Diskotékové hnutí se koncem 70. let stalo celosvětovou „módou“, částečně díky filmovým hitům, jako byla „Horečka sobotní noci“ v roce 1977. Velké nahrávací společnosti zaplavily trh, aby vydělaly na vzestupu diska do hlavního proudu. Disco hity ovládaly rozhlasové stanice Top 40 a obsazovaly přední příčky hitparád. Popularita diska v hlavním proudu však vyvolala odpor odpůrců a vzniklo hnutí „Disco Sucks“.

Disco vyšlo z módy téměř přes noc v roce 1979 v důsledku útoků antidiskotékových hnutí po celé zemi. Jedním z nejpamátnějších a nejextrémnějších antidiskotékových shromáždění byla „Disco Demolition Night“ v Comiskey Parku 12. července 1979.

Diskotékové shromáždění vedl Steve Dahl, zakřiknutý diskžokej, který byl vyhozen z chicagské rozhlasové stanice, když přešla na all-disco. Dahl ve vysílání vyjadřoval svou frustraci z nové práce v rockové stanici. Propagoval také shromáždění „Death to Disco“, na kterých ničil diskotékové desky.

Dahl se však zapsal do historie, když zorganizoval akci „Disco Demolition“ v chicagském Comiskey Parku. Fanoušci, kteří přinesli disco desku, mohli navštívit dvojzápas mezi White Sox a Detroit Tigers za pouhých 98 centů. Akce přilákala obrovský dav více než 59 000 lidí. Po prvním zápase vjel Dahl na hřiště s džípem ve vojenské uniformě a vedl dav ke skandování „disco sucks!“. Uprostřed hřiště byla velká sbírka desek opatřená dynamitem. Dahl pak bednu s deskami odpálil. Výbuch rozmetal desky vysoko do vzduchu a zanechal kráter ve středu hřiště. Poté vypukl chaos, když tisíce fanoušků vtrhly na hřiště, založily požáry hořícími deskami a demolovaly stadion. Výtržnosti a zničené hřiště donutily White Sox ke zrušení druhého zápasu.

Po „Disco Demolition Night“ popularita diskotéky výrazně poklesla. Událost také vyvolala celonárodní nálady proti diskotékám. Mnozí se dodnes domnívají, že hnutí proti diskotéce vyjadřovalo rasismus a homofobii. V důsledku toho klesl prodej desek a počet disco písní v žebříčku Billboard Top 10 se během více než osmi týdnů snížil ze šesti na nulu. Americké nahrávací společnosti se musely poohlédnout jinde a DJové byli nuceni zkoumat nové přístupy k mixování taneční hudby.

Rané DJské techniky mixování

Raní DJští inovátoři, jako byli Frankie Knuckles, Larry Levan, DJ Ron Hardy a další, sehráli klíčovou roli při vývoji diska v ranou house music. Tito uznávaní DJs navždy formovali moderní taneční scénu.

Průkopničtí kluboví DJs na konci 70. let zkoumali kreativní způsoby úpravy, mixování a remixování nahrávek. Experimentovali také s inovativními technikami, aby překonali omezení dýdžejského vybavení. Mnoho DJs nemělo základní vybavení, jako je DJ mixážní pult, sluchátka nebo gramofony s různými rychlostmi. V této době také DJs spojili role DJ, producenta, skladatele a remixéra. Například Frankie Knuckles, známý jako „kmotr houseu“, remixoval (reeditoval) skladby pomocí kotoučového magnetofonu. Přidával bicí breaky, měnil aranžmá, měnil tempo a prodlužoval breaky nebo energické části skladeb. Upravoval klasiku disca, funku, soulu, elektropopu a dalších žánrů, aby vytvořil mixy určené spíše k roztancování lidí.

S rozvojem technologií se rychle vyvíjel i zvuk „house music“. DJové posunuli house music na další úroveň zapojením syntezátorů, samplerů, efektových procesorů a bicích automatů, které zavedly konzistentní 4/4 tempo. Tito první inovátoři také začali smyčkovat basové linky, přidávat vrstvy bicích, přimíchávat efekty, přidávat vokály a používat další remixérské techniky. Tento nový a inovativní elektronický zvuk si okamžitě získal srdce návštěvníků klubů.

Vlivy hudebních technologií

Začátek 80. let byl pro DJing a hudební produkci zásadním zlomem. Syntezátory, samplery, sekvencery a bicí automaty se staly levnějšími a dostupnějšími, což umožnilo vznik ložnicových producentů. DJové a hudební producenti v Chicagu, New Yorku a Detroitu se hlouběji ponořili do produkce taneční hudby a tyto stroje si oblíbili. Nové přístupy k tvorbě hudby vedly ke vzniku zvuku, který byl hlubší, syrovější a více určený k tomu, aby lidi roztančil.

Zvýšený přístup k hudebním technologiím také pokračoval v koncipování nových hudebních stylů. Kolem poloviny 80. let se objevily odlišné elektronické žánry a subžánry. Zaznamenali jsme také určující charakteristiky, jako je tempo, hlubší basové linky, arpeggia, aranžmá, styl vokálů, rozpoznatelné zvuky bicích automatů a syntezátorů a další. V této době také získaly popularitu ikonické bicí automaty Roland, jako například TR-808, TR-909 a později TB 303.

Raná chicagská house music

Chicago mělo v 80. letech prosperující undergroundovou taneční scénu a DJové hledali novou hudbu, která by oživila taneční parket. A s rozvojem hudebních technologií stále více chicagských DJs produkovalo a vydávalo originální skladby. V polovině 80. let se objevily subžánry house music, například deep house a acid house. Nahrávací společnosti si brzy všimly rostoucí popularity těchto žánrů. Nejváženějším z těchto vydavatelství bylo chicagské Trax Records na North Clark Street. Toto kultovní vydavatelství vydalo zásadní nahrávky house music, jako například „Move Your Body“ od Marshalla Jeffersona, „Acid Tracks“ od Phuture, „Can You Feel It“ od Larryho Hearda, „Your Love“ od Frankieho Knucklese a mnoho dalších.

Chicago house music dokonce inspirovala různé taneční styly. Jedním z prvních houseových tanečních stylů byl „the jack“ neboli „jackování“. Tento taneční styl zanechal své stopy i v mnoha názvech desek, jako například „Time to Jack“ od Chipa E, „Jack’n the House“ od Farleyho „Jackmastera“ Funka nebo „Jack Your Body“ od Stevea „Silka“ Hurleyho.

Mezinárodní vzestup house music

House music a klubová kultura se během 80. a 90. let vyvíjely. Rychle se rozšířila do Detroitu a New Yorku, kde vznikaly nové scény a hudební styly. Nahrávací společnosti v těchto městech se také začaly více zaměřovat na elektronickou hudbu určenou k tanci. Dokonce i rozhlasové stanice, jako například chicagská „The Hot Mix 5“, hrály house music. V polovině 80. let se house music rozšířila mezinárodně a v Evropě patřila k nejoblíbenějším žánrům.

Mnozí považují za první velký úspěch house music mimo USA skladbu „Love Can’t Turn Around“ od Farleyho „Jackmastera“ Funka a Jesseho Saunderse. Tento hit se v roce 1986 umístil na 10. místě britské singlové hitparády. O rok později, v roce 1987, se „Jack Your Body“ Steva „Silk“ Hurleyho dostala na první místo britské hitparády.

Exploze house music se v 90. letech rychle rozšířila po celém světě. V různých regionech vznikaly nové hudební scény a subkultury. Vznikalo ještě více žánrů a subžánrů house music. Také začalo přibývat nezávislých vydavatelství vydávajících výhradně taneční hudbu. Kultura taneční hudby celosvětově explodovala a výrazně se měnila.

House music se dokonce dostala do mainstreamu. Madonnina houseová píseň „Vogue“ z roku 1990 obsadila první příčky amerických hitparád a stala se mezinárodním hitem. Brzy poté zařadili house music do své tvorby další významní interpreti, například Janet Jackson, Paula Abdul, CeCe Peniston, Robin S, Björk a mnoho dalších.

House music is here to stay

House music is here to stay! Tento vlivný hudební styl se stále vyvíjí a rozvíjí díky globalizaci, novým technologiím, mezižánrovým vlivům, kulturním změnám a dalším faktorům. Také příběh house music má stále co nabídnout. Doporučuji vám prozkoumat více z bohaté a kontroverzní historie house music.

Dokumentární film o house music

Pump Up the Volume: Doporučujeme shlédnout dokumentární film: The History of House Music (Historie house music). Vypráví o společenském a kulturním rozmachu house music.