Dělím se s vámi o obsáhlý článek, který vás seznámí s bluesovým žánrem a poskytne vám nástroje, jak hrát blues na kytaru.

Pokud jste úplní začátečníci nebo o tomto žánru mnoho nevíte, je tento návod určen právě vám. Není těžké ho hrát a není těžké se ho naučit, protože se jednak řídí přísným vzorcem, jednak ti dává velký prostor pro jamování o samotě nebo s kamarády.

Než začneme, představíme ti žánr, který máš před sebou:

To je plnohodnotné „12-Bars-Blues“ a ty se o něm dozvíš vše.

Myslím si však, že mi dovolte, abych vám poskytl trochu kontextu:

Krátká historie blues

Blues je žánr, ve kterém je cítit hudba. Zabývá se osobními těžkostmi, nepřízní osudu, zlomeným srdcem, frustrací a celým ortelem lidských emocí převedených do textů a především akordů, kráčejících basových linek a úniků.

Podle BBC vytvořili blues Afroameričané na konci 19. století. Ti tento hudební styl přivezli do Ameriky, když je otrokáři převáželi přes Atlantický oceán.

Blues jsou písně typu call-and-response, kdy hlavní zpěvák dělá fráze a po něm následují ostatní zpěváci a peče rytmické a šablonovité kytarové akordy.

Blues se stalo v USA populární v letech 1940 až 1950 vlivem jazzové hudby. Mezi první jazzové hudebníky patří B. B. King, Elmore James a T-Bone Walker.

Pod typickou bluesovou kytarou, které se vysmíval i South Park, se samozřejmě skrývá spousta ornamentů. Pojďme se však nejprve naučit, jak funguje rytmická kytara, a pak se k ní možná propracujete směrem k sólové kytaře.

Podle této příručky se naučíte:

• základní vzorec blues;
• dvanáctitaktové blues;
• jak hrát sedmé akordy pro bluesovou kytaru;
• jak na to, aby to znělo jako bluesová kytara (vzory vybrnkávání a další);
• jak hrát bluesovou sólovou kytaru.

Blues je matematický vzorec

Basová kytara a rytmická kytara sledují pevnou rytmickou sekci, která se řídí řadou základních vzorců.

Standardní blues obsahuje buď akordy E, nebo A.

Bluesová kytara se řídí řadou základních vzorců. Pamatujte si, že pokud u noty nezaznamenáme mollovou příponu, znamená to, že nota je durová a hrajeme na durové stupnici.

Připomeňme si základní akord Em dur:

Prsty levé ruky můžete číslovat od 1 do 4 od palce, zatímco struny číslujeme od 6. (což je hluboká struna E); po 1. (což je tenká struna E).

Pokud nevíte, jak se naučit výše uvedený obrázek, možná si můžete přečíst následující příručku s podrobným popisem částí kytary.

Prozatím si zapamatujme tóny strun od 1. struny (té tenčí) až po 6. strunu:

e (1.) – B (2.) – G (3.) – D (4.) – A (5.) -E (6.)

A nyní si zopakujeme akord A dur:

Více informací o akordu E najdete zde, více o akordu A zde. Později se vám to bude hodit… alespoň si otevřete záložky a uschovejte si je jako další referenci!“

Základní bluesový akordový postup se řídí tímto pravidlem: I, IV a V.

Vzorce se týká hraní I, IV a V stupně-noty dané stupnice. V tomto případě hrajeme durové stupnice. Osvěžení durových a mollových stupnic vám poskytnu níže.

Takže se do toho vrhneme:

Jak hrát bluesovou rytmickou kytaru

Rytmická kytara je především o akordech, ne o jednotlivých linkách nebo lizech. Vaším úkolem je udržet pevný a stabilní groove. Je to plášť, ve kterém tančí sólová kytara.

Hrát blues znamená hrát během celé skladby akordy I, IV a V a zároveň sledovat rytmus. Vysvětlím vám to dále.

Nejprve se podívejte na vzorec pro sestavení libovolné durové stupnice s libovolnou notou:

Vzorec durové stupnice: celá, celá, půlka, celá, celá, celá, půlka (2,2,1,2,2,2,1).

WH (celý krok a půl / 3 kroky na pražci) ; W (celý krok / dva kroky na pražci) ; H (půl kroku (1 krok na pražci)

Krok znamená vzdálenost mezi jedním a druhým tónem. Půl kroku je nejbližší vzdálenost. Například od D# k E je to půl kroku. Od B do C# je však také celý krok.

Při postupu po pražcích na každé struně se zvyšuje o 1/2 tónu nebo o 1 tón, například takto:

E – F – F# – G – G# – A – A# – B – D – D# – C – C# – E

Při této lekci bluesové kytary na to myslete.

Em-dur bluesový akordový postup pro kytaru

Takže pokud hrajete na Em-dur, znamená to, že stupnice je: E (I) – F♯ (II) – G♯ (III) – A (IV) – B (V) – C♯ (VI) – D♯ (VII).

• I: E (tonický akord)
• IV: A (subdominantní akord)
• V: B (dominantní akord)

Akord můžete zahrát stisknutím tří strun třetím prstem (pomocí taktu), nebo můžete akord zahrát čtyřmi prsty. Nezapomeňte hrát na šestou a první strunu, protože nejsou součástí akordu.

Bluesový akordový postup pro kytaru

Pokud hrajete na A, znamená to: A(I) – B(II) – C♯(III) – D(IV) – E(V) – F♯(VI) – G♯(VII).

• I: A (tonický akord)
• IV: D (subdominantní akord)
• V: E (dominantní akord)

Pravidlem I, IV, V se můžete řídit pro libovolnou tóninu, kterou si vyberete. Důrazně však doporučuji, abyste se při učení drželi tónin E a A.

Rané blues začalo v deltě Mississippi a New Orleansu. Kvůli povětrnostním podmínkám a chudobě hudebníků bylo těžké udržet kytary naladěné, natož hrát složité akordové postupy. Proto bylo blues vynalezeno se standardními akordy.

Začněme tedy hrát první blues:

„Dvanáctitaktové blues“

Nejběžnějším bluesovým vzorcem je dvanáctitaktový vzorec s časovou signaturou 4 na 4.

Nejběžnějším bluesovým vzorcem je dvanáctitaktový vzorec s časovou signaturou 4 na 4.

. Více o časových signaturách si můžete přečíst v této příručce.

Mluvím o 12taktovém postupu, který známe jako „12taktové blues“. Takt je časová míra. Ve 4/4 taktu je takt takový, když uplynou 4 takty. Můžete je samozřejmě počítat, ale nejlepší bude, když použijete metronom.

Bluesová píseň opakuje 12taktový cyklus s postupem akordů I-IV-V, dokud neskončí. Obvykle se to opakuje asi dvacetkrát a může obsahovat instrumentální medley s některými variacemi, hlavně hraním stejných akordů na vyšších pražcích, zatímco sólo zuří dál.

Hra 12taktového blues

Blues můžete hrát v jakékoli tónině. Jinými slovy, jako tóniku si můžete zvolit vámi preferovaný akord nebo notu. Bez ohledu na tóninu, kterou hrajete, používá 12taktové blues stejnou posloupnost akordů I, IV a V.

Můžete si ho představit jako tři různé úseky po 4 taktech:

• Úsek 1: 4 takty s použitím akordu I (I-I-I-I);
• Úsek 2: 4 takty s použitím akordů IV a I (IV-IV-I-I);
• Úsek 3: 4 takty s použitím tří akordů progrese (V-IV-I-V).

Každý úsek pojmenujeme „fráze“. Hudební fráze si můžete představit jako hudební věty. Vytváří pocit „začátku až konce“ nebo pocit, že existuje nějaká skrytá interpunkce, která odděluje různé melodické části písně.

Například v blues se první sekce vztahuje ke sloce, druhá sekce k mostu, zatímco třetí sekce se často stává refrénem.

Jak vypadá 12taktové blues na pentagramu basové kytary (4/4 – Fa Clef).
Takže žánr blues má BPM (počet úderů za minutu) od 40 do 100 úderů za minutu. Vezměte si metronom (i když je to aplikace) a nastavte si požadovanou rychlost, protože je čas začít hrát základní bluesový rytmický kytarový vzor buď v tónině E, nebo v tónině A.

Jestliže jste začátečník, můžete hrát semibreve figury. To znamená, že v prvním taktu každého taktu vybrnkáte notu -dolů- a necháte zvuk doznít až do dalšího taktu, kdy opět vybrnkáte.

Pokud se cítíte jistější ve hře se složitějšími rytmy, je to v pořádku, směle do toho. Vzorce vybrnkávání a hudební figury prozkoumáme později.
Blues v tónině E o 12 taktech. 40 až 100 bpm na 4/4 časové signatuře:

12-Takty Blues v tónině A. 40 až 100 bpm na 4/4 časové signatuře:

Legendární hudebníci jako B.B. King, John Mayer nebo John Lee Hooker, používají tento poměrně jednoduchý vzorec progrese.

Samozřejmě existují varianty této struktury, ale zde je třeba začít. Vaším dalším krokem je naučit se „bluesové“ akordy, které známe jako „sedmičkové“ akordy.

Můžete hrát buď pouze sedmičkové akordy, nebo používat tyto alternativy v kadenci. Kadence je závěrečný takt fráze, který zní trochu jinak než předchozí tři takty. Kadence chce uvolnit místo novému úseku. Považujte ji za „skrytou interpunkci“ hudby.

Rytmickou kytaru můžete vylepšit také pomocí slide a hammer-ons a pull-off při přechodu mezi akordy. Ale to až někdy příště.

Ponořme se raději do 7. akordů.

Jak hrát 7. akordy pro bluesovou kytaru

Podívejte se na video níže, kde najdete konečný výsledek, i když je to spoiler. A pokud potřebuješ porozumět dál, čti dál.

Bluesová rytmická kytara obvykle hraje specifické akordy s bluesovým zvukem. Jedná se o akordy „7“. Naučíte se akordy „7“ pro postup v tónině E i v tónině A.

Jako začínající kytarista se s těmito akordy setkáte v mnoha písních, takže bude nejlepší, když pochopíte, odkud pocházejí a jak je můžete použít.

„7“ akordy vám dodají bluesový feeling, abyste udrželi groove.

Co jsou „7“ akordy?

„7“ akordy jsou postaveny z triád, což jsou akordy složené ze tří not. Triáda je pilířem hudební harmonie mnoha žánrů, mezi které patří blues, jazz, klasický rock, hard rock a reggae.

Sedmičkový akord vzniká spojením triády s intervalem sedmičky. Triády jsou intervaly tónů 1., 3. a 5. stupně libovolné stupnice.

Existují dva druhy „sedmičkových“ akordů:

• Major7 akordy (jako například Emajor7)
• Dominantní sedmičkové akordy (jako například E7)

Podívejme se například na tón C. V tomto případě se jedná o sedmičku:

Vynecháme-li 6. strunu (E), hrajete:

MUTED – C (5. struna) – E (4. struna) – G (3. struna) – c (2. struna) – e (1. struna)

To znamená, že triáda pro C dur je C – E – G. Podíváme-li se na stupnici C dur (což je stupnice, která nevyžaduje ploché ani ostré tóny), uvědomíme si:

C (I) – D (II) – E (III) – F (IV) – G (V) – A (VI) – B (VII) – c (VIII)

Na portálu Music Theory je vysvětleno, že akord „dur 7“ můžete vytvořit tak, že k triádě přidáte tón 7. stupně durového prodeje.

Vzorec durové stupnice: celá, celá, polovina, celá, celá, celá, polovina (2,2,1,2,2,2,1)

Například Cmajor7 by potřeboval notu B a vypadal by takto:

Dominantní 7 akord je výsledkem spojení durové triády s mollovým 7. intervalem. Než budeme pokračovat, připomeňme si vzorec pro libovolnou durovou a mollovou stupnici.

Takže stupnice Am dur by byla: A – B – C♯ – D – E – F♯ – G♯ – a. A durová triáda obsahuje A – C♯ – E.

Co se týče intervalů a stupňů, vypadalo by to takto (více se o tom dočtete v tomto průvodci klávesami)

Intervaly:

• Tonika: A
• Major 2: B
• Major 3: C#
• Perfektní 4: D
• Perfektní 5: E
• Major 6: F#
• Major 7: G#
• Perfektní 8: A

Stupně stupnice

• Tonika: A
• Supertonický: B
• Mediant: C#
• Subdominantní: D
• Dominantní: E
• Submediantní: F#
• Vedoucí tón: G#
• Oktávový: A

Dur7 by obsahovala svou triádu (A – C♯ – E) plus 7. tón (G#):

Pokračováním od struny A dolů bychom dostali: A – E – G# – D# – E.

Vzorec mollové stupnice: celá, půlka, celá, celá, půlka, celá, celá, celá (2,1,2,2,1,2,2).

Stupnice Am je následující: Její 7. tón bude G.

Intervaly:

• Tonika: A
• Malá sekunda: B
• Malá tercie: C
• Perfektní 4: D
• Perfektní 5: E
• Minor 6: F
• Menší 7: G
• Perfektní 8: A

Stupně stupnice

• Tonický: A
• Supertonický: B
• Mediant: C
• Subdominantní: D
• Dominantní: E
• Submediant: F
• Vedoucí tón: G
• Oktáva: To znamená, že A7 by obsahovalo A – C# – E – G#. Nyní běžný akord A7 vypadá takto:

  

  

  Při vybrnkávání od struny A směrem dolů bychom dostali:

  To je vše, co potřebujete vědět o akordech „7“, takže pojďme dál.

  Hra akordů „7“ pro bluesovou kytaru v tónině E7 a A7

  Začněme jako obvykle s E.

  • Tonika: E7

  

  

  Váš druhý prst jde na 2. pražec 5. struny. Váš první prst je na 1. pražci 3. struny. Váš třetí prst jde na 2. pražec 4. struny. A nakonec váš čtvrtý prst mačká 3. pražec 2. struny.“

  Jak vidíte, je to téměř stejné jako u E s tím, že čtvrtý prst mačká notu D na struně B. Nezapomeňte zahrát všechny struny.

  • Subdominantní: A7

  

  

  Váš první prst jde na 2. pražec 4. struny, zatímco třetí prst musí stisknout 2. pražec 2. struny. Na 6. struně nebrnkejte, ale ostatní tóny nechte otevřené.

  Hrát A7 je ještě jednodušší než hrát A nebo Am a dodává vašemu groovu jazzový feeling. Doporučuji vám, abyste s tímto tónem experimentovali a třeba si během cvičení pohráli s nějakým arpeggiem. Ale to odbočuji, pojďme dál.

  • Dominantní: B7

  

  

  Prvním prstem udělejte takt pro 2. pražec, zatímco třetí a čtvrtý prst natáhnete pro 4. pražec. Nedotýkejte se 6. struny.

  Akord B bývá pro začínající kytaristy poměrně těžký. Na jeho zahrání nebo v podstatě na zahrání jakéhokoli akordu, který obsahuje takt, byste potřebovali středně pokročilou úroveň. Další alternativy akordu B najdete v tomto článku.

  Můžu vám zatím nabídnout jednodušší způsob, jak tento akord zahrát:

  

  

  První prst na struně D, 1. pražec. Druhý prst na struně A, 2. pražec. A třetí prst na struně G, 3. pražec. Nenatahujte 6. a 1. strunu.

  Pro postup A7 je třeba znát další akord:

  

  

  Váš druhý prst na 3. struně, 2. pražec. Váš 1. prst na 2. struně, 1. pražec. A váš třetí prst na 1. struně, 2. pražec.

  Teď, když znáte akordy pro 12taktový bluesový postup v tóninách E7 a A7, je čas vzít si metronom a začít hrát znovu.

  Osvěžím vám vzorec a navíc vám doporučím zahrát akordy „7“ v prvním a čtvrtém taktu každé fráze, abyste vytvořili kadenci.

  12taktové blues v tónině E7. 40 až 100 bpm na 4/4 časové signatuře:
  Jak jsem již řekl, můžete zatím hrát polohlasy nebo sami experimentovat s jinými rytmy. Ať tak či onak, níže vás naučím něco lepšího.

  .

  Fráze 1 (4 takty)	E7 (tonika)	E (tonika)	E (tonika)	E (tonika)	E7 (tonika)
  Fráze 2 (4 takty)	A7 (subdominanta)	A (subdominanta)	E (tonika)	E7 (tonika)
  Fráze 3 (4 takty)	B7 (dominanta)	A (subdominanta)	E (tonika)	B7 (dominanta)

  A tónina A7:
  12-taktové blues v tónině A7. 40 až 100 bpm na 4/4 časové signatuře:

  Fráze 1 (4 takty)	A7 (tonika)	A (tonika)	A (tonika)	A (tonika)	A7 (tonika)
  Fráze 2 (4 takty)	D7 (subdominanta)	D (subdominanta)	A (tonika)	A7 (tonika)
  Fráze 3 (4 takty)	E7 (dominanta)	D (subdominanta)	A (tonika)	E7 (dominanta)

  Jako rytmický kytarista, můžete postup opakovat a slibuji, že se nebudete nudit.

  Basa zatím bude chodit pod vaší kytarou, hlavně s legatovými tóny a podle specifických stupnic, které ladí s vaší kytarou. Nejčastěji jak baskytara, tak sólová kytara používají buď durovou, nebo mollovou bluesovou stupnici, které jsou velmi podobné pentatonickým stupnicím. Více o tom později.

  A i když už to zní skvěle, je třeba přidat k akordům nějaký rytmus, nějakou osobitost.

  Naučme se tedy několik základních vybrnkávacích vzorů, které vám pomohou zlepšit vaše dovednosti při hře na bluesovou kytaru.

  Jak to udělat, aby to znělo jako bluesová kytara

  

  

  Hrát blues je především o pevném rytmu a osvědčeném vzorci.
  Jelikož se dostáváme na složitější území, doporučuji vám přečíst si tuto příručku, která vám může během týdne pomoci výrazně zlepšit vaše kytarové dovednosti. Na oplátku bude vaše pravá -nebo levá- ruka mnohem zručněji brnkat na struny.

  Blues 12 taktů musí při průchodu frázemi vytvářet nárůst, takže si povíme něco o intenzitě.

  Jak už jsem řekl, první fráze odpovídá prvnímu verši, takže je obvykle klidnější. Druhá fráze jde in-crescendo, protože je to most budující refrén. A konečně třetí fráze zuří v plné síle pro sbory. V posledním taktu si však rytmus odpočine, aby se mohl znovu rozběhnout.

  Nyní je pro bluesovou kytaru nejdůležitější rytmus. Nejjednodušší vybrnkávací vzor pro vytvoření stálého rytmu je prostě vybrnkávat v každém taktu dolů v kročejových figurách. Tomuto se říká rovný groove.“

  .

  Figura	Doba trvání
  Celá nota	4 takty
  Polovina ne	2 takty
  Krokét	1 takt
  8. nota	½ bar
  16. nota	¼ bar
  32. nota	⅛ bar
  64. nota	1/16 taktu

  „Shuffle groove“ mísí kročeje a osminové noty pro skákavý pocit. Pro další orientaci bude nejlepší, když se podíváte na níže uvedené video, které je 12taktovým blues v Emajoru.

  Ujistěte se, že jste si video prohlédli celé a procvičili si v něm sdílené patterny:

  Jak můžete vidět, shuffle bluesové patterny si pohrávají s technikou palm muting.

  Tlumení dlaní pro bluesovou kytaru

  Tlumení dlaní znamená tlumení strun pro vytvoření dynamického rytmu.

  U akustické kytary dodává tlumení dlaní vašim akordům pocit perkusivity a pauzy. Je to běžná a účinná technika mimo jiné v country a bluesové hudbě.

  U elektrické kytary znějí akordy díky palm mutingu chraplavě a tajemně, a proto se často používá v rockových a metalových žánrech.

  Chcete-li palm mute, musíte položit stranu brnkající ruky co nejblíže k můstku, aniž byste zvuk zcela ztlumili.

  Cílem je jemně položit ruku na vrchol 6., 5. a 4. struny. Struny můžete otevřít zvednutím ruky, abyste dosáhli jasnějšího zvuku. Mé osobní doporučení je, abyste ruku zvedali v kadenci, čímž zvuk otevřete právě ve chvíli, kdy se chystáte změnit akord.

  Struny můžete otevřít také v případě, že děláte nějaký únik mezi akordy. Více se o tom dozvíte díky dovednostem kytarové improvizace a podle našeho průvodce směrem k sólové kytaře.

  Bluesové kytarové výplně

  

  

  Moje oblíbená část hraní blues je cítit hudbu a nechat ji řídit to, co děláte. To znamená, že si musíš hrát kolem stupnic skladby a trefovat se do správných emocí, kdykoli tě o to píseň požádá.

  Přidáním výplní mezi akordy to zní, jako by se v tom odehrávalo mnohem víc než jen prosté vybrnkávání. Musíte však přidávat tóny, které dávají v rámci stupnice smysl.

  Nyní je v moderní hudbě rozšířená modrá stupnice, která je podobná pentatonické stupnici.

  Bluesová stupnice obsahuje 6 tónů, 5 z pentatoniky a jeden chromatický tón. Chromatická pouze stoupá a klesá po pražci nebo klavírní desce k nejbližšímu tónu.

  Vzorec bluesové durové stupnice: (2-1-1-3-1-2)

  Proto molová stupnice, která se lépe kombinuje se „sedmičkovými“ akordy, zní:

  Vzorec bluesové mollové stupnice:

  Nejlépe vám to vysvětlím, když vás odkážu na jiné video, protože míchání výplní mezi akordy je především o načasování a citu pro hudbu, abyste zahráli správné tóny – tóny stupnice – ve správný čas.

  Prozatím vám nechám video, které ukazuje další shuffle blues, v němž se mísí jak akordové postupy, tak kytarové výplně.

  Jak hrát blues na sólovou kytaru

  Úkolem sólového kytaristy je hrát jednotlivé tóny a doprovázet zbytek kapely. Může to být únik, riff nebo sólo.

  Naučit se hrát na sólovou bluesovou kytaru je zábavná část toho všeho a doufám, že jste si přečetli teorii výše, abyste měli lepší představu o tom, o čem budu mluvit nyní.

  Pojďme si to procvičit na bluesové stupnici Emajor. Než budete pokračovat, doporučuji vám, abyste se naučili níže uvedené noty.

  

  

  Tento tvar můžete použít od jakéhokoli kořene. Například takto by vypadala tato stupnice v tónině A:

  

  

  Stejně jako výplně mezi akordy můžete hrát noty v rámci stupnice písně jako svůj kytarový únik nebo sólo.

  Přehled:

  • Lick: chutná a často cyklická sada not zdobící frázi;
  • Riff: doprovodný akordický postup, který dodává rytmu další vrstvu;
  • Sólo: čas kytary zazářit.

  Je čas se učit a můžete začít typickým bluesovým lickem:

  

  

  Bluesový sólový kytarový únik založený na bluesové stupnici Emajor.
  Můžete si s ním zahrát nad níže uvedenou doprovodnou skladbou. Vyzkoušejte i další jednoduché kombinace této stupnice. Nezapomeňte, že lick musí být plynulý, opakující se a chytlavý.

  Tady je příklad riffu, který zní skvěle na elektrické kytaře s tlumeným zvukem dlaně. Týká se klasického 12-ti taktového bluesového riffu, který můžete cvičit i s doprovodnou skladbou.
  

  

  Bluesový sólový kytarový riff založený na bluesové stupnici Emajor.

  Je třeba změnit riff, když akordový postup přejde do A (nebo A7) a B (nebo B7) takto:

  

  

  Přesunout lick na 7. pražec, když přejde do A7.

  

  

  Přesuňte lick na 9. pražec, když přejde na B7.

  Dosud jste se to naučili:

  • Kde se bere blues;
  • Jak hrát standardní 12-ti taktové blues s postupem akordů I, IV, V;
  • Jak jsou „sedmičkové“ akordy pro bluesový zvuk;
  • Jak můžete vybrnkávat na kytaru, aby zněla hladce a groovy;
  • Jaké jsou bluesové stupnice;
  • Jak můžete přidávat výplně mezi akordy;
  • A co můžete dělat jako sólový bluesový kytarista.

  To prozatím stačí.

  Závěrečné úvahy

  Nezatěžujte se hudební teorií a berte to všechno jako věci, které se osvědčily. Není to nic víc.

  Vždycky můžete přemýšlet jinak a vytvářet vlastní skladby a verze písní, které se vám líbí. Zde je 7 tipů pro psaní písní, které by vám mohly pomoci.

  Bluesový žánr je spíše o jamování a procítění hudby než o dodržování přísných pravidel. Ptáte se proč? Protože postup je přirozený a při jeho přehrávání vás hudba navede na ta správná místa. Hrát na ni sólo by však pro vás mohlo být něco jiného, takže tam buďte opatrní.“

  Pokud chcete skládat své nápady, můžete začít hrát malý takt buď sami, nebo v kapele. Pokud jsi sám, budeš potřebovat nějaké výplně, aby to znělo zajímavěji.

  Poté, co budeš chvíli opakovat svůj postup, dej každému členu kapely -nebo sobě – nějaký čas na jamování a improvizaci. Udržujte však věci jednoduché a rytmus pevný. Kvalita se bude zlepšovat s tím, jak budete cvičit a získávat lepší nápady, takže se nepřetěžujte.