Jedná se o jednu z nejslavnějších básní v anglickém jazyce již téměř 175 let a má možná nejznámější úvodní verš všech dob. „Havran“ Edgara Allana Poea má mnoho obdivovatelů, ale překvapivě málo napodobitelů. Je to proto, že navzdory přístupnému stylu vyprávění je to velmi složitá báseň. Ale nikdy se nebojte – báseň jako „Havran“ můžete napsat i vy! Pojďme zjistit, jak na to.

Co je „Havran“?“

„Havran“ je 108řádková povídková báseň Edgara Allana Poea. Báseň byla poprvé publikována v roce 1845, kdy bylo Poeovi 36 let, a původně vyšla v časopisech Evening Mirror a The American Review. Poté byla od počátku roku 1845 do roku 1847 znovu publikována v řadě amerických periodik a antologií, včetně sbírky Poeovy poezie The Raven and Other Poems (Havran a jiné básně).

„Havran“ Edgara Allana Poea proslavil, ale nezbohatl – podívejte se do knihy „Jak psát jako Edgar Allan Poe“ a zjistěte, co bylo dál.

Báseň inspirovala několik parodií, včetně básně Marcuse Balese na téma operačního systému DOS „Abort, Retry, Ignore“, humorné „The Cravin'“ Duana Dodsona a mnemotechnické básně Mikea Keitha „Near a Raven“, v níž počet písmen v jednotlivých slovech odráží číslice pí.

Jednou z nejlepších parodií, a to jak tematicky, tak strukturálně, je „Konec havrana u kočky Edgara Allena Poea“ Henryho Bearda, která začíná takto:

Jedné noci zcela nekouzelné, kdy se déšť snášel dolů,
probudil jsem se za řehotu muže, pro kterého chytám myši.
Tipý a trochu neoholený, tónem, který mi připadal docela zbabělý,
Poe hovořil s havranem sedícím nad dveřmi komnaty.“

Jak napsat báseň jako „Havran“

Nejprve si vyjasněme ty suché, technické věci. Nebojte se – je to mnohem jednodušší, než by se na první pohled mohlo zdát. Ale nepřeskakujte, nebo vám unikne to, co dělá z „Havrana“ skutečně skvělé básnické dílo.

Struktura „Havrana“

„Havran“ je dlouhá báseň, která čítá přes 1000 slov. Báseň o 108 verších je rozdělena do 18 strof, což jsou skupiny veršů v básni ne nepodobné odstavcům v příběhu. Když si to spočítáme, znamená to, že každá strofa obsahuje přesně šest řádků, což je struktura, které se Poe v celém textu striktně drží.

Je napsána v poměrně vzácném stylu zvaném trochejský oktametr. Slovo „trochejský“ odkazuje na typ slabičné skupiny zvané „stopa“. Každá trochejská stopa se označuje jako trocheje. Trochej je vždy dvouslabičná a zní takto:

STRESSED-unstressed

Jsou přesným opakem jambů (dalšího typu básnické stopy), které se běžně vyskytují v sonetech, o nichž si můžete přečíst v knize „Jak napsat sonet.“

Pokud máte problém zapamatovat si, jak zní trocheje, mohla by vám pomoci tato mnemotechnická pomůcka:

Co se týče „oktametru“, ten nám udává počet stop v každém řádku básně. Protože „oct“ znamená osm, jako ve slově „chobotnice“, znamená to, že v každém řádku je osm trojek. Protože každá trocheje má dvě slabiky, má každý řádek básně celkem 16 slabik.

Ale počkejte! Ve struktuře „Havrana“ je ještě jeden záludný zvrat. Poe se rozhodl, že poslední řádek každé strofy bude o polovinu delší než ostatních pět. A poslední trocheje verše zkrátil na polovinu, aby poslední slabika verše byla důrazná. To znamená, že šestý (a poslední řádek) každé strofy má tři a půl trocheje, tedy jen sedm slabik.

Dusty Grein a Evan Mantyk raději uvažují o struktuře „Havrana“ v termínech tetrametrů (skupin po čtyřech trocheích) než oktametrů: „Každá strofa se skládá z jedenácti tetrametrů. Ty jsou svařeny do pěti oktametrových veršů, po nichž následuje závěrečný tetrametrový verš podobný refrénu.“

A pak je tu vlastní Poeův popis struktury „Havrana“:

„Nepředstírám žádnou originalitu ani v rytmu, ani v metru ‚Havrana‘. To první je trochejské – to druhé je oktametr akatalektický, střídá se s heptametrem katalektickým opakovaným v refrénu pátého verše a končí tetrametrem katalektickým. Méně pedantsky – v celém verši použité stopy (trocheje) se skládají z dlouhé slabiky následované krátkou: první řádek strofy se skládá z osmi těchto stop – druhý ze sedmi a půl (v podstatě dvou třetin) – třetí z osmi – čtvrtý ze sedmi a půl – pátý ze stejných – šestý ze tří a půl.“

Ještě jste zmateni? Já taky.

Podívejme se na první strofu „Havrana“ a uvidíme, jestli si v tom uděláme jasno:

STRUHA 1. „Havran“ se skládá z dvou veršů: Kdysi o půlnoci ponuré, když jsem přemýšlel, slabý a unavený,
LINE 2: nad mnohým kuriózním a podivným svazkem zapomenutých pověstí-
LINE 3: Zatímco jsem přikyvoval, téměř dřímal, náhle se ozvalo ťukání,
LINE 4:
LINE 5: Jako by někdo jemně klepal, klepal na dveře mé komnaty: „To je nějaký návštěvník,“ zamumlal jsem, „ťuká na dveře mé komnaty…
LINE 6: Jen tohle a nic víc.“

Ve skutečnosti stačí napsat 5 řádků po 16 slabikách, pak napsat jeden řádek o 7 slabikách a tento vzorec STRUČNĚ-nedůrazný udržovat po celou báseň.

Více takhle: „Jak psát jako Edgar Allan Poe“

Pochopení rýmového schématu

Na první pohled se zdá, že „Havran“ má velmi jednoduché rýmové schéma:

A-B-C-B-B-B

Je v něm však mnohem víc. Mnohem víc. Podívejme se znovu na úvodní strofu:

Kdysi o půlnoci ponuré, když jsem přemítal, slabý a unavený,
nad mnohým kuriózním a podivuhodným svazkem zapomenutých pověstí-
Když jsem přikyvoval, téměř dřímal, náhle se ozvalo ťukání,
jako když někdo jemně tluče, tluče na dveře mé komnaty.
„To je nějaký návštěvník,“ zamumlal jsem, „ťuká na dveře mé komnaty-
Jen to a nic víc.“

Jak vidíš, některá slova se rýmují, i když jsou uprostřed řádku: „

Tomu se říká vnitřní rýmování – slova uprostřed řádku se rýmují se slovy na konci řádku a někdy i se slovy uprostřed jiných řádků.

Vnitřní rýmové schéma „Havrana“ není nahodilé, ale není tak standardizované jako vnější rýmový vzor. A ve skutečnosti je při bližším pohledu vnější rýmové schéma o něco propracovanější, než by se zdálo.

Přesnější způsob znázornění vnějšího rýmového schématu by byl:

Stanza 1: A-B-C-B-B-B
Stanza 2: D-B-E-B-B-B
Stanza 3: F-B-G-B-B-B
A tak dále

To proto, že Poe v pozdějších strofách neopakuje rýmy „A“ nebo „C“; následující sady rýmů jsou pro každou šestiveršovou strofu jedinečné. Rým „B“ je však v celé básni naprosto stejný – vždy je to zvuk „-or“, jako ve slovech „Lenore“, „lore“, „door“ a „nevermore“. Způsob, jakým Poe tento opakující se rým „B“ používá, je neobvyklý, proto mu dejme jméno: všudypřítomná slabika s koncovým rýmem „B“ neboli slabika UBER.

Dává nám to následující vnější rýmový vzorec:

Stanza 1: A-UBER-C-UBER-UBER-UBER
Stanza 2: D-UBER-E-UBER-UBER-UBER
Stanza 3: F-UBER-G-UBER-UBER-UBER
A tak dále

Vnitřní rýmový vzorec pro každou strofu přitom obvykle vypadá nějak takto:

A-none-C-C-none-UBER

Takto to funguje v úvodu strofy „Havrana“:

Když jsem o jedné ponuré půlnoci přemítal, slabý a unavený,
nad mnohým kuriózním a podivným svazkem zapomenutých pověstí –
Když jsem přikyvoval, téměř dřímal, náhle se ozvalo ťukání,
jako když někdo jemně tluče, tluče na dveře mé komnaty.
„To je nějaký návštěvník,“ zamumlal jsem, „ťuká na dveře mé komnaty –
Jen to a nic víc.“

Znovu zmatený? Já také. Proto jsem si to celé rozvrhl do tabulky, abych přesně viděl, co se děje v každém řádku básně:

V nejjednodušší podobě vypadá rýmové schéma každé strofy takto:

.

Jak je vidět, slabika UBER se objevuje často; je to vždy poslední slabika strofy, a to i v ikonickém slově „nevermore“, které slouží jako zakončení 11 z 18 strof. Jak Poe napsal ve svém eseji „Filosofie kompozice“ z roku 1846, záměrně používal slabiku UBER téměř až tautologicky kvůli psychologickému dopadu, který měla mít na jeho čtenáře. „Při pečlivém promýšlení všech obvyklých uměleckých efektů … mi neuniklo, že žádný z nich nebyl použit tak univerzálně jako refrén. … Tak, jak se běžně používá, se refrén neboli břemeno neomezuje jen na lyrický verš, ale jeho působivost závisí na síle monotónnosti – jak zvukové, tak myšlenkové. Potěšení je odvozeno pouze z pocitu totožnosti – opakování.“

Předtím, než napíšete jediné slovo, vyberte si slabiku UBER. Jak můžete odhadnout podle její frekvence, musí to být slabika, která má k dispozici mnoho rýmů. Jakmile máte svou UBER slabiku, vyberte si sugestivní slovo, které vám poslouží jako refrén.

Teď začíná zábava!

Těžké věci jsou za vámi – radujte se! Nyní přecházíme k té zábavnější části: k psaní příběhu básně.

Poe se nejprve musel rozhodnout, jaký dopad má mít jeho báseň na čtenáře – jak chce, aby se cítili. „Raději začínám úvahami o účinku. Mít vždy na zřeteli originalitu,“ vysvětloval. „V první řadě si říkám: ‚Z nesčetných účinků nebo dojmů, kterým je srdce, intelekt nebo (obecněji) duše přístupná, jaký si mám při této příležitosti vybrat?“

Jeho dalším krokem bylo vymyslet téma básně. Při psaní „Havrana“ Poe vzpomínal: „Ptal jsem se sám sebe – ‚Jaké ze všech melancholických témat je podle všeobecného chápání lidstva nejmelancholičtější? Smrt – to byla jasná odpověď. ‚A kdy,‘ řekl jsem, ‚je toto nejmelancholičtější z témat nejpoetičtější?‘ … Smrt krásné ženy je tedy nepochybně nejpoetičtějším tématem na světě – a stejně tak je nepochybné, že nejvhodnější pro takové téma jsou ústa pozůstalého milence.'“

Jakmile si ujasníte, co chcete, aby čtenáři při procházení vaší básně cítili, a vyberete si téma (nejlépe něco ponurého a gotického), je čas načrtnout děj básně. Nezapomeňte, že „Havran“ je narativní báseň, což znamená, že vypráví ucelený příběh se začátkem, středem a koncem, má identifikovatelné prostředí a zahrnuje postavy, které čelí jasnému konfliktu, jenž se v průběhu děje básně vyřeší.

V „Havranovi“ se toho děje hodně. Za ponuré prosincové noci si vypravěč básně čte a přemítá o své zesnulé milence Lenoře. Náhle ho vyruší nejprve klepání na dveře jeho pokoje a pak na okno. Když okno otevře, vletí do pokoje havran a usedne na sochu hlavy řecké bohyně války a moudrosti, která je umístěna nad dveřmi do pokoje.

Vypravěč klade havranovi řadu otázek, na které pták odpovídá slovem „nevermore“. Tyto otázky jsou zpočátku nevinné, ale postupně se stávají temnými a alegorickými a vrcholí vypravěčovým požadavkem vědět, zda Lenoru ještě někdy uvidí. Báseň končí vypravěčovým prohlášením, že havran, zjevně symbol smutku, je stále s ním a vypravěčova duše se vymaní ze stínu havrana/smutku „nevermore“.

Napsání osnovy příběhu, který chcete vyprávět, je klíčem k vytvoření pevné vypravěčské básně. Věnujte trochu času tomu, abyste si ujasnili hlavní body děje, které chcete obsáhnout, a to, jak se budou vaše postavy měnit, jak budou směřovat k závěru básně.

Nejprve napište konec

Připraveni psát? Máte v hlavě skvělý úvodní verš? Tak ho ještě nepište, protože nejdřív napíšete konec básně.

Jak Poe vysvětlil ve „Filosofii kompozice“, poté, co se dohodl na své UBER slabice, slově refrénu a ději, rozhodl se, jak báseň skončí. „Nejprve jsem si v mysli stanovil vyvrcholení neboli závěrečný dotaz – ten, na který by mělo být ‚Nevermore‘ na posledním místě odpovědí – ten, v jehož odpovědi by toto slovo ‚Nevermore‘ mělo zahrnovat největší myslitelnou míru smutku a zoufalství. Zde pak lze říci, že báseň má svůj počátek – na konci, kde by měla začínat všechna umělecká díla.“

Když přišel na rozuzlení básně, pustil se do psaní.

„Právě zde, v tomto bodě svých předběžných úvah, jsem poprvé přiložil pero na papír při skládání strofy:
„Proroku,“ řekl jsem, „věc zlá! proroku ještě-li ptáku či ďáble!“
Při tom nebi, jež se nad námi sklání – při tom Bohu, jejž oba uctíváme,
řekni této duši zármutkem obtěžkané, jestli v dalekém Aidennu,
bude svírat svatou pannu, jíž andělé dávají jméno Lenora –
bude svírat vzácnou a zářivou pannu, jíž andělé dávají jméno Lenora.‘
Quoth the raven – ‚Nevermore‘.“

Přestože Poe nakonec přidal na konec básně dvě další strofy, jeho původní „závěr“ zůstal pevně zakotven ve struktuře textu a řídil zbytek vyprávění až do jeho konce.

Přidejte poetické detaily

Při sestavování strof přidejte několik aliterací, například „sametově fialový“, „pták svůdný“ a „ponurý … strašidelný, chmurný“. Pokud chcete být stoprocentně věrní Poeovu stylu, přihoďte několik archaických slov a také biblické odkazy a narážky na klasickou mytologii, například „Plutonian“, což je odkaz na říši mrtvých, „Pallas“, řeckou bohyni moudrosti a války, známou také jako Athéna, „balzám gileádský“, univerzální lék z Bible, a „Nepenthe“, bájný lektvar používaný ke zmírnění smutku a žalu.

Máte potíže?

Pokud se vám nedaří udržet si přehled o všech detailech, zkuste si báseň rozvrhnout pomocí tabulky. To byl nástroj č. 1, který jsem použil při psaní této básně inspirované „Havranem“ pro nejnovější příspěvek „Mrtví spisovatelé & Cukroví“: „Edgar Allan Poe zkouší japonské cukroví.“

Nejprve jsem si vybral slabiku UBER se spoustou dostupných rýmů: -ide, jako ve slovech „schovávat se“, „lhát“, „zemřel“ a tak dále. Rozhodl jsem se pro slovo „uvnitř“ jako refrén, který se bude opakovat v posledním verši každé strofy.

Poté jsem si vybral pocit, který jsem chtěl ve čtenářích vzbudit, strach, a obecné téma „strach ze ztráty identity“.

Po nastínění děje básně jsem přišel s poslední větou, ke které jsem se chtěl dopracovat: „Já jsem ty. Uvnitř jsem ty!“ a začal jsem text psát do tabulky s rozvrženou trochejskou oktametrovou mřížkou, aby byly slabiky rovné.

Tady je konečný produkt:

Člověk uvnitř zrcadla
V mé komnatě viselo zrcadlo, zářilo jasněji, zářilo zřetelněji
než hvězdy v bezchybné nebeské klenbě na stezkách stříbrné jízdy.
A pak jednoho dne hrobové zrození: tento, můj obraz, mé pojetí
Zvrátilo se v nejasný klam. Tady, v mém stříbrookém
zrcadle, se můj někdejší dvojník ohlížel očima, které lhaly.
Neboť uvnitř jsem to nebyl já!“

Dráždivě jsem hleděl, tuše nebezpečí – a přece se můj obraz stával ještě cizím!
Dny a dny jsem přecházela v tichu, zírala, zírala a snažila se
představit si, jak je možné, že ten muž, kterého jsem viděla, by mohl
sdílet mou duši a sdílet mou mysl, ale ne mou tvář – nemohla jsem skrýt
své syrové zděšení… a přece ho sdílet, ukázat, nikdy ne on! Ta tvář, která lhala,
skrývala v sobě své myšlenky!“

Postupně se můj zrcadlový obraz začal deformovat a grimasovat;
den co den a týden, měsíc, deformoval se, až jsem nakonec vykřikl:
„Netvore, démone, řekni mi pravdu, bestie, kdo jsi? Proč mě trápíš?“
Zpět na mě zíral můj dvojník a naděje ve mně umírala.
S úsměvem jako ledový křišťál, chladně, krutě odpověděl:
„Já jsem ty. Jsem tebou uvnitř!“

Pokud chcete vidět báseň v akci, zamiřte na The Delve a podívejte se na „Edgar Allan Poe zkouší japonské cukroví.“

A pokud se chcete naučit psát napínavé příběhy plné hrůzy, jako jsou „Vyprávěné srdce“ a „Jáma a kyvadlo“, podívejte se na předchozí příspěvek „Jak psát jako Edgar Allan Poe.“

Katherine Luck je autorkou románů Lék na letní nudu a V retrospektivě. Její nejnovější kniha Falešné vzpomínky kombinuje vysokou sázku drsného psychologického thrilleru s provinilým potěšením senzačního vyprávění o skutečném zločinu. Další její díla, včetně série „Mrtví spisovatelé a cukrátka“, si můžete přečíst na adrese the-delve.com.

.