Pointová obuv je synonymem pro balet a baletky na celém světě. Ačkoli bychom je mohli považovat za samozřejmou součást dlouhé historie baletu, samotná bota s pointe prošla velmi dlouhou a zajímavou historií. Možná vás překvapí, že baletní umění vzniklo 200 let předtím, než byly vyvinuty pointe shoe a tanečníci se při tanci zvedali na špičky nohou.
Královská akademie tance, Académie Royale de Danse, byla první taneční institucí, která byla založena v západním světě. Byla založena ve Francii v roce 1661 jako divadelní, taneční a operní instituce francouzským králem Ludvíkem XIV. Dvacet let po jejím založení se na jeviště dostala první oficiální baletní představení.
Doporučená četba
Tato akademie zařadila balet mezi tvůrčí umění a vyčlenila ho jako samostatnou formu tance a představení. Ačkoli se balet v Evropě praktikoval již předtím, jeho oficiální místo zrodu ve Francii upevnilo francouzštinu jako mezinárodní jazyk baletu. Baletní kurzy po celém světě jsou dodnes vedeny a řízeny ve francouzštině.
Baletní střevíčky na podpatku?
První baletní obuv, kterou nosili tanečníci Královské taneční akademie, byly střevíčky na podpatku. Tyto boty byly poměrně náročné na nošení a zakazovaly jakékoliv skoky a spoustu technických pohybů. Pantofle na podpatku se neudržely příliš dlouho. Nikdo přesně neví, kdy se od podpatku upustilo a baletky nosily boty bez podpatku, ale opuštění podpatku znamenalo, že tanečnice mohly dělat mnohem více než kdykoli předtím. Říká se, že Marie Camargo z baletu Pařížské opery byla možná první tanečnicí, která podpatky z pantoflí sundala.
Nové pantofle s plochou podrážkou se rychle rozšířily po celé baletní komunitě, protože tanečnice byly osvobozeny opuštěním podpatku. Nové střevíčky s plochou podrážkou, které se nosily v 18. století, se velmi podobají polobotkám na zkoušení a učení, které dnes nosí mladé baletky v kurzech. Na nohou se upevňovaly stuhami kolem kotníku a pod prsty byly nařasené, aby lépe seděly. Nové střevíčky umožňovaly plné roztažení a umožňovaly tanečnici používat celé chodidlo.
Tanec na špičkách
První tanečnice, které se zvedaly na špičky, tak učinily díky vynálezu Charlese Didelota v roce 1795. Jeho „létající stroj“ zvedal tanečníky nahoru a umožňoval jim stát na špičkách ještě předtím, než se odlepili od země. Tato lehkost a éteričnost se setkala s velkým ohlasem u publika, a proto choreografové začali hledat způsoby, jak do svých děl začlenit více práce na špičkách.
S postupem tance v 19. století se zvyšoval důraz na technické dovednosti a také touha tančit en pointe bez pomoci drátů. Marie Taglioniová je často považována za první tanečnici tančící v pointe, ale jako u mnoha věcí v rané historii baletu to nikdo neví jistě.
V roce 1832, kdy Marie Taglioniová poprvé tančila celou La Sylphide en pointe, nebyly její boty ničím jiným než upravenými saténovými střevíčky; podrážky byly vyrobeny z kůže a boky a špičky byly začištěny, aby boty lépe držely tvar. Protože boty z tohoto období neposkytovaly žádnou oporu, tanečnice si kvůli pohodlí vycpávaly prsty a spoléhaly na sílu svých chodidel a kotníků.
Tanečnice pečující o svá chodidla
Další podstatně odlišná forma pointe obuvi se objevila v Itálii koncem 18. století s upravenou špičkou, která byla počáteční fází toho, čemu dnes říkáme špička. Tanečnice jako Pierina Legnaniová nosily boty s robustní plochou platformou na předním konci boty namísto ostřeji zašpičatělé špičky dřívějších modelů.
Italská škola nyní mohla posunout techniku až na hranici možností, aby dosáhla oslnivých virtuózních výkonů. Tyto pevnější špičky byly tajnou zbraní baletky, přísně střeženým obchodním tajemstvím, pro otáčení vícenásobných piruet: spotting.
Tyto boty dále obsahovaly krabičku – z vrstev látky – pro uložení prstů a tužší, pevnější podrážku. Byly konstruovány bez hřebíků a podrážky byly vyztuženy pouze u prstů, takže byly téměř bezhlučné. Stejně jako se vyvíjely pointe boty, vyvíjel se i samotný balet. S tím, jak boty umožňovaly tanečníkům dělat stále více a více, začali tanečníci chtít od svých bot více.
Nejnovější zábavné články
Zrod moderních pointe bot bývá často připisován ruské baletce z počátku 20. století Anně Pavlovové, která byla jednou z nejslavnějších a nejvlivnějších tanečnic své doby. Pavlovová měla obzvláště vysoké, klenuté nárty, které ji při tanci en pointe vystavovaly zranění. Měla také štíhlá, zúžená chodidla, což vedlo k nadměrnému tlaku na palce. Aby to kompenzovala, vkládala do svých bot zpevněné kožené podrážky pro větší oporu a zplošťovala a zpevňovala oblast prstů, aby vytvořila krabičku.
Měkké střevíce, které tyto baletky používaly, se značně lišily od bot s „blokovanou“ špičkou, které se nakonec objevily ve své nejstarší podobě v 80. letech 19. století. (Dříve také tanečníci trávili na špičkách mnohem méně času než dnešní baletky.)
Baletky na počátku tohoto století také nosily boty, které by se dnes zdály nezvládnutelně měkké. Tamara Karsavina prý tančila ve špičkových botách ze švýcarské kozí kůže, zatímco baletka Pierozi údajně nosila pouze marockou kůži. Pro rozvoj baletní techniky bylo zásadní, aby byly špičkové boty vyztužené a pevnější, aby vydržely delší balancování a náročné piruety.
Dnes je většina špičkových bot vyrobena z vrstev saténu vyztužených lepidlem, s úzkou podrážkou často z kůže.
Životnost špičkové boty
Závisí na zkušenostech a dovednostech baletky, pár špičkových bot může vydržet 2 až 12 hodin tance. Pokud tanečnice navštěvuje jednu hodinu výuky pointe shoe týdně; vydrží jí pointe shoe přibližně tři měsíce. Profesionální tanečnici vydrží boty mnohem kratší dobu. Profesionální baletka může za jeden taneční rok vystřídat 100 až 120 špičkových bot. Některé boty na špičkách vydrží jen jedno představení v náročné roli, kde jsou boty hodně namáhané. Baletní soubory často zaměstnávají profesionální výrobce a montéry špičkových bot, kteří v rámci souboru vyrobí a nakoupí více než 8 000 bot během tanečního roku.
Různé baletní role vyžadují různou pevnost a ohebnost bot. „Pro technicky a fyzicky náročnou roli Černé labutě v „Labutím jezeře“ je zapotřebí silná bota s velkou oporou, zatímco role sylfy v „La Sylphide“ má více skoků a méně piruet, takže je potřeba lehká, jemná bota.“ CNN
Prozkoumat další články o zábavě
Vývoj a budoucnost boty na špičku
Bota na špičku se za posledních 200 let příliš nezměnila. Nedávný vývoj a změny se začaly objevovat nyní v rámci společností, které vyrábějí baletní oblečení, například Nike ve spolupráci s Bloch Dance wear navrhly tyto boty s názvem Arc Angel by Guercy Eugene. Tyto boty vznikly z potřeby chránit a rozvíjet podporu velmi důležité přednosti baletek – jejich nohou!“