Jedná se o první z řady článků, v nichž se dozvíte vše potřebné pro kreslení lidského těla v jeho nejživější podobě. Než se však pustíme do studia anatomie, budeme pracovat na základní přípravě: naučíme se vidět a zachytit energii těla v pohybu nebo v klidu.

Předstupeň k techničtějším studiím

Technické studium těla je sice pro umělce nezbytné, ale výsledkem mohou být strnulé postavy, které vypadají poskládané. To je typické pro studium anatomie, které není podpořeno studiem reálného života: student nakonec doslova skládá tělo z toho, co se naučil, místo aby ho ztvárnil podle toho, co pozoroval. To, co oživuje lidskou postavu, se však nedá naučit ani zapsat do tabulky. Je to energie v té postavě – šťastná, uspěchaná, smutná, klidná, dětská, nejistá, pohodlná, vyčerpaná – tu se můžete „naučit“ jen ze života. Slovo „naučit se“ dávám do uvozovek, protože nesmíte očekávat, že se to naučíte rozumem (stejně jako byste se mohli naučit, že průměrná vzdálenost mezi dvěma očima je rovna jednomu oku). Učíte se to zvnitřněním, cítíte to ve svém těle. Pokud to cítíte ve svém těle, dostane se to do vaší kresby a nemusíte přemýšlet, jak to udělat. To je klíč k expresivní, živé kresbě a platí to i pro nelidské nebo dokonce neživé předměty.

Na obrázku níže obě postavy zaujímají v podstatě stejný postoj. Jemný rozdíl je způsoben jejich odlišným smýšlením a jeho vyjádření v kresbě – kdy ani není vidět mimika obličeje – vzniklo přirozeně tím, že jsme dokázali vycítit každé smýšlení a to, jak ovlivní postoj.

Na obrázku níže jsou věci, na které prostě nenajdete odkazy! V těchto případech je vaše schopnost internalizace klíčovou výhodou.

Prosím, nemějte pocit, že je to těžké! Je to složité jen proto, že nás vždy učili učit se rozumem, a to je překážkou svobodného a dobrého kreslení. Úkolem tohoto měsíce je uvolnit se a nechat se ovládnout něčím instinktivním.

To, co budeme dělat, je pozorovat živé lidi a zachytit jejich energii na papír.

Fáze první:

Potřebujete k tomu levný skicák (ne příliš malý, jinak vám bude stačit jen ruka: dejte si šanci zapojit celou ruku) a odvážný, trvalý kreslicí nástroj, jako je kuličkové pero, fix nebo hrubá pastelka.

Poté se stačí dívat na lidi a velmi rychle, během několika vteřin, načrtnout dojem, který na vás dělá jejich postoj, emoce, které ve vás vyvolávají. Následující stránku jsem vyplnil, když jsem v kavárně pozoroval lidi venku spěchající v dešti.

Jak vidíte, není v tom žádné umění, žádná snaha o správné proporce nebo doplnění detailů nad rámec toho prvního záblesku. Někdy jsou končetiny zobrazeny, někdy ne, podle toho, co mě v jejich postoji zaujalo. Ale jakkoli jsou tyto čmáranice základní, přesto něco sdělují: je na nich vidět, že ukazují různé lidi v různých stavech. Mají něco společného, pohled lidí, kteří někam spěchají, ale nejsou identické. Mají různé energie. To je to, co mám na mysli pod pojmem zachycení energie, a to je zatím vaše praxe!“

Důvod, proč to děláme před výukou anatomie, je ten, že tato dovednost slouží jako základ pro kreslení živých těl; zatímco pokud se nejprve prosadí zvyk technické kresby, může být velmi těžké to změnit a vdechnout tomu život. Lidé mohou uvíznout v syndromu „dřevěné figuríny“ a to nechceme. Na kresbách níže je právě vidět energetický náčrtek pod finálními liniemi a to, jak umožnil správné anatomii postavené nad ním zachovat dynamiku rychlého volného náčrtu.

Další žádoucí výsledek této praxe: hodně se naučíme pozorováním, ale ještě více aktivním pozorováním (např. skicováním). Při skicování výše uvedeného davu jsem si všímal, jak se kdo ohýbá, aby vyrovnal těžký náklad, jak vzácně se v této unavené společnosti najde někdo, kdo chodí vzpřímeně, kolik lidí drží u ucha telefon atd. Pouhé pozorování je dobré a nikdy není ztrátou času, ale skicování těchto pozorování je ještě lepší: je to jako kliknutí na „uložit“, takže se vám uloží do systému. Čím více pozorujete a skicujete, tím více toho ve svém těle instinktivně víte, jak věci kreslit. To se vám bude hodit ve druhé fázi (a ve vaší kreslířské kariéře, samozřejmě).

Několik tipů:

• Dělejte to často, ujistěte se, že vyplníte alespoň dvě stránky denně. Vezměte si příklad z někoho, kdo začínal život jako omezený umělec: naučit se kreslit je o praxi, talent není podmínkou. Kreslení není nikdy dost, a čím víc toho nakreslíte, tím víc a tím rychleji se budete zlepšovat. Takže pilně cvičte a sklidíte odpovídající odměnu. Profesionální umělci kreslí neustále a nikdy nepřestávají skicovat ze života.
• Nepoužívejte k tomu tužku. Je to příliš opatrný nástroj. Zvykni si dělat odvážné rozmáchlé linie, které se nedají vzít zpět.
• Nenech se zlákat k tomu, abys to dělal podle obrázků. Skicujeme životní energii! Statická fotografie vám v tom nepomůže a dá vám příliš mnoho času na přemýšlení. Práce podle filmů je v pořádku, pokud je to nutné, nebo pokud se v tomto cvičení zabydlujete a chcete si vyzkoušet dynamičtější pohyb (například ve sportovních nebo akčních filmech).
• V případě, že jste takový člověk (mnozí z nás jsou): neodsuzujte se. Nikdy se nic nenaučíte, pokud nepřijmete fakt, že stejně jako všichni ostatní budete produkovat spoustu průměrnosti, zatímco se budete učit svému řemeslu. Kromě toho zde nejde o to, abyste to „zvládli“, protože není co zvládnout a nikdo vás nebude známkovat. Jde o to, abyste tuto dovednost rozvíjeli, a to se děje pouze praxí. Místo toho, abyste škrtali náčrty, které se vám nezdají, zakroužkujte ty, u kterých máte pocit, že jste něco vystihli, a poplácejte se po zádech!“
• Pokud se cítíte frustrovaní a máte pocit, že se vám nic nedaří, je to v pořádku. Prostě v tom pokračuj. Vzpomeňte si na kluky, kteří se poprvé rozhodli létat a strávili roky padáním ze svahů s dřevěnými křídly přivázanými k rukám.

Fáze dvě:

Když si osvojíte rychlé zachycení (a nikdy nebudu dost opakovat, že čím víc toho máte nacvičeno, tím lépe), můžete přejít k další fázi, což je stejné cvičení, ale bez pohledu na nějakou referenci.

Tady nastupuje „cítění v těle“. Nejde o to, abyste si předmět vizualizovali v mysli – ne že by se to vylučovalo, ale přichází to jako důsledek. V následujících skicách, které dohromady trvaly tři minuty, jsem se nesnažil zachytit jejich podobu, ale dojem, který ve mně vyvolávaly, i když existovaly jen v mé hlavě. Některé nejsou tak sugestivní, ale mezi těmi, které jsou, si pravděpodobně všimnete tlustého muže u stolu, facky na čele, odhodlaného malého člověka s mečem, batolete a stydlivé dívky…

Nyní zaplňte své dvě stránky denně imaginárními lidmi, kteří dělají imaginární věci, ale místo toho, abyste je pozorovali očima, věnujte chvíli tomu, abyste vycítili, co se chystáte nakreslit. Některé věci může být těžší vycítit než jiné, a to je normální: v některých ohledech je umělec velmi podobný herci! Pokud jste se někdy přistihli, že zrcadlíte výraz obličeje, který kreslíte (jako to dělám neustále já), pak přesně víte, co mám na mysli. Stejně jako herec se i výtvarník může specializovat na úzce vymezené „role“ nebo rozšířit svůj záběr na nejrůznější postavy… a věci, jak ukazuje třetí fáze.

Třetí fáze (nepovinná): Zvažte jiné než lidské postavy a předměty

Jednu i druhou fázi lze dokonale aplikovat na zvířata, přírodu a neživé předměty! Vše má svou energii, vše má svůj charakter. Dokonce i nedostatek charakteru je charakter. I když se zatím budeme učit jen anatomii člověka, klidně si procvičujte cokoli jiného, co vás zaujme.

Body k zamyšlení

Poznámka k přesnosti

Všimněte si, že expresivní skica si může (a vlastně často musí) dovolit volnost vůči svému předmětu:

To je důležité. Je to proto, že kreslím pocit, který mám z hrajícího člověka, a ne reprodukuji to, co vidím mechanicky, což by zachytilo pouze tvary. Váš nákres téhož předmětu by vypadal jinak, ale stále by se zjevně jednalo o tentýž předmět. To je důvod, proč obkreslování není dobrým učebním nástrojem a proč některé vysoce realistické kresby, i když působivé, působí nudně a nedynamicky: Obkreslování života nikdy nemůže ve skutečnosti zprostředkovat život samotný. Když zachycujeme život jako čáry na rovné ploše, musíme to kompenzovat tím, že do kresby vložíme něco vlastního pocitu navíc. Proto je téměř důležitější naučit se cítit a zachytit energii než se naučit anatomii s lékařskou přesností. Živá kresba je vždy přitažlivější než stopa bez života (samozřejmě stále musí vypadat správně – jen nemusí být dokonalou kopií).

Mohli bychom to vyjádřit slovy kreslení subjektivně vs. objektivně. Architekt nebo inženýr kreslící plány, lékařský ilustrátor, přírodovědec musí kreslit objektivně. Umělec se obvykle zabývá pouze subjektivním kreslením (proto je to naše první lekce), zejména pokud jde o rozvoj stylu.

Poznámka o stylu

Mnoho mladých a začínajících umělců se zabývá rozvojem svého stylu. Styl není nic jiného než realita ztvárněná přes filtr toho, co je pro vás jedinečné. Není to něco, co se rozhodnete rozvíjet. Právě taková praxe – kreslit a kreslit a hodně kreslit, aniž byste o tom přemýšleli, umožňuje vaší ruce začít kreslit z místa ve vás, které je jedinečné. Váš vlastní jedinečný styl se objevuje postupně v průběhu let kreslení, pokud se nenutíte kopírovat styl někoho jiného. Říkám roky, ale měřítkem není ani tak čas, jako spíše praxe, takže kreslete a věřte, že se to stane. Stejně tak se nemůžete rozhodnout, že vaše tělo poroste; dělá to samo, pokud mu dáváte správnou potravu. Totéž se děje s osobním stylem. Nesnažte se ho nutit: nechte ho rozkvést.

Sdílejte s námi své kresby

Pro tento měsíc vyzkoušejte alespoň dvě ze tří fází. Podělte se s námi o to, co jste zachytili od lidí na ulici, v televizi a podobně. Vzájemným sdílením dojmů se můžeme poučit a možná i poznat nové pózy. A pokud se chcete inspirovat, podívejte se na fantastické práce kreslířů a skicářů ve studiu Envato.

.