Mi a kontraszt?
A művészetben a kontraszt egy forma vagy kompozíció elemei közötti határozott különbség; akár vizuálisan, akár a témában.
Az alábbi példában a kontraszt két típusa látható. A bal oldali kép vizuális kontrasztot ábrázol, amelyet intenzív komplementer színek használatával érünk el. A komplementer színek – a színkörön egymással szemben helyezkednek el – árnyalat szempontjából ellentétes színek, és minél intenzívebbek, annál nagyobb kontrasztot hoznak létre.
A jobb oldali kép a tárgyi kontrasztot mutatja. Az éjszaka és a nappal szintén ellentétek, és mindkettő használata ugyanazon a kompozíción belül erős kontrasztot teremt.
Példák a kontrasztra a műalkotásokban: vizuális kontraszt
Richard Anuszkiewicz: Plus Reversed 1960
forrás http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art
Az op art egyik példája, ez a festmény olyan erős színkontrasztot tartalmaz, amely játszik a vizuális érzékeléssel, és úgy tűnik, mintha a formák mozognának. Az alakzatokban is van kontraszt, amennyiben a pozitív alakzatok negatív alakzatokká válnak, és fordítva.
Charles Sheeler Golden Gate, 1955
Olaj, vászon H. 25 1/8 in. (63,8 cm), W. 34 7/8 in. (88,5 cm)
Metropolitan Museum of Art, George A. Hearn Fund, 1955 (55.99)
Forrás: Fővárosi Művészeti Múzeum, George A. Hearn Alap, 1955 (55.99)
Sz: Charles Sheeler: Golden Gate (55.99) | Heilbrunn Timeline of Vissual contrast and contrast in subjeArt History | The Metropolitan Museum of Art
Ez egy drámai és gyönyörű híd, a Golden Gate híd drámai és gyönyörű ábrázolása a kaliforniai San Fransiscóban. A hídnak határozott narancssárga árnyalata van, és a kék éggel szemben erős vizuális kontrasztot teremt. Sheeler ezt a kontrasztot úgy optimalizálta, hogy a híd formáját leegyszerűsítette és szinte absztrahálta alakzatokká, valamint fokozta a híd és az ég színének intenzitását. A látószögből láthatóvá válik a híd mérete és pompája.
Andy Warhol Electric Chair 1971
szitanyomat papírra 35.5 x 48 inch
mindegyik szignálva tintával a hátoldalon BL “Andy Warhol ’71”; mindegyik felirat ofszet tintával BR “© Copyright Factory Additions/Edition Bischofberger Zürich 138/250” Kiadás:138/250 Nyomda:Silkprint Kettner, Zürich, Svájc Kiadó:Factory Additions, Edition Bischofberger, Zürich
a Walker sArt Center önálló kiállításáról: Andy Warhol Drawings, 1942-1987, 1999
Walker Art Center, Minneapolis
kép forrása walkerart.org
Az Art in Our Time: 1950-től napjainkig, Walker Art Center, Minneapolis, 1999. szeptember 5. – 2001. szeptember 2., Art in Our Time: 1950 to the Present című kiállítás Andy Warhol, Electric Chair (1971) címkéjének szövegéből: “1962-ben Andy Warhol elkezdte a halálról és katasztrófákról készült szitanyomatos festménysorozatát, amely öngyilkosságokról, repülő- és autóbalesetekről, valamint tragikus sorsú hírességekről, például Marilyn Monroe-ról és Jacqueline Kennedyről készült fényképeket tartalmazott. A képek mindegyike a nyomtatott sajtóból származott. Az 1960-as évek során több selyemképrészletben is ábrázolt egy villamosszéket, az elsőt 1963-ban – ugyanabban az évben, amikor a New York-i Sing Sing Sing állami fegyházban végrehajtották az utolsó két villamosszék általi kivégzést (a halálbüntetés 1963-1997 között tilos volt az Egyesült Államokban). A stockholmi Moderna Museet 1968-as retrospektív kiállítására Warhol egy újabb sorozatot készített, amelynek ezek a művek is részei. Ezeken a nyomatokon azonban néhány variációt eszközölt: a képet úgy vágta le, hogy a villamosszéket előtérbe helyezte, és a feketén kívül más színekkel is szitázott, esetenként pedig regiszteren kívüli kettős képeket nyomtatott. A művész elmondása szerint a kép sokszorosításának célja az volt, hogy “kiüresítse” a kép jelentését.”
Ez a nyomat határozott vizuális kontrasztot tartalmaz a felhasznált színekben. Témájában is kontrasztot mutat, abban az értelemben, hogy a használt színek nem illeszkednek a villamosszékkel kapcsolatos elvárásaink értelmezéséhez. Az eredmény az, hogy arra késztet minket, hogy új módon tekintsünk és gondolkodjunk a villamosszékről.
Példák a kontrasztra a műalkotásban: kontraszt a témában
Emmanuel Rudnitsky (Man Ray) Ajándék 1921
öntvény, szögek6 x 3 1/2 x 5 in. (15.24 x 8.89 x 12.7 cm)
Kiadó: Emmanuel Galleria II Fauno, Torino
(1970-ben 11 példányban sokszorosítva)
Minneapolis Institute of Arts The William Hood Dunwoody Fund
Image Copyright:© Man Ray Trust / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris
A mű címe, “Az ajándék”, meghazudtolja a tartalmát, és ellentétet mutat az ajándékról alkotott elképzelésünk és a tárgy által képviselt kép között. Egy vasaló, amelyet általában ruhák vasalásához használnak, olyan gombostűkkel van kibélelve, amelyek megakadályoznák a tárgy normális használatát. Man Ray egy vizuális szójátékot és egy szürrealista életszemléletet kínál nekünk.
Mona Hatoum Nature morte aux grenades ( A természet halála gránátok által) 2006-2007
Kristály, lágyacél és gumi
95 x 208 x 70 cm Edition of 5 plus 1 AP
Mona Hatoum Nature morte aux grenades részlet
imagre source http://www.maxhetzler.com/1036.0.html?&tx_hetzlergallery_pi1=1745&tx_hetzlergallery_pi1=298&tx_hetzlergallery_pi1=exhibitionviewzoom&tx_hetzlergallery_pi1=past&cHash=5d20876d14
Mona Hatoum munkáiban gyakran jelenik meg a téma és az anyagok közötti ellentét. Warhol Electric Chair című művéhez hasonlóan ez a munka is arra kényszerít minket, hogy egy tárgyra (kézigránát) teljesen új módon tekintsünk, az élénk színek és a váratlan anyagok miatt. A “gránátok” egy látszólag műtőasztalra vannak helyezve, ami egy közeli és részletes vizsgálatot sugall – a kézigránátról – és feltehetően annak céljáról, használatáról és történetéről a kortárs világban.