Ez az első a számos cikk közül, amely megtanít mindent, ami az emberi test legélénkebb rajzolásához szükséges. Mielőtt azonban belevágnánk az anatómia tanulmányozásába, egy alapvető előkészületen fogunk dolgozni: megtanulunk látni, és megragadni a mozgásban vagy nyugalomban lévő test energiáját.

A technikaibb tanulmányok előzménye

A test technikai tanulmányozása, bár szükséges a művész számára, merev, összerakottnak tűnő figurákat eredményezhet. Ez jellemző az olyan anatómiatanulmányokra, amelyeket nem támogat a valós életben való tanulás: a tanuló végül szó szerint összerakja a testet abból, amit tanult, ahelyett, hogy a megfigyeltek alapján alkotná újra. Pedig azt, ami egy emberi alakot életre kelt, nem lehet tanítani vagy táblázatba foglalni. Az abban az alakban lévő energia – boldog, rohanó, szomorú, nyugodt, gyermeki, bizonytalan, kényelmes, kimerült – ezt csak az életből lehet “megtanulni”. Azért tettem idézőjelbe a “megtanulni” szót, mert nem szabad elvárnod, hogy az eszeddel megtanuld (ahogyan azt is megtanulhatod, hogy két szem közötti átlagos távolság egyenlő egy szemmel). Úgy tanulod meg, hogy belsővé teszed, a testedben érzed. Ha a testedben érzed, akkor a rajzodban is utat tör magának, és nem kell gondolkodnod azon, hogyan csináld. Ez a kulcs a kifejező, élénk rajzoláshoz, és ez vonatkozik a nem emberi vagy akár nem élő tárgyakra is.

Az alábbi képen a két szereplő lényegében ugyanazt a testtartást tartja. A finom különbség az eltérő gondolkodásmódjukból adódik, és ennek rajzban való kifejezése – amikor még az arckifejezés sem látható – természetesen abból adódott, hogy érezni tudtuk az egyes gondolkodásmódokat, és hogy azok hogyan befolyásolják a testtartást.

A lenti képen vannak dolgok, amelyekre egyszerűen nem találsz utalást! Ezekben az esetekben az internalizációs képességed kulcsfontosságú eszköz.

Kérem, ne érezd, hogy ez nehéz! Csak azért trükkös, mert mindig arra tanítanak minket, hogy az eszünkkel tanuljunk, és ez akadálya annak, hogy szabadon és jól rajzoljunk. A feladat ebben a hónapban arról szól, hogy lazítsunk, és hagyjuk, hogy valami ösztönös dolog vegye át az irányítást.

Azt fogjuk csinálni, hogy megfigyeljük az élő embereket, és papírra vetjük az energiájukat.

Első fázis: Gyors, tartós vázlatok a való életből

Szükséged lesz egy olcsó vázlatfüzetre (ne legyen túl kicsi, különben csak a kezeddel fog működni: adj esélyt magadnak, hogy az egész karodat be tudd vonni) és egy merész, tartós rajzeszközre, például golyóstollra, filcre vagy vaskos zsírkrétára.

Ezután csak annyit kell tenned, hogy megnézed az embereket, és nagyon gyorsan, néhány másodperc alatt felvázolod, milyen benyomást tesz rád a testtartásuk, milyen érzelmeket váltanak ki belőled. A következő oldalt egy kávézóban töltöttem ki, miközben figyeltem a kinti embereket, akik sietnek az esőben.

Amint látod, ebben nincs semmi művészet, nincs kísérlet az arányok eltalálására vagy a részletek kitöltésére az első kirohanáson túl. Néha megjelennek a végtagok, néha nem, attól függően, hogy mi tűnt fel nekem a testtartásukban. Mégis, bármennyire is egyszerűek ezek a firkák, mégis közvetítenek valamit: látszik, hogy ezek különböző embereket mutatnak különböző állapotokban. Van bennük valami közös, a valahová siető emberek tekintete, de nem azonosak. Különböző energiák vannak bennük. Ezt értem az energia megragadásán, és egyelőre ez a gyakorlatotok!”

Azért csináljuk ezt az anatómia tanulása előtt, mert ez a készség alapként szolgál az eleven testek rajzolásához; míg ha először a technikai rajzolás szokása áll be, nagyon nehéz lehet változtatni és életet lehelni ebbe. Az emberek megrekedhetnek a “fabábu” szindrómában, és ezt nem akarjuk. Az alábbi rajzokon éppen a végleges vonalak alatt látható az energiavázlat, és az, ahogyan lehetővé tette, hogy a fölé épített megfelelő anatómia megőrizze a gyors, laza vázlat dinamizmusát.

Egy másik kívánatos eredménye ennek a gyakorlatnak: sokat tanulunk a megfigyelésből, de még többet az aktív megfigyelésből (pl. a vázlatkészítésből). Miközben a fenti tömegemet skicceltem, észrevettem, hogyan hajol meg valaki, hogy kompenzálja a nehéz terhet, milyen ritka, hogy valaki egyenesen jár ebben a fáradt társadalomban, hányan tartanak telefont a fülükhöz, stb. Pusztán megfigyelni jó és soha nem időpocsékolás, de ezeket a megfigyeléseket felvázolni még jobb: olyan, mintha a “mentés” gombra kattintanál, így elraktározódnak a rendszeredben. Minél többet figyelsz és vázolsz, annál inkább tudod a testedben, ösztönösen, hogyan kell lerajzolni a dolgokat. Ez jól fog jönni a második fázisban (és persze a rajzolói karrieredben).

Pár tipp:

• Tegyél sokat, ügyelj arra, hogy naponta legalább két oldalt megtölts. Hidd el valakinek, aki korlátozott művészként kezdte az életét: a rajztanulás a gyakorlásról szól, a tehetség nem feltétel. Sosem lehet elég sokat rajzolni, és minél többet rajzolsz, annál többet és gyorsabban fejlődsz. Tehát gyakorolj szorgalmasan, és ennek megfelelően fogod learatni a babérokat. A profi művészek folyamatosan rajzolnak, és soha nem hagyják abba a vázlatkészítést az életből.
• Ne használj ehhez ceruzát. Az túlságosan óvatos eszköz. Szokj hozzá, hogy merész, lendületes vonalakat készíts, amelyeket nem lehet visszacsinálni.
• Ne ess kísértésbe, hogy ezt képekről csináld. Életenergiát rajzolunk! Egy statikus fotó nem segít ebben, és túl sok időt ad a gondolkodásra. Filmekből dolgozni rendben van, ha szükséges, vagy ha egyre jobban megbarátkozol a gyakorlattal, és szeretnéd kipróbálni a dinamikusabb mozgást (mint például a sport- vagy akciófilmekben).
• Ha ilyen ember vagy (sokan vagyunk): ne ítélkezz magad felett. Soha semmit nem fogsz tanulni, ha nem fogadod el azt a tényt, hogy te is, mint mindenki más, sok középszerűséget fogsz produkálni, amíg tanulod a mesterségedet. Különben is, itt nem az a lényeg, hogy “jól csináld”, hiszen nincs mit jól csinálni, és senki sem fog osztályozni. A lényeg az, hogy fejlesszük ezt a képességet, és ez csak gyakorlással történik. Ahelyett, hogy kihúznád azokat a vázlatokat, amelyeket nem érzel megfelelőnek, inkább karikázd be azokat, amelyeknél úgy érzed, hogy megragadtál valamit, és veregesd meg a válladat!
• Ha frusztráltnak érzed magad, és úgy érzed, hogy nem jutsz semmire, az rendben van. Csak csináld tovább. Gondolj azokra a fickókra, akik először döntöttek úgy, hogy repülni akarnak, és éveket töltöttek azzal, hogy a karjukra szíjazott faszárnyakkal bukdácsoltak lefelé a hegyoldalon.

Második fázis: Gyors, állandó vázlat referencia nélkül

Ha már kényelmesen csinálod a gyors megörökítéseket (és nem tudom elégszer ismételni, minél többet gyakoroltad, annál jobb), akkor áttérhetsz a következő fázisra, ami ugyanaz a gyakorlat, de referencia nélkül.

Itt jön a “testben érzés”. Nem arról van szó, hogy vizualizáld a témádat az elmédben – nem mintha ez kizárt lenne, de ez következményeként jön. Az alábbi vázlatoknál, amelyek összesen három percig tartottak, nem a képüket próbáltam megörökíteni, hanem azt a benyomást, amit keltettek bennem, noha csak a fejemben léteztek. Némelyik nem ennyire szuggesztív, de azok közül, amelyek igen, valószínűleg kiszúrhatod a kövér embert az asztalnál, a homlokcsapást, az elszánt kisembert a kardjával, a kisgyereket és a szemérmes lányt…

Töltsd meg most a napi két oldaladat képzeletbeli emberekkel, akik képzeletbeli dolgokat csinálnak, de ahelyett, hogy a szemeddel figyelnéd őket, szánj egy pillanatot arra, hogy megérezd, mit fogsz rajzolni. Néhány dolgot talán nehezebb lesz érzékelni, mint másokat, és ez normális: egy művész bizonyos szempontból nagyon hasonlít egy színészhez! Ha valaha is rajtakaptad már magad azon, hogy tükrözöd az arckifejezést, amit rajzolsz (ahogy én is mindig), akkor pontosan tudod, mire gondolok. Akárcsak egy színész, egy művész is specializálódhat hiánypótló “szerepekre”, vagy kiszélesítheti a skáláját a legkülönfélébb karakterekre… és dolgokra, ahogy a harmadik fázisban látható.

Harmadik fázis (választható): Tekintsük a nem emberi figurákat és tárgyakat

Az első és a második fázis is tökéletesen alkalmazható állatokra, természetre és élettelen tárgyakra! Mindennek van energiája, mindennek van jellege. Még a jellemtelenség is jellem. Bár egyelőre csak emberi anatómiát fogunk tanulni, nyugodtan gyakorolj bármi mással, ami megragadja a fantáziádat.

Megfontolandó pontok

Egy megjegyzés a pontosságról

Nézd meg, hogy egy kifejező vázlat milyen szabadságot vehet (sőt gyakran kell is) a tárgyával kapcsolatban:

Ez fontos. Ez azért van, mert azt az érzést rajzolom le, amit a játszó emberről érzek, ahelyett, hogy mechanikusan reprodukálnám, amit látok, ami csak formákat rögzítene. A te vázlatod ugyanarról a témáról másképp nézne ki, de mégis egyértelműen ugyanaz a téma lenne. Ezért nem jó tanulási eszköz a pauszolás, és ezért van az, hogy néhány nagyon realisztikus művészet, bár lenyűgöző, mégis unalmasnak és nem dinamikusnak tűnik: Az élet lekövetése valójában soha nem képes magát az életet közvetíteni. Amikor az életet vonalak formájában csapdázzuk egy sík felületen, akkor ezt úgy kell kompenzálnunk, hogy valami plusz saját érzést viszünk bele a rajzba. Ezért szinte fontosabb megtanulni érezni és megragadni az energiát, mint orvosi pontossággal megtanulni az anatómiát. Egy élettel teli rajz mindig vonzóbb, mint egy élettelen nyom (persze attól még jól kell kinéznie – csak nem kell tökéletes másolatnak lennie).

Fogalmazhatnánk ezt a szubjektív vs. objektív rajzolás fogalmával is. Egy építésznek vagy mérnöknek, aki terveket rajzol, egy orvosi illusztrátornak, egy természettudósnak objektíven kell rajzolnia. Egy művész általában csak a szubjektív rajzolással foglalkozik (ezért ez az első leckénk), különösen, ha a stílus kialakításáról van szó.

Egy megjegyzés a stílusról

Sok fiatal és feltörekvő művészt foglalkoztat a stílusuk kialakítása. A stílus nem más, mint a valóság, amit annak a szűrőjén keresztül adunk vissza, ami egyedülállóan téged jellemez. Ez nem olyasmi, aminek a kialakításáról te döntesz. Ez a fajta gyakorlás – rajzolni és rajzolni és sokat rajzolni, anélkül, hogy gondolkodnál rajta – teszi lehetővé, hogy a kezed abból a helyről kezdjen el rajzolni, ami benned egyedi. A saját egyedi stílusod fokozatosan jelenik meg a rajzolás évei alatt, mindaddig, amíg nem kényszeríted magad arra, hogy valaki más stílusát másold. Évekről beszélek, de a mérce nem annyira az idő, mint inkább a gyakorlás, tehát rajzolj és bízz abban, hogy ez meg fog történni. Ugyanígy nem dönthetsz úgy, hogy a tested növekedni fog; ezt magától megteszi, amíg megfelelő táplálékot adsz neki. Ugyanez történik a személyes stílussal is. Ne próbáld erőltetni: csak hagyd, hogy kivirágozzon.”

Vázlataidat oszd meg velünk

Ebben a hónapban a három fázisból legalább kettőt próbálj ki. Oszd meg velünk, mit örökítettél meg az utcán, a tévében és egyéb helyeken élő emberekről. Egymás benyomásainak megosztásával tanulhatunk és talán új pózokat ismerhetünk fel. Ha pedig inspirációra vágysz, nézd meg a rajzoló és vázlatkészítő művészek fantasztikus munkáit az Envato Studio oldalán.