Me encanta fotografiar rostros, y llevo haciéndolo más de una década.
Cuando empecé, todas mis fotos eran retratos tradicionales. A medida que mis habilidades mejoraban y tenía algo de experiencia a mis espaldas, posaba cada vez menos a mis sujetos. Me sentí seguro de mis habilidades para producir un retrato profesional sin controlar todas las cosas (¿alguien quiere un telón de fondo negro?).
Con el paso del tiempo, mis sesiones familiares se volvieron más y más relajadas y empecé a explorar la fotografía de estilo de vida y, más recientemente, la fotografía documental.
Retrato… estilo de vida… documental… ¿cuál es la diferencia? Esencialmente, todo depende del fotógrafo y de cómo aborde los retratos.
Fotografía de retrato tradicional
Simplemente, la fotografía de retrato es una foto de una persona o grupo de personas que está posando, y el enfoque principal de la toma es su expresión, estado de ánimo o personalidad.
¿Cascarilla? Un retrato tradicional es una foto de personas en la que no están haciendo nada.
Luz
Si se utiliza luz natural o artificial en un retrato tradicional, está totalmente controlada. Es decir, la intensidad de la luz y su posición en relación con el sujeto se planifica a propósito.
Localización
Los retratos tradicionales pueden realizarse en cualquier lugar, pero los sujetos suelen estar muy bien aislados del entorno. Por ejemplo, en un estudio, con un telón de fondo, una pared lisa o el fondo difuminado hasta la insignificancia.
Eso no quiere decir que no se vea un retrato tradicional en el entorno natural, o en cualquier lugar sin telón de fondo. El elemento clave es que se trata de una pose tradicional.
Postura
En la mayoría de los casos, en los retratos tradicionales todo el mundo mira a la cámara, pero esto no es una «regla».
El fotógrafo dirige al sujeto para que se siente o se ponga de pie, para que incline su cuerpo en relación con la cámara, para que coloque las manos o los pies. La dirección puede ser tan específica como la forma de inclinar la cabeza, dónde mirar, si sonreír o no.
Por qué nos gusta
Los retratos tradicionales son una gran manera de mostrar y registrar cómo era alguien en un momento específico de su vida, sin ninguna distracción. Son una forma fácil de transmitir el estado de ánimo, las expresiones y la personalidad.
Además, podemos crear algunos efectos realmente magníficos y dramáticos con la luz, incluso esculpir sus rasgos.
Además, ¡los abuelos los adoran!
Relación: Luz direccional para retratos tradicionales
Louise Glendon, CLG
Pam Bradford, CLG Instructor
Fotografía de estilo de vida
La fotografía de estilo de vida es un tipo de retrato mucho más relajado.
Luz
La fotografía de estilo de vida utiliza la luz natural y el fotógrafo se aseguraría de que todo se desarrolla con buena luz.
No se utilizaría luz artificial, con la excepción de un speedlight utilizado como luz de relleno sólo cuando sea absolutamente necesario. Sin embargo, esto no es una «regla» de la fotografía de estilo de vida, la luz artificial simplemente no es propicia para la naturaleza relajada de este género.
Localización
Se dispara en un entorno natural – en otras palabras, en la propia casa del sujeto o al aire libre en contraposición a un estudio, y no utilizarías fondos.
Posturas
Puedes preparar juegos, actividades o situaciones, pero la gran diferencia entre los retratos tradicionales y la fotografía de estilo de vida es que los sujetos son incitados más que dirigidos, sólo con el fin de sacar las interacciones naturales y las emociones que siguen.
Los incentivos pueden incluir la sugerencia de una acción, por ejemplo, besar a su esposa en la mejilla; o una pose, por ejemplo, ponerse detrás de su esposa con los brazos alrededor de su cintura.
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¿En qué se diferencia eso de dirigir un retrato tradicional?
Es más suelto y está abierto a la interpretación. Es una indicación, dejando otras decisiones a la pareja.
Así que puedes decirle a tu sujeto que se coloque detrás de su mujer y que ponga su brazo alrededor de su cintura. No le dirás dónde poner la cabeza, cómo inclinar la barbilla, qué hacer con las manos, como harías en la fotografía de retrato tradicional. Les dejas hacer lo que harían de forma natural… el objetivo es capturar las conexiones y la emoción.
Ni siquiera les dirás qué tienen que hacer a continuación (hasta que estés preparado para la siguiente pose o indicación). Es de suponer (siendo humano y todo eso) que tu sujeto podría entonces poner su cabeza en su hombro, o acariciar su pelo, o susurrarle. Ella responderá de forma natural, y tú lo captarás todo.
Así que es una pequeña diferencia en la dirección que da una sensación muy diferente en comparación con el retrato tradicional.
Por qué nos gusta
La fotografía de estilo de vida es una forma de capturar las conexiones y la emoción entre la familia y los seres queridos, en retratos que son relajados, pero un gran paso por encima de las instantáneas.
A través de la emoción que surge de forma natural cuando los sujetos se conectan a través de suaves indicaciones, existe el potencial de crear imágenes realmente hermosas que serán apreciadas para siempre.
Merissa Wakefield, instructora de CLG
Merissa Wakefield, instructora de CLG
, CLG Instructor
Merissa Wakefield, CLG InstructorFotografía Documental
La fotografía documental no implica ningún tipo de pose, dirección o indicación.
Luz
La fotografía documental se realiza con la luz que tenga la acción. Da miedo, ¿eh? Bueno, no tiene por qué serlo…
Una buena comprensión de la luz es esencial. Como no puedes controlar la posición del sujeto en relación con la luz, tienes que entender la calidad de la luz, cómo cae y cómo sacar lo mejor de lo que tienes.
Es justo decir que la fotografía documental no será técnicamente perfecta, pero no necesita serlo. Se trata de los momentos. Así que no seas demasiado duro contigo mismo.
Localización
En la fotografía documental capturas lo que está sucediendo, como sea que esté sucediendo, con la luz que sea.
Lo único que controlas es tu propia posición, perspectiva, ajustes y distancia focal.
Posar (o cómo componer sin posar)
Como he dicho, la fotografía documental no implica posar, dirigir o provocar nada.
Esto puede hacer que componer sea un poco complicado.
Por esa razón, una comprensión de la distorsión de la lente – específicamente, las formas en que las diferentes longitudes focales afectan a la apariencia de sus imágenes – es un activo cuando se trata de crear composiciones interesantes cuando no se puede controlar dónde y cómo colocar sus sujetos.
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Por qué nos encanta
El enfoque documental es un estilo muy auténtico de fotografía de retratos.
Para el fotógrafo ofrece un reto irresistible para crear algo especial cuando no puede controlar totalmente la luz y el entorno.
Y para sus sujetos, es una forma maravillosa de contar la historia de la vida cotidiana de una familia. La falta de dirección deja espacio para que los momentos orgánicos se desarrollen sin necesidad de ser provocados, y da como resultado una verdadera representación de una familia.
Muchas gracias a la encantadora Merissa Wakefield, Lauren Kennedy por las hermosas imágenes que aparecen a lo largo.