Minulla on ollut etuoikeus työskennellä taiteilijoiden kanssa ja tarkkailla taiteilijoita jo pitkään. Galleristina olen ollut erityisen kiinnostunut seuraamaan sellaisten taiteilijoiden uraa, jotka ovat saaneet aikaan vahvan myynnin töilleen. Nämä taiteilijat pystyvät luomaan myyntiä, jonka ansiosta he voivat omistaa kaiken aikansa taiteelleen. He ovat löytäneet keinoja ansaita menestyksekkäästi elantonsa ja samalla harrastaa intohimoaan.

Tänään haluaisin jakaa joitakin strategioita, joita olen havainnut näiden taiteilijoiden noudattavan saavuttaakseen tämän tason menestyksen. Ennen kuin aloitan, haluaisin kuitenkin esitellä itseni lyhyesti. Nimeni on Jason Horejs. Perustin Xanadu-gallerian Scottsdaleen, Arizonaan vuonna 2001, ja perustin RedDotBlogin vuonna 2008 foorumiksi, jossa voisin jakaa kokemuksiani ja näkemyksiäni taidealalla taiteilijoiden ja galleristien kanssa.

Menestyksekäs kuvataiteilijaura riippuu monista tekijöistä. Tässä jakamani strategiat eivät varmasti ole ainoita, jotka taiteilijan on tärkeää ottaa huomioon, mutta näillä keskeisillä strategioilla on valtava vaikutus menestykseesi. Kehotan sinua pohtimaan näitä tekijöitä ja tutustumaan blogin muihin kirjoituksiin. Jos pidät näitä tietoja hyödyllisinä, liity postituslistallemme saadaksesi postilaatikkoosi ilmaisia päivityksiä, jotka auttavat sinua rakentamaan parempaa taidebisnestä.

Strategia nro 1: Menestyvät taiteilijat määrittelevät, mitä menestys heille tarkoittaa

Ennen kuin voimme edes aloittaa keskustelun siitä, miten taiteilija voi rakentaa menestyksekkään uran, ymmärrän, että menestyksen määritelmä voi vaihdella dramaattisesti taiteilijoittain.

Joidenkin taiteilijoiden kohdalla menestyksellä ei ole mitään tekemistä rahan kanssa. Näille taiteilijoille menestys voi tulla tyydytyksestä, joka syntyy ainutlaatuisen ja innovatiivisen työn luomisesta. Toiset taiteilijat nauttivat jännityksestä, kun he voivat jakaa kykyjään muiden kanssa, ja ihailusta, jota he saavat työstään. Nämä taiteilijat etsivät aineettomia hyötyjä, joita luovuutensa jakaminen tuo mukanaan.

Olen kehittänyt tämän venn-diagrammin havainnollistamaan erilaisia motiiveja, jotka voivat ajaa taiteilijaa.

Näkemykseni mukaan taiteilijaa voi motivoida kolme keskeistä osa-aluetta, jotka voivat motivoida häntä taiteelliseen luomistyöhön: taiteellinen huippuosaaminen, tunnustuksen saaminen ja rahallinen vakaus. Kuten kaaviosta näkyy, nämä kolme voivat olla päällekkäisiä. Suurimman menestyksen voi saavuttaa taiteilija, joka saavuttaa tasapainon kaikkien kolmen osa-alueen välillä, mutta menestyksen saavuttaminen kaikilla kolmella osa-alueella voi viedä koko elämän.

Määrittämällä, missä motivaatiosi piilee, voit priorisoida ponnistelusi. Esimerkiksi taiteilija, joka keskittyy taiteelliseen huippuosaamiseen, saattaa panostaa kaikki voimansa studiotyöskentelyyn. Hän saattaa käyttää hyvin vähän aikaa siihen, että yrittää paljastaa tai myydä töitään. Tämän taiteilijan on ehkä keksittävä muita tapoja elättää itsensä – hän voi tehdä sivutöitä selvitäkseen hengissä ja ostaakseen tarvikkeita.

Tunnettuutta tavoittelevan taiteilijan prioriteetit ovat erilaiset. Kukaan taiteilija ei luo tyhjiössä, ja monet väittävät, ettei mikään teos ole valmis ennen kuin se on jaettu yleisön kanssa. Monet taiteilijat kaipaavat tilaisuutta jakaa työnsä. Taide on viestintää hyvin emotionaalisella ja alkeellisella tasolla.

Joillekin taiteilijoille mahdollisuus saada palkinto tai kriitikoiden ylistys heidän teoksestaan on tärkeämpää kuin teoksen myynnistä saatava rahallinen hyöty.

Joillekin taiteilijoille, kutsun heitä yrittäjämäisiksi taiteilijoiksi, tuntuu luonnollisimmalta keskittyä luomaan teoksia, jotka puhuttelevat laajaa yleisöä. Nämä taiteilijat sovittavat yhteen intohimonsa ja myyntipyrkimyksensä ja keskittyvät paitsi luomiseen myös työn saattamiseen potentiaalisten ostajien eteen.

Määrittelemällä perimmäisen motivaatiosi voit auttaa sinua suuntaamaan ponnistelusi töidesi paljastamiseksi. Jos taiteellinen huippuosaaminen on sinulle tärkeintä, voit keskittyä jakamaan töitäsi vain mentoreille, kriitikoille ja museoille – et ehkä edes yritä myydä töitä.

Tunnustuksesta kiinnostuneet taiteilijat saattavat keskittyä hakemaan näyttelyihin ja saavuttamaan allekirjoittajan aseman kansallisissa taiteilijaseuroissa. Tässäkään tapauksessa myynti ei välttämättä ole etusijalla.

Taiteilija, joka pyrkii rakentamaan taiteellisesta työstään liiketoimintaa, tavoittelee mahdollisuuksia myydä taideteoksiaan. Taidefestivaalit ja galleriaedustus saattavat olla korkein prioriteetti.

Vain sinä voit päättää, mitä menestys merkitsee sinulle. Galleristina keskityn taideteosten myyntiin, joten tämänpäiväisessä kirjoituksessani keskityn periaatteisiin, jotka ovat auttaneet taiteilijoita menestymään paremmin teostensa myynnissä. Haluan kuitenkin myöntää, että myynti ei ole taiteilijan ainoa arvokas tavoite. Tämän sanottuani tämä viesti on suunnattu taiteilijoille, jotka haluavat myydä enemmän töitään.

On myös tärkeää huomauttaa, että menestyksen saavuttaminen millä tahansa edellä mainituista kolmesta osa-alueesta vaatii aikaa ja valtavia ponnistuksia. Taiteilijan on oltava valmis tekemään kovasti töitä ja uhrauksia menestyksen saavuttamiseksi.

Tämän strategian toteuttaminen

Päättele, mikä on ensisijainen motivaatiosi venn-kaavion avulla. Motivaatiosi auttaa sinua asettamaan prioriteettisi.

Strategia nro 2: Menestyvät taiteilijat omistavat säännöllisesti aikaa tuotannolle

Kuten edellä mainitsin, menestyksekkään taiteilijauran rakentaminen vaatii aikaa ja kovaa työtä. Paljon aikaa ja paljon työtä.

Jos on yksi yhteinen piirre, jonka olen nähnyt menestyneiden taiteilijoiden keskuudessa, se on se, että he eivät pelkää työtä. Menestyvät taiteilijat ovat omistautuneita luoville ponnisteluilleen. He ovat johdonmukaisesti ja jatkuvasti studiossa tuottamassa.

Taiteen myyminen on numeropeliä. Saadaksesi aikaan tasaista myyntiä sinun on saatava teoksesi suuren määrän potentiaalisia ostajia eteen useissa eri paikoissa (tästä lisää jäljempänä). Jotta voisit ylläpitää useita paikkoja, sinulla on oltava vahva ja laaja teoskokonaisuus.

Viime kädessä paras tapa saavuttaa tämä on harjoittaa taidetta kokopäiväisesti. Valtaosa menestyneistä taiteilijoista, joita olen vuosien varrella tavannut, oli uskaltautunut tuottamaan taidettaan täysipäiväisesti ennen kuin he löysivät taloudellista menestystä urallaan.

Ymmärrän, että taiteen harjoittaminen täysipäiväisesti on valtava haaste, ja joskus elämän vaatimukset ja perhesitoumukset eivät anna taiteilijalle mahdollisuutta jättää vakituista työsuhdetta taiteen harrastamiseksi täysipäiväisesti.

Tarkoittaako tämä, että taiteilijan, joka ei pysty työskentelemään täysipäiväisesti taiteen parissa, pitäisi luopua unelmasta menestyksekkäästä taideurasta? Ei suinkaan. Kehottaisin sinua tarkastelemaan käytettävissä olevaa aikaasi ja laatimaan aikataulun, jonka avulla voit sekä luoda että täyttää muut sitoumuksesi. Varaa erityistä, säännöllistä aikaa, jonka voit omistaa luomiseen.

Vaatii valtavasti kurinalaisuutta luoda viikonloppuisin tai pitkän työpäivän jälkeen. Tuo kurinalaisuus on korvaamaton apu, joka auttaa sinua tuottamaan myytävää taidetta. Kurinalaisuus, jonka luot nyt, tekee sinusta uskomattoman tuottavan, kun pystyt ottamaan harppauksen ja keskittymään työhösi täysipäiväisesti.

Tämän strategian toteuttaminen

Suunnittele viikoittainen aikataulusi kalenteriin tai taulukkoon. Varaa aikaa, jonka voit omistaa taiteellesi.

Esimerkki aikataulusta – osa-aikainen taiteilija (Excel-taulukon lataus)

Muuta huomioitavaa:

Jaa aikataulusi perheen ja ystävien kanssa ja pyydä heitä auttamaan sinua suojelemaan luovaa aikaasi. Kerro heille, kuinka tärkeää taiteesi on sinulle – jos saat heidän hyväksyntänsä, pysyt paljon todennäköisemmin aikataulussasi.

Minulta kysytään usein, kuinka monta taideteosta taiteilijan on tuotettava menestyäkseen. Tähän kysymykseen on vaikea vastata, koska määrä vaihtelee melko dramaattisesti taiteilijasta toiseen. Työskentelen taiteilijoiden kanssa, jotka tuottavat yli 100 teosta vuodessa, ja taiteilijoiden kanssa, jotka tuottavat alle 30 teosta.

Jotkut taiteilijat työskentelevät nopeasti, mutta osa taiteesta vaatii intensiivistä yksityiskohtaisuutta. Sen sijaan, että antaisin sinulle tietyn määrän, johon pyrkiä, kehotan sinua tarkastelemaan viime vuotta ja laskemaan tuottamiesi teosten määrän. Kun tiedät, kuinka monta teosta olet tuottanut viime vuoden aikana, aseta tavoitteeksi lisätä tuotantoasi seuraavana vuonna 25 prosenttia.

Strategia #3: Luo johdonmukainen teoskokonaisuus

Kuvataiteilijana voit vapaasti luoda mitä haluat. Voit tavoitella aiheita, jotka kiehtovat mielikuvitustasi, ja kuvata aihettasi tyylillä, joka innostaa sinua. Olen huomannut, että taiteilijat, jotka luovat töitä, joihin he suhtautuvat intohimoisesti, ovat pitkällä aikavälillä menestyneimpiä.

Etenkin taideuran alkuvaiheessa olevan taiteilijan haasteena on löytää se, mikä on intohimosi. Vaikka jotkut taiteilijat kehittävät heti selkeän taiteellisen näkemyksen, useimmat taiteilijat joutuvat kokeilemaan ja tutkimaan ennen kuin he löytävät, mikä on heidän intohimonsa. Jotkut taiteilijat kokeilevat eri välineitä aloittaessaan, ja toiset tutkivat monenlaisia aiheita ja tyylejä.

Tämä tutkiminen on tervettä ja välttämätöntä taiteilijan ammatillisessa kehityksessä. Kun taiteilija alkaa siirtyä kohti myynnin tuottamista ja ammatillisen uran rakentamista taiteensa ympärille, on tärkeää, että taiteilija alkaa keskittyä yhtenäiseen, tunnistettavaan teoskokonaisuuteen. Jos tarkastelet kaupallisesti menestyneiden kuvataiteilijoiden töitä, huomaat, että lähes kaikki heistä ovat kehittäneet tunnistettavan tyylin ja vaalineet töissään johdonmukaisuutta, joka sitoo työt yhteen.

Tämä ei tarkoita, etteikö töissäsi voisi olla jonkin verran vaihtelua, eikä se myöskään tarkoita sitä, että vietät loppu-urasi tuottamalla samoja taideteoksia yhä uudelleen ja uudelleen. Se tarkoittaa yksinkertaisesti sitä, että jos haluat myydä töitäsi menestyksekkäästi, sinun on kehitettävä tyyli, jonka keräilijät voivat helposti tunnistaa omaksi tyyliksesi.

Kun tarkastelen taiteilijan töitä johdonmukaisuuden kannalta, käytän yksinkertaista, vaikkakin kieltämättä subjektiivista mittaria, jota käytän johdonmukaisuuden arviointiin. Tarkastelen kuutta kriteeriä

• Objekti
• Tyyli
• Teema
• Paletti
• Media
• Esitystapa
• Esitystapa

Jos taiteilija on saavuttanut johdonmukaisuuden neljässä kuudesta kriteeristä kaikissa minulle esittelemissään töissä, pidän teosta tyypillisesti johdonmukaisena.

Tämä tarkoittaa, että teoksessa voi olla jonkin verran liikkumavaraa vaihtelun suhteen. Jos aiheesi, tyylisi, teemasi ja palettisi ovat johdonmukaisia, voit työskennellä useissa eri välineissä erilaisilla esitystavoilla. Jos taas välineesi, esitystapasi, palettisi, tyylisi ja esitystapasi ovat johdonmukaisia, voit tutkia monenlaisia aiheita ja teemoja.

Esimerkkejä

Katsomalla useita esimerkkejä Xanadu Galleryn taiteilijoiden joukosta näemme, miten johdonmukaisuus saavutetaan monin eri tavoin.

Carolee Clarkilla on hyvin johdonmukainen tyyli, paletti, teema ja esitystapa, ja kaikki hänen työnsä on tehty akryylillä. Näin hän voi tutkia erilaisia aiheita, mutta säilyttää silti johdonmukaisuuden töissään.

Kolumbialaissyntyinen taiteilija Guilloume tekee sekä veistoksia että maalauksia, mutta koska hänen aiheensa, tyylinsä, teemansa ja palettinsa ovat johdonmukaisia, hänen esitystapojensa ja välineidensä vaihtelevuus ei häiritse hänen johdonmukaisuuttaan.

Tämän strategian toteuttaminen

Katso kymmenen viimeisintä teosta ja kysy itseltäsi, kuinka johdonmukaisia ne ovat kuuden johdonmukaisuuskriteerin kannalta. Määritä, mitkä teokset ovat kaikkein johdonmukaisimpia, ja pyri tekemään seuraavista kymmenestä teoksestasi johdonmukaisia näiden teosten kanssa.

Jos sinun on vaikea arvioida johdonmukaisuuttasi, ota työhuoneeseesi objektiivinen tarkkailija, joka tarkastelee töitä johdonmukaisuuden kannalta. Ihannetapauksessa tämä olisi joku, jolla on kokemusta taidemaailmasta – taiteilijakollega, jonka töitä ihailet, galleristi tai sisustussuunnittelija.

Onko näistä tiedoista ollut apua? Ilmoittaudu postituslistallemme saadaksesi taidealan neuvoja Xanadu-gallerian omistajalta Jason Horejsilta

Strategia #4: Järjestä liiketoimintasi

Tämä strategia on ehkä vähiten jännittävää luettavaa, mutta järjestäytyminen on ratkaisevan tärkeää taidealan liiketoimintasi pitkän aikavälin menestyksen kannalta. Jos tavoitteenasi on tehdä myyntiä tai jos kunnianhimosi on ansaita elantosi taiteellasi, sinun on nähtävä taiteen tekeminen liiketoimintana.

Jotkut taiteilijat pitävät tätä ajatusta vastenmielisenä. Heistä saattaa tuntua, että taide ja liiketoiminta eivät sovi yhteen ja että liiketoiminnan tuominen yhtälöön saattaa jotenkin pilata heidän taiteensa puhtauden.

Kannustaisin sinua tarkastelemaan asiaa eri tavalla. Rakentamalla hyvin johdetun, hyvin organisoidun liiketoiminnan taiteesi ympärille voit välttää sekasorron ja turhautumisen, joka ympäröi monia taiteilijoita, kun heidän työnsä alkavat myydä. Olemalla järjestäytynyt voit itse asiassa vapauttaa itsesi keskittymään luomiseen.

Taiteilijat, joiden kanssa työskentelen, ovat hyvin järjestäytyneitä taiteen liiketoimintapuolen suhteen. He ovat ottaneet käyttöön järjestelmiä, joiden avulla he voivat seurata kaikkia taidebisneksensä liikkuvia osia.

Tärkeimmät alueet, joihin kannattaa keskittyä, ovat:

• Varastonseuranta
• Tilinpito
• Toimitus/Logistiikka
• Markkinointi

Tämän blogin muissa viesteissä olen kertonut joistakin työkaluista, joita käytämme liiketoimintamme organisoimiseen, sekä työkaluista, joita taiteilijat käyttävät. Jokaisella taiteilijalla on erilaiset liiketoimintatarpeet ja hän löytää erilaisia työkaluja, jotka sopivat parhaiten näiden tarpeiden täyttämiseen. Tärkeintä on sitoutua näiden avainalueiden organisointiin, jotta voit skaalata liiketoimintaasi myynnin kasvaessa.

On myös tärkeää huomata, että monet taiteilijat, joiden kanssa olen työskennellyt vuosien varrella, tunnustavat, että organisointi ei ole heidän vahvuutensa. Nämä taiteilijat ovat hankkineet avustajia auttamaan heitä liiketoiminnan hoitamisessa. Joskus avustaja on puoliso tai muu perheenjäsen. Toisille taiteilijoille on parempi vaihtoehto palkata joku tulemaan työhuoneeseen useita kertoja viikossa auttamaan.

Tämän strategian toteuttaminen

Arvioi nykyiset mahdollisuutesi seurata taideteoksiasi, talouttasi ja toimituksia. Onko sinulla käytössä vankat järjestelmät ja rutiinit, joiden avulla voit seurata liiketoimintaasi?

Luetteloi minkä tahansa järjestelmän vaatimukset, jotka tekisivät siitä ihanteellisen liiketoimintasi seuraamiseen. Tämä vaatimusluettelo auttaa sinua arvioimaan mahdollisia työkaluja.

Strategia #5: Monipuolista myyntiä esittelemällä töitäsi useissa eri paikoissa

Menestyvät taiteilijat ymmärtävät, että myydäkseen taidetta, taiteen on saatava massiivista näkyvyyttä. Taiteen myynti on tietyssä määrin numeropeliä. Löytääksesi ostajia, jotka ovat kiinnostuneita teoksestasi ja taloudellisessa asemassa ostaakseen. Jotta voisit tavoittaa nämä ostajat, sinun on asetettava taideteoksesi näytteille eri paikoissa.

Menestyneet taiteilijat, joiden kanssa olen työskennellyt vuosien varrella, ovat kaikki tehneet kovasti töitä saattaakseen teoksensa potentiaalisten ostajien nähtäville. Monet aloittivat uransa osallistumalla ulkona järjestettäviin taidefestivaaleihin ja -näyttelyihin. Taidenäyttelyt ovat paitsi tilaisuus esitellä ja myydä töitä, myös tilaisuus rakentaa kontaktilistaa ja kehittää myyntitaitoja.

Menestyvät taiteilijat etsivät myös muita mahdollisuuksia myydä töitään. Taidefestivaalien lisäksi monet näistä taiteilijoista ovat osallistuneet taideorganisaatioihin, jotka järjestävät avoimia ateljeekierroksia ja järjestävät muita näyttelyitä.

Loppujen lopuksi monet menestyneet taiteilijat ovat lähestyneet gallerioita töidensä kanssa. Suhteiden luominen gallerioihin antaa taiteilijoille jotakin sellaista, mitä näyttelyt tai henkilökohtainen promootio eivät voi antaa: jatkuvan ja pitkäaikaisen näkyvyyden, jota tukee ammattitaitoinen myyntihenkilöstö.

Useimmat menestyneet taiteilijat eivät esitä teoksiaan vain yhdessä galleriassa, vaan he esittelevät teoksiaan useissa gallerioissa eri paikoissa. Sen lisäksi, että tämä strategia luo laajaa näkyvyyttä, esiintyminen useilla eri markkinoilla voi auttaa vakauttamaan myyntiäsi. Usein käy niin, että jos myynti on laskussa yhdellä alueella, se voi olla nousussa toisella.

Tämän strategian toteuttaminen

Valmistautuessasi taiteilijaurasi vauhdittamiseen etsi tilaisuuksia näyttää töitäsi. Etsi näyttelyitä ja tapahtumapaikkoja, jotka menestyksekkäästi houkuttelevat päteviä taiteen ostajia ja joilla on kokemusta myynnin tuottamisesta.

Valmistaudu esittelemään töitäsi gallerioille luomalla salkku, jossa on johdonmukaisia ja laadukkaita töitä. Tutki erilaisia taidemarkkinoita ja gallerioita, jotka palvelevat näitä markkinoita, jotta löydät ne galleriat, jotka sopisivat parhaiten töillesi.

Persoonallinen kutsu liittyä Reddotblog.comiin

Jos olet valmis suhtautumaan vakavammin kuvataiteilijan urasi jatkamiseen, kutsun sinut rekisteröitymään ilmaiselle postituslistallemme. Liity blogiimme saadaksesi ilmaisia päivityksiä ja taidealan postauksia. Postaukseni sisältävät artikkeleita taidebisneksen jokaisesta osa-alueesta ja opetusvideoita, jotka tarjoavat yksityiskohtaisia ohjeita, jotka auttavat sinua teoksesi tuottamisen, mainostamisen, markkinoinnin ja myynnin käytännön tehtävissä.

Liittyminen postituslistallemme ei velvoita sinua mihinkään – voit perua tilauksen milloin tahansa. Liity siis jo tänään ja aloita menestyvän liiketoiminnan rakentaminen intohimosi ympärille!