Taide, muotoilu ja valokuvaus liittyvät toisiinsa monin tavoin. Monet opit ja periaatteet, joita käytämme päivittäin valokuvauksessa, ovat periytyneet meille aikojen suurilta mestarimaalareilta ja taiteilijoilta.

Suunnittelun perusperiaatteet ovat täydellinen esimerkki. Piirtäjät ja taidemaalarit ovat käyttäneet näitä ajatuksia satojen vuosien ajan. Graafiset suunnittelijat opiskelevat niitä ja soveltavat niitä kaikkeen työhönsä. Ja tajusivatpa he sitä tai eivät, myös valokuvaajat käyttävät niitä jatkuvasti. Suunnitteluperiaatteita ei sovelleta vain valokuvaukseen vaan myös markkinointiviestintään. Esimerkiksi menestyksekkään valokuvausportfoliosivuston luomisessa hyödynnetään myös näitä suunnitteluperiaatteita.

Suunnittelun periaatteiden ymmärtäminen

Seitsemän perusperiaatetta ovat seuraavat:

• Tasapaino
• Tila
• Korostus
• Liike
• Kontrasti
• Kuvio tai toistuvuus
• Yksikkömaisuus tai harmonia

Nämä periaatteet ovat olleet olemassa niin kauan kuin taiteilijat ovat siirtäneet todellista maailmaa kaksiulotteisille kankaanpaloille. Toisin kuin maalarit, valokuvaajat eivät fyysisesti luo kuvaamiamme kohteita. Niiden siirtäminen kolmiulotteisesta maailmasta kaksiulotteiselle kankaalle on kuitenkin sama asia. Ja se on kaikkien taidemuotojen haastavin osa-alue.

Seitsemän muotoiluperiaatteen käyttäminen valokuvauksessa

Nämä seitsemän periaatetta toimivat yhdessä ja pelaavat keskenään. Mikään niistä ei sulje pois toisiaan, ja monet niistä tukeutuvat toisiinsa tullakseen vaikuttaviksi. Kokonaisuutena tarkasteltuna nämä periaatteet ovat kuitenkin sen taustalla, mikä tekee kuvasta onnistuneen.

Vinkki: Ajattele näitä suunnitteluperiaatteita aina, kun kuvaat uutta valokuvaa. Pikkuhiljaa, harjoittelun myötä, näistä periaatteista tulee sinulle itsestäänselvyyksiä.

Tasapaino

Tasapaino on muotoiluelementti, joka on useimpien ihmisten melko helppo havaita, vaikka he eivät sitä suoranaisesti ajattelisikaan. Epätasapainossa oleva kuva tuntuu yksipuoliselta.

Kuvassa olevilla esineillä on visuaalinen painoarvo. Eikä paino ole vain sitä, kuinka paljon tilaa se vie kehyksessä tai kuinka suuri jokin on. Esineen visuaalinen painoarvo johtuu monista tekijöistä, kuten sen koosta, muodosta, väristä ja kontrastista.

Jos kuvaisit kuvan kahdesta samanlaisesta mustasta pallosta, miten saisit ne tasapainoon? Voisit tehdä kuvasta täydellisen symmetrisen kuvan keskellä niin, että kummassakin kuvapuoliskossa olisi yksi palloista. Se loisi täydellisen esimerkin symmetrisestä tasapainosta. Tämä on yksi syy, miksi symmetria on niin miellyttävää valokuvauksessa.

Mutta entä jos toinen palloista olisi kauempana sinusta, kun otit kuvan? Silloin se näyttäisi pienemmältä kuvassa, ja kuvan tasapainottaminen olisi vaikeampaa. Et voi saada sitä symmetrisesti tasapainoon, joten sinun on käytettävä eri tekniikkaa. Voit silti tasapainottaa sen, mutta temppu on muuttaa pallojen välistä etäisyyttä. Siirtämällä pienemmän pallon kauemmaksi suuremmasta pallosta, se antaa sille enemmän painoarvoa. Sama tekniikka pätee, jos pallot ovat erivärisiä.

Voit kuvitella, että kuvasi osat ovat koulun leikkikentällä kiikkutelineellä. Kaksi erikokoista lasta voi saada keinun tasapainoon, mutta heidän on vaihdettava, kuinka kaukana he istuvat tukipisteestä. Aivan samoin voit siirtää näennäisesti epätasapainossa olevia osia kehyksessä tasapainottaaksesi kuvaa.

Tila

Tila on joko positiivinen tai negatiivinen. Positiivinen tila on täynnä esineitä, kun taas negatiivinen on tyhjää. Monet ihmiset kutsuvat negatiivista tilaa valkoiseksi tilaksi, mutta se ei välttämättä ole valkoista. Se on vain tilaa, jossa ei ole mitään olennaista elementtiä, kuten tyhjä meri merimaisemassa tai sininen taivas maisemassa. Nämä valokuvan alueet ovat kuitenkin tärkeitä – ne auttavat luomaan tasapainon kiireisten, positiivisen tilan alueiden kanssa.

Korostus

Korostus tarkoittaa sitä, kuinka hallitsevassa asemassa jokin asia on valokuvassa. On olemassa paljon temppuja, joilla saa kohteen näyttämään hallitsevammalta, mutta korostuksen perusajatus on se, että katsojat näkevät ja ymmärtävät sen, minkä haluat olla kuvassasi vaikuttava. Suunnittelijat käyttävät temppuja, kuten suurempia fonttikokoja tai lihavoituja, erivärisiä fontteja, saadakseen asiat esille.

Voimme käyttää joitakin muita suunnittelun periaatteita valokuvauksessa auttaaksemme korostamaan haluamaamme asiaa. Kontrastia, tilaa, kuviota, liikettä ja tasapainoa voidaan käyttää apuna siinä, että aihe on tärkein viesti, jonka katsojat ottavat talteen.

Liike

Suunnittelussa ja valokuvauksessa liike tarkoittaa itse asiassa sitä, miten katsoja katsoo kuvaa, kun hän lähestyy sitä ensimmäistä kertaa. Mitä reittiä hänen katseensa kulkee, ja onko se valokuvaajan tarkoittama tie?

Yksi parhaista keinoista on käyttää johtolinjoja, joilla katsojaa ohjataan ympäriinsä ja osoitetaan tärkeitä asioita. Valkoinen tila ja kuvatasapaino ovat myös olennaisia työkaluja. Kolmasosien sääntö ja kultainen spiraali ovat yksinkertaisimmillaan sommittelun työkaluja, jotka auttavat valokuvaajia saamaan haluamansa liikkeen kuvaan.

Kontrasti

Kontrastilla on kaksi muotoa valokuvauksessa. Se voidaan osoittaa sävyllä, jossa vaaleat alueet muodostavat kontrastin tummiin alueisiin nähden. Se voidaan näyttää myös värien avulla, jolloin värikehässä vastakkaiset värit muodostavat kontrastin. Esimerkiksi sininen kontrastoi oranssin kanssa.

Kontrasti on arvokas työkalu, jonka avulla valokuvaajat voivat korostaa kuvauskohteitaan. Jos valokuvassa on liikaa kontrastia koko kuvassa, sillä on taipumus hämmentää katsojaa. Jos kontrastia on liian vähän, katsoja ei välttämättä näe sitä, mitä hänen pitäisi nähdä – mitään ei korosteta tarpeeksi.

Tilaa voidaan käyttää myös kontrastin lisäämiseen kuvaan. Tyhjä valkoinen tila voi muodostaa kontrastin kohteellesi tai kohderyhmälle. Tyhjyys voi lisätä korostusta.

Kuvio tai toisto

Kun jokin elementti toistuu kuvassa, se luo kuvion. Kuviot ovat tärkeitä, koska ihmisen silmä ja mieli etsivät niitä luonnostaan. Ne vetävät meitä puoleensa ja saavat meidät kiinnostumaan kohteesta. Kuvioita on kaikkialla ympärillämme joka päivä, joten olemme tottuneet näkemään niitä.

Kuvioiden lisääminen valokuvaukseen on yleensä yhtä yksinkertaista kuin niiden huomaaminen alun perin. Kuvioita käytetään paljon arkkitehtuurissa, ja kaikkialla, missä on ihmisen tekemiä esineitä, näet varmasti kuvioita.

Ja tietenkin se, miten kehystät kuvasi, vaikuttaa kuvioihin suuresti. Jos käytät muita suunnitteluperiaatteita saadaksesi kuviosta hallitsevamman, se vetää katsojaa puoleensa sitäkin tehokkaammin.

Yksikkö vai harmonia

Sommitelman yhtenäisyys on sitä, miten hyvin kaikki sopii yhteen. Se ei tarkoita, että sen pitää olla tylsä ja tylsä. Se tarkoittaa vain sitä, että kaikki kuuluu yhteen ja että jos jokin elementti ei ole paikallaan, se oli kuvaajan tarkoitus. Täydellinen esimerkki tästä valokuvauksessa on epäjärjestys taustalla. Jos kuva on epäjärjestyksestä, epäjärjestys on uskomaton. Mutta jos kuvassa on malli, joka poseeraa huoneessa, epäjärjestys vain sotkee paikan häiriötekijöillä.

Johtopäätös

Seitsemän valokuvauksen suunnittelun periaatetta on tärkeää pitää mielessä, vaikka ne eivät olisikaan ensimmäinen asia, joka tulee mieleesi, kun otat kameran esiin. Kun harjoittelet hieman jokaista niistä, huomaat nopeasti, miten niiden avulla voit parantaa paitsi valokuvaustasi myös brändäystäsi ja markkinointiviestintääsi, jotka auttaisivat sinua kasvattamaan valokuvausliiketoimintaasi.