Jaan kanssasi kattavan artikkelin, joka opastaa sinut tutustumaan blues-genreen ja antaa sinulle työkalut blues-kitaran soittamiseen.

Jos olet täysin aloitteleva kitaransoittaja tai et tiedä tästä genrestä paljoakaan, tämä opas on sinua varten. Sitä ei ole vaikea soittaa eikä oppia, koska se sekä noudattaa tiukkaa kaavaa että antaa sinulle paljon tilaa jammailla yksin tai kavereidesi kanssa.

Ennen kuin aloitamme, tässä on lajityyppi, jota tarkastelet:

Se on täyttä ”12-bars-bluesia”, ja opit siitä pian kaiken.

Anna kuitenkin hieman kontekstia:

Lyhyt bluesin historia

Blues on äärimmäinen feel-the-music-genre. Se käsittelee henkilökohtaisia vastoinkäymisiä, vastoinkäymisiä, sydänsuruja, turhautumista ja koko koettelemus inhimillisiä tunteita, jotka on käännetty sanoituksiksi ja ennen kaikkea sointukulkuiksi, käveleviksi bassolinjoiksi ja vuodatuksiksi.

BBC:n mukaan afroamerikkalaiset loivat bluesin 1800-luvun loppupuolella. He toivat musiikkityylin Amerikkaan, kun orjakauppiaat kuljettivat heitä Atlantin valtameren yli.

Blues on call-and-response-kappaleita, joissa päälaulaja tekee fraaseja muille laulajille ja joita muut laulajat seuraavat ja leipovat rytmikkäillä ja kaavamaisilla kitara-akseleilla.

Bluesista tuli suosittua USA:ssa 1940-1950-luvuilla jazzmusiikin vaikutuksesta. Varhaisiin jazzmuusikoihin lukeutuvat muun muassa B.B. King, Elmore James ja T-Bone Walker.

Tyypillisen blues-kitaran, jota South Parkkin on pilkannut, alta löytyy tietysti tonneittain koristeita. Opetellaan kuitenkin ensin, miten rytmikitara toimii, ja sitten ehkä työstetään sitä kohti lead-kitaraa.

Tämän oppaan avulla opit:

• Bluesin peruskaava;
• 12-baarinen blues;
• Miten soitetaan 7. sointuja blueskitaralle;
• Miten saat sen kuulostamaan blueskitaralta (soittokuviot ym.);
• Miten soitetaan bluesin lyijykitaraa.

Blues on matemaattinen kaava

Bassokitarassa ja rytmikitarassa noudatetaan tiukkaa rytmistä jaksoa, joka noudattaa sarjaa peruskaavoja.

Standardibluesissa on joko E- tai A-soinnun progressio. Muista, että jos emme merkitse nuotin molli-suffiksia, se tarkoittaa, että nuotti on duuri, ja soitamme duuriasteikolla.

Muistetaan perus Eduuri-sointu:

Vasemman käden sormet voi numeroida peukalosta 1:stä 4:ään, kun taas jouset numeroidaan 6:nnesta (joka on syvä E:n jousi); 1:ään (joka on ohut E:n jousi).

Jos et osaa opetella yllä olevaa kuvaa, voit ehkä lukea seuraavan oppaan, jossa kerrotaan yksityiskohtaisesti kitaran osat.

Muistetaan toistaiseksi jousisävelet 1. jousesta (se ohuempi) 6. jouselle:

e (1.) – B (2.) – G (3.) – D (4.) – A (5.) -E (6.)

Katsotaan nyt vielä A-duuri sointu:

E-soinnusta voit lukea lisää täältä tai A-soinnusta täältä. Tulet tarvitsemaan näitä myöhemmin…avaa ainakin välilehdet ja pidä ne lisäviitteenä!

Bluesin perusakkordien eteneminen noudattaa tätä sääntöä: I, IV ja V.

Tämä kaava viittaa minkä tahansa asteikon I-, IV- ja V-asteisten sävelten soittamiseen. Tässä tapauksessa soitamme duuriasteikolla. Annan sinulle virkistystä duuri- ja molliasteikoista alempana alempana.

Sukelletaan siis asiaan:

Miten soitetaan bluesin rytmikitaraa

Rytmikitarassa on kyse soinnuista, ei yksittäisistä linjoista tai likeistä. Sinun tehtäväsi on pitää groove tiukkana ja vakaana. Se on mantteli, jossa soolokitara tanssii.

Bluesin soittaminen tarkoittaa I-, IV- ja V-sointujen soittamista koko kappaleen ajan tahtia seuraten. Selitän tarkemmin.

Katso ensin kaavaa, jolla rakennetaan mikä tahansa duuriasteikko, millä tahansa nuotilla:

Duuriasteikon kaava: kokonaisuus, kokonaisuus, puolikas, kokonaisuus, kokonaisuus, kokonaisuus, puolikas (2,2,1,2,2,2,2,1).

WH (kokonainen askel ja puoli / 3 askelta fretillä) ; W (kokonainen askel / kaksi askelta fretillä) ; H (puoli askelta (1 askel fretillä)

Asteella tarkoitetaan etäisyyttä näppäimestä toiseen. Puoli askelta on lähin etäisyys. Esimerkiksi D#:sta E:hen on puoli askelta. Kuitenkin B:stä C#:iin on myös kokonainen askel.

Kun siirryt ylöspäin bundesilla kullakin sävelellä, nouset 1/2 sävelen tai 1 sävelen verran, esimerkiksi näin:

E – F – F # – G – G # – A – A # – B – D – D # – C – C # – E

Pitäkää tämä mielessänne mennessämme tällä blues-kitaratunnilla.

Eduuri blues sointukulku kitaralle

Jos siis soitat Eduurissa, se tarkoittaa, että asteikko on: E (I) – F♯ (II) – G♯ (III) – A (IV) – B (V) – C♯ (VI) – D♯ (VII).

• I: E (toonikkasointu)
• IV: A (subdominantti-sointu)
• V: B (dominantti-sointu)

Voit soittaa soinnin painamalla kolmea jousisäveliä kolmannella sormellasi (tangon avulla) tai soittaa neljällä sormella. Muista olla soittamatta 6. ja 1. säveliä, sillä ne eivät kuulu sointuun.

Aduor blues sointukulku kitaralle

Jos soitat A:lla, se tarkoittaa: A(I) – B(II) – C♯(III) – D(IV) – E(V) – F♯(VI) – G♯(VII).

• I: A (toonikkasointu)
• IV: D (subdominantti-sointu)
• V: E (dominantti-sointu)

Voit noudattaa I, IV, V-sääntöä minkä tahansa haluamasi sävelen kohdalla, minkä tahansa tonikan kohdalla. Suosittelen kuitenkin vahvasti, että pysyt E ja A -avainten parissa oppiessasi.

Varhainen blues sai alkunsa Mississippin suistoalueelta ja New Orleansista. Sääolosuhteiden ja muusikoiden köyhyyden vuoksi oli vaikeaa pitää kitarat vireessä, saati soittaa monimutkaisia sointukulkuja. Siksi blues keksittiin standardisoinnuilla.

Aloitetaan sitten soittamaan ensimmäistä bluesia:

”12-bar-blues”

Yleisin blues-kuvio on 12-barinen kaava, jonka tahtilaji on 4 x 4. Voit lukea lisää tahtilajeista tästä oppaasta.

Minä puhun 12-tahtisesta etenemisestä, jonka tunnemme nimellä ”12-tahtinen blues”. Tahti on aikamitta. 4/4-tahdissa tahti on se, kun 4 lyöntiä kuluu. Voit tietysti laskea ne, mutta on parasta, jos käytät metronomia.

Blues-laulu toistaa 12-tahtista sykliä I-IV-V-soinnun etenemisellä, kunnes se päättyy. Tyypillisesti se käy tämän läpi noin 20 kertaa, ja siinä saattaa olla instrumentaalinen medley, jossa on joitain variaatioita, lähinnä soitetaan samoja sointuja korkeammilla koskettimilla, kun soolo raivoaa.

Soittaminen 12-tahtisessa bluesissa

Voit soittaa bluesia millä tahansa tahdilla. Toisin sanoen voit valita toonikaksi haluamasi soinnun tai nuotin. Riippumatta siitä, missä sävellajissa soitat, 12-baarinen blues käyttää samaa I-, IV- ja V-sointujen järjestystä.

Voit ajatella sitä kolmena eri neljän tahdin jaksona:

• 1. jakso: 4 tahtia käyttäen I-sointua (I-I-I-I-I);
• 2. jakso: 4 tahtia käyttäen IV- ja I-sointuja (IV-IV-I-I-I);
• 3. jakso: 4 tahtia käyttäen etenemisjärjestyksen kolmea sointua (V-IV-I-V).

Nimeämme jokaisen jakson ”fraasiksi”. Voit ajatella musiikkifraaseja musiikin lauseina. Se antaa tunteen ”alusta loppuun” tai tunteen siitä, että on olemassa jokin piilotettu välimerkki, joka erottaa kappaleen eri melodiset osat toisistaan.

Bluesissa ensimmäinen jakso viittaa säkeistöön, toinen jakso bridgeen ja kolmas jakso usein kertosäkeeseen.

Miltä 12-bars blues näyttää bassokitaran viisikolla (4/4 – Fa Clef).
Blues-genren BPM (beats per minute, lyönnit minuutissa) vaihtelee siis 40 ja 100 bpm välillä. Hanki metronomisi (vaikka se olisi sovellus) ja aseta haluamasi nopeus, sillä nyt on aika aloittaa bluesin rytmikitaran peruskuvion soittaminen joko E- tai A-avaimella.

Jos olet aloittelija, voit soittaa semibreve-kuvioita. Se tarkoittaa, että soitat nuotin -alaspäin- jokaisen tahdin ensimmäisellä iskulla ja jätät äänen viipymään seuraavaan tahtiin asti, jolloin soitat uudelleen.

Jos tunnet itsesi varmemmaksi soittamaan monimutkaisempia rytmejä, ei se haittaa, anna mennä vain. Tutustumme sointukuvioihin ja musiikkikuvioihin myöhemmin.
12-tahtinen blues E-äänessä. 40-100 bpm 4/4 tahdissa:

12-Tahdit blues A-sävelessä. 40-100 bpm 4/4 tahdissa:

(subdominantti)

Legendaariset muusikot kuten B.B. King, John Mayer ja John Lee Hooker käyttävät tätä melko yksinkertaista etenemiskaavaa.

Rakenteesta on tietysti variaatioita, mutta tästä voit aloittaa. Seuraava askeleesi on oppia ”bluesmaiset” soinnut, jotka tunnemme nimellä ”7.” soinnut.

Voit joko soittaa vain 7. sointuja tai käyttää näitä vaihtoehtoja kadenssissa. Kadenssi on fraasin viimeinen tahti, joka kuulostaa hieman erilaiselta kuin kolme edellistä tahtia. Kadenssi haluaa antaa tilaa uudelle jaksolle. Pidä sitä musiikin ”piilotettuna välimerkkinä”.

Voit myös parantaa rytmillistä kitarointiasi liu’uttamalla ja hammer-oneilla ja pull-offeilla siirtyessäsi sointujen välillä. Mutta se on toiseen kertaan.

Sukelletaan sen sijaan 7. sointuihin.

Miten soitetaan 7. sointuja blues-kitarassa

Katsokaa alla olevasta videosta lopputulos, vaikka se onkin spoileri. Ja jatka lukemista, jos haluat ymmärtää lisää.

Blues-rytmikitarassa soitetaan tyypillisesti tiettyjä sointuja, joilla on bluesmainen soundi. Nämä ovat ”7” sointuja. Opit ”7”-sointuja sekä E- että A-avainten etenemisessä.

Aloittelevana kitaristina tulet törmäämään näihin sointuihin monissa kappaleissa, joten on parasta, jos ymmärrät, mistä ne tulevat ja miten voit käyttää niitä.

”7”-soinnut antavat sinulle bluesmaisen fiiliksen, jotta groove pysyy yllä.

Mitä ovat ”7”-soinnut?

”7”-soinnut rakentuvat kolmisoinnuista, jotka ovat kolmesta sävelestä koostuvia sointuja. Kolmisointu on musiikillisen harmonian peruspilari monissa tyylilajeissa, joita ovat muun muassa blues, jazz, klassinen rock, hard rock ja reggae.

Seitsemäs sointu syntyy kolmisoinnun ja seitsemännen intervallin yhdistämisestä. Kolmisoinnut ovat minkä tahansa asteikon 1., 3. ja 5. asteen nuottien intervalleja.

Seitsemänsointuja on kahdenlaisia:

• Major7-sointuja (kuten esimerkiksi Emajor7)
• Dominantti7-sointuja (kuten esimerkiksi E7)

Katsotaan esimerkiksi C-sointua:

Jättämällä pois 6. sävel (E), soitat:

MUTED – C (5. merkkijono) – E (4. merkkijono) – G (3. merkkijono) – c (2. merkkijono) – e (1. merkkijono)

Se tarkoittaa, että C-duurin kolmisointu on C – E – G. Kun tarkastelemme C-duuriasteikkoa (joka on asteikko, joka ei vaadi tasa- tai teräväsointuja), huomaamme:

C (I) – D (II) – E (III) – F (IV) – G (V) – A (VI) – B (VII) – c (VIII)

Musiikkiteoriaportaalissa kerrotaan, että voit muodostaa ”duuriseitsemänsointuisen” soinnun lisäämällä duurimyydyn 7. asteen nuotin kolmisoinnun.

Duuriasteikon kaava: kokonaisuus, kokonaisuus, puolikas, kokonaisuus, kokonaisuus, kokonaisuus, puolikas (2,2,1,2,2,2,2,2,1)

Esimerkiksi C-duuri7-sointu tarvitsisi B-sävelen ja se näyttäisi tältä:

Dominantti 7-sointu syntyy duurin kolmisoinnun ja mollin 7. intervalliyhtyeen yhdistämisestä. Ennen kuin jatkamme, muistetaan kaava mille tahansa duuri- ja molliasteikolle.

Siten A-duuriasteikko olisi: A – B – C♯ – D – E – F♯ – G♯ – a. Ja duurikolmisointu sisältää A – C♯ – E.

Mitä tulee intervalleihin ja asteisiin, se näyttäisi seuraavalta (voit lukea lisää tästä näppäimistöoppaasta)

Intervallit:

• Toninen: A
• Majuri 2.: B
• Majuri 3.: C#
• Perfekti 4: D
• Perfekti 5: E
• duuri 6: F#
• duuri 7: G#
• Täydellinen 8th: A

Asteikkoasteet

• toninen: A
• Supertoninen: B
• Mediantti: C#
• Subdominantti: D
• Dominantti: E
• Submediantti: F#
• Lead-sävel: G#
• Oktaavi: A

Amajor7 sisältäisi sen kolmisoinnun (A – C♯ – E) sekä 7. sävelen (G#):

Strummaamalla A-sävelestä alaspäin saisi: A – E – G# – D# – E.

Molliasteikon kaava: kokonaisuus, puolikas, kokonaisuus, kokonaisuus, puolikas, kokonaisuus, kokonaisuus, kokonaisuus (2,1,2,2,2,1,2,2,2).

Am-asteikko menee näin: A – B – C – D – E – F- G. Sen seitsemäs sävel olisi G.

Intervalit:

• Tonika: A
• Molli 2.: B
• Molli 3.: C
• Perfekti 4th: D
• Perfekti 5th: E
• Molli 6: F
• Vähäinen 7: G
• Perfekti 8: A

asteikkoasteikot

• toninen: A
• Supertoninen: B
• Mediantti: C
• Subdominantti: D
• Dominantti: E
• Submediantti: F
• Johtava ääni: G
• Oktaavi: A

Se tarkoittaa, että A7 sisältäisi A – C# – E – G#. Nyt tavallinen A7-sointu näyttää tältä:

Strummatessasi A-sävelestä alaspäin saat: A – E – G – C# – E.

Se on kaikki mitä sinun tarvitsee tietää ”7” soinnuista, joten jatketaan eteenpäin.

Soitetaan ”7” sointuja blues-kitaralle E7- ja A7-avaimella

Aloitetaan tavalliseen tapaan E:stä.

• Tonic: E7

Kakkossormesi menee viidennen sävelen 2. bundille. Ensimmäinen sormesi menee 3. jousen 1. bundille. Kolmas sormesi menee 4. jousen 2. bundille. Ja lopuksi neljäs sormesi painaa 2. jousen 3. bundia.

Kuten näet, se on melkein sama kuin E sillä lisäyksellä, että neljäs sormi painaa D-nuotin B-kiinnityksessä. Muista soittaa kaikkia kieliä.

• Subdominantti: A7

Ensimmäinen sormesi menee neljännen jousen 2. bundille, kun taas kolmannen sormen on painettava toisen jousen 2. bundia. Älä soita 6. säiettä, vaan jätä loput nuotit auki.

A7:n soittaminen on vielä helpompaa kuin A:n tai Am:n soittaminen, ja se antaa grooveen jazzmaisen tunnelman. Kannustan sinua kokeilemaan tämän nuotin kanssa ja kenties soittamaan arpeggioilla harjoitussessioidesi aikana. Mutta poikkean aiheesta, jatketaan matkaa.

• Dominantti: B7

Tee ensimmäisellä sormellasi palkki 2. bundille samalla kun venytät kolmatta ja neljättä sormea 4. bundille. Älä kosketa 6. säiettä.

H-sointu on yleensä melko vaikea aloitteleville kitaristeille. Tarvitsisit keskitason soittaaksesi sitä tai periaatteessa mitä tahansa sointua, joka sisältää tangon. Muista B-vaihtoehdoista voit lukea tästä artikkelista.

Voin sillä välin antaa sinulle helpomman tavan soittaa sointu:

Ensimmäinen sormesi D-merkkijonolla, 1. buna. Toinen sormesi A-äänijänteellä, 2. bundilla. Ja kolmas sormi G-äänijänteellä, 3. bundilla. Älä soita 6. ja 1. jousella.

A7-progressiota varten sinun on tiedettävä yksi ylimääräinen sointu:

Kakkossormesi 3. jousella, 2. buna. 1. sormesi 2. jousella, 1. hela. Ja kolmas sormesi 1. jousella, 2. buna.

Nyt kun tiedät 12-tahtisen blues-progression soinnut E7:ssä ja A7:ssä, t’on aika ottaa metronomisi ja aloittaa soittaminen uudestaan.

Virkistän mieleesi kaavan ja ennen kaikkea kannustan sinua soittamaan ”7”-sointuja jokaisen fraasin ensimmäisessä ja neljännessä tahdissa kadenssin luomiseksi.

12-tahtinen blues E7-avaimessa. 40-100 bpm 4/4 tahdissa:
Kuten sanoin aiemmin, voit toistaiseksi soittaa semibreve-nuotteja tai kokeilla itse muita rytmejä. Oli miten oli, aion opettaa sinulle alla jotain parempaa.

Ja A7-avain:
12-tahtinen blues A7-avaimessa. 40-100 bpm 4/4 tahdissa:

(subdominantti)

Rytmikitaristina, voit toistaa etenemistä, ja lupaan, ettet kyllästy.

Välillä basso kulkee kitarasi alapuolella, lähinnä legato-nuottien avulla ja noudattaen tiettyjä asteikkoja, jotka harmonisoituvat kitarasi kanssa. Useimmiten sekä bassokitara että soolokitara käyttävät joko duuri- tai mollibluesasteikkoa, jotka ovat hyvin samankaltaisia kuin pentatoniset asteikot. Siitä lisää myöhemmin.

Ja vaikka soinnut kuulostavatkin jo hyvältä, sinun on lisättävä sointuihin rytmiä, persoonallisuutta.

Opetellaan siis muutamia olennaisia sointukuvioita, joilla parannat blues-kitarointitaitojasi.

Miten saat sen kuulostamaan blues-kitaralta

Bluesin soittamisessa on kyse tiukasta rytmistä ja hyväksi havaitusta kaavasta.
Koska menemme monimutkaisemmalle alueelle, suosittelen lukemaan tämän oppaan, jonka avulla voit parantaa kitaransoittotaitojasi merkittävästi viikon sisällä. Vastineeksi oikea -tai vasen- kätesi on paljon taitavampi soittamaan kieliä.

12-bars-bluesin on luotava nousu, kun se käy läpi fraasejaan, joten puhutaanpa intensiteetistä.

Kuten sanoin aiemmin, ensimmäinen fraasi vastaa ensimmäistä säkeistöä, joten se on tyypillisesti hiljaisempi. Toinen fraasi menee in-crescendoon, koska se on silta, joka rakentuu kertosäkeeseen. Ja lopuksi kolmas fraasi raivoaa täydellä teholla kertosäkeeseen. Viimeinen tahti antaa kuitenkin tahdin levätä, jotta se voi aloittaa uudelleen.

Nyt rytmi on ensiarvoisen tärkeää blues-kitarassa. Helpoin sointukuvio tasaisen rytmin luomiseksi on vain soittaa alaspäin joka tahdissa crotchet-kuvioissa. Tätä kutsutaan suoraksi grooveksi.”

”.

”Shuffle groove” sekoittaa crotchetteja ja kahdeksasosanuotteja terhakkaan fiilikseen. Lisätietoa varten on parasta, jos katsot alla olevan videon, joka on 12-tahtinen blues E-duurissa.

Varmista, että katsot koko videon ja harjoittelet sen jakamia kuvioita:

Kuten näet, shuffle blues -kuviot leikkivät kämmenen mykistystekniikalla.

Palm muting for blues guitar

Palm muting tarkoittaa jousien vaimentamista dynaamisen rytmin luomiseksi.

Akustisessa kitarassa palm muting lisää lyömäsoiton ja tauon tuntua sointuihin. Se on yleinen ja tehokas tekniikka muun muassa country- ja blues-musiikissa.

Sähkökitarassa kämmenen mykistäminen saa soinnut kuulostamaan rosoisilta ja salaperäisiltä, minkä vuoksi sitä käytetään usein rock- ja metalligenreissä.

Kämmenmykistystä varten sinun on asetettava soittokätesi puoli mahdollisimman lähelle siltaa ilman, että ääni mykistyy kokonaan.

Tavoitteena on lepuuttaa kätesi varovasti 6., 5. ja 4. jousen päällä. Voit avata kieliä nostamalla kättäsi saadaksesi kirkkaamman äänen. Henkilökohtainen suositukseni on, että nostat kättäsi kadenssissa, jolloin avaat äänen juuri silloin, kun olet vaihtamassa sointua.

Myös voit avata kieliä, jos teet sointujen välissä jotain vuotoa. Voit oppia tästä lisää kitaraimprovisaatiotaidoilla ja seuraamalla opastustamme lyijykitaran suuntaan.

Blues-kitaran täytteet

Lempipuoltani bluesin soittamisessa on tuntea musiikki ja antaa sen ohjata sitä, mitä teet. Se tarkoittaa, että sinun täytyy soittaa kappaleen asteikkojen ympärillä ja osua oikeisiin tunteisiin aina, kun kappale sitä pyytää.

Fillien lisääminen sointujen väliin saa sen kuulostamaan siltä, että soitossa tapahtuu paljon muutakin kuin pelkkä sointukuvio. Sinun on kuitenkin lisättävä nuotteja, jotka ovat järkeviä asteikon sisällä.

Nyt blues-asteikko on laajalti levinnyt modernissa musiikissa, ja se on samanlainen kuin pentatoniset asteikot.

Blues-asteikko sisältää 6 nuottia, 5 pentatonista ja yhden kromaattisen nuotin. Kromaattinen pelkästään menee ylös ja alas bundilla tai pianon laudalla viereisimpään nuottiin.

Blues-duuriasteikon kaava: W – H – H – WH – H – W (2-1-1-3-1-2)

Mikäli molliasteikko, joka yhdistyy paremmin ”7”-sointuihin, menee:

Bluesin molliasteikon kaava:

Minulle paras tapa selittää tämä on viitata toiseen videoon, koska täytteiden sekoittamisessa sointujen välissä on kyse ajoituksesta ja musiikin tuntemisesta, jotta voi soittaa oikeat nuotit – asteikon nuotit – oikeaan aikaan.

Hetkeksi jätän sinulle videon, jossa esitellään edelleen shuffle bluesia, jossa sekoitetaan sekä sointukulkua että kitarafillejä.

Miten soitetaan bluesin lead-kitaraa

Lead-kitaristin tehtävänä on soittaa yksittäisiä nuotteja muun bändin säestämiseksi. Se voi olla vuoto, riffi tai soolo.

Lead blues-kitaran soittamisen opettelu on hauskinta, ja toivon, että olet lukenut yllä olevan teorian, jotta sinulla on parempi käsitys siitä, mistä puhun nyt.

Harjoitellaan tätä Emajor blues-asteikolla. Kehotan sinua opettelemaan alla olevat nuotit ennen kuin jatkat.

Voit käyttää tätä muotoa mistä tahansa juuresta alkaen. Esimerkiksi näin tämä asteikko näyttäisi A-kirjaimessa:

Aivan kuten täytteet sointujen välissä, voit soittaa asteikon sisällä olevia nuotteja kappaleen kitaravuotona tai soolona.

Katsaus:

• Lick: fraasia koristava maukas ja usein syklinen nuottijoukko;
• Riffi: taustasäestävä sointukulku, joka antaa rytmille lisäkerroksen;
• Soolo: kitaran aika loistaa.

On aika opetella, ja voit aloittaa tyypillisellä blueslickillä:

Bluesin E-duuriasteikkoon perustuva bluesin lead-kitaran vuoto.
Voit soittaa sitä alla olevan taustaraidan yläpuolella. Kokeile myös muita yksinkertaisia asteikon yhdistelmiä. Muista, että likin on oltava sulava, toistuva ja tarttuva.

Tässä on riffiesimerkki, joka kuulostaa hyvältä kämmenmykistetyllä sähkökitaralla. Se koskee klassista 12-bars-blues-riffiä, jota voit myös harjoitella taustaraidan kanssa.

Bluesin Emajor-asteikkoon perustuva blues-lyijykitarariffi.

Vaihda riffiä, kun sointukulku menee A:han (tai A7:ään) ja B:hen (tai B7:ään) näin:

Siirrä lick 7. bundille, kun se menee A7:ään.

Siirrä lick 9. bundille, kun se menee B7:ään.

Tähän mennessä olet oppinut:

• Miten blues syntyy;
• Miten soitetaan tavallista 12-bars bluesia I, IV, V sointukehityksellä;
• Miten ”7.” soinnut saadaan bluesmaiseen soundiin;
• Miten voit soittaa kitaraa niin, että se kuulostaa sulavalta ja groovaavalta;
• Mitä ovat blues-asteikot;
• Miten voit lisätä täytteitä sointujen väliin;
• Ja mitä voit tehdä lead blues-kitaristina.

Se riittää toistaiseksi.

Loppuhuomioita

Älä kuormita itseäsi liikaa musiikin teorialla ja pidä kaikkea tätä todistetusti toimivina asioina. Se ei ole mitään muuta.

Voit aina ajatella laatikon ulkopuolella ja luoda omia sävellyksiä ja versioita kappaleista, joista pidät. Tässä 7 biisinkirjoitusvinkkiä, jotka saattavat auttaa sinua.

Blues-genressä on kyse enemmän jammailusta ja musiikin tuntemisesta kuin tiukkojen sääntöjen noudattamisesta. Miksi, kysyt? Koska eteneminen tuntuu luonnolliselta, ja kun soitat sitä läpi, musiikki ohjaa sinut oikeisiin paikkoihin. Soolon soittaminen sen päälle saattaa kuitenkin olla sinulle toinen juttu, joten ole siinä varovainen.

Jos haluat säveltää ideoitasi, voit aloittaa pienen tahdin soittamisen joko yksin tai bändissä. Jos olet yksin, tulet tarvitsemaan joitain fillejä saadaksesi sen kuulostamaan mielenkiintoisemmalta.

Kun olet toistanut etenemistäsi jonkin aikaa, anna jokaiselle bändin jäsenelle -tai itsellesi- hieman aikaa jammailla ja improvisoida. Pidä asiat kuitenkin yksinkertaisina ja rytmi tiukkana. Laatu paranee harjoittelun ja parempien ideoiden myötä, joten älä ylitä itseäsi.