• Interviews

• All
• Musiikki
• Kino
• TV
• Sarjakuvat

Aug 07, 2020By Jake UittiWeb Exclusive

Laulaja CeeLo Green julkaisi uusimman albuminsa, CeeLo Green is Thomas Callaway, 26. kesäkuuta. The Black Keysin Dan Auerbachin tuottama levy on henkevän sielukkaan laulajan ensimmäinen julkaisu viiteen vuoteen. Green, joka on työskennellyt urallaan laajasti muun muassa Outkastin, The Dungeon Familyn ja Danger Mousen (maailmankuulussa duossa Gnarls Barkley) kanssa, on joustava ja muokattava esiintyjä. Hänellä on myös sienimäinen mieli, joka alkoi imeä musiikin historiaa ja erityispiirteitä jo varhain. Tässä keskustelussa Green puhuu avoimesti ja rehellisesti lukemattomista aiheista musiikin opiskelusta Atlantassa ja siitä, mikä teki Gnarls Barkleyn vuonna 2006 julkaistusta ”Crazy”-kappaleesta niin suuren hitin. Green puhui myös siitä, miten hän pysyy uskollisena itselleen elämänsä vaikeuksista huolimatta ja miten hänen uudelta LP:ltään löytyvä kappale ”The Way” kuvaa tätä pyrkimystä.

Jake Uitti (Under the Radar): Miten löysit musiikin ensimmäisen kerran nuorena?

CeeLo Green: Äidilläni oli ystävyyssuhde atlantalaiseen levyjokeriin nimeltä Alley Pat. Jos googlaisit tuon nimen, näkisit, mikä hänen historiansa oli täällä kaupungissa. En ole varma, miten suhde syntyi, mutta muistan varmasti, että hän lahjoitti minulle laatikollisen 45-levyjä. Tutustuin musiikkiin virallisesti hänen kauttaan, ja sitten minulla oli myös setä, joka oli DJ ja jolla oli valtava levykokoelma perheen kotona. Asuimme kaikki yhdessä, kun olin nuorempi – tädit, sedät, serkut ja niin edelleen. Meillä oli yksi iso perhetalo, jossa asuivat isoäitini ja iso-isoäitini, levätköön heidän sielunsa. Vietin siellä lukemattomia tunteja… Kävin läpi levynkansia, löysin kiinnostavia kuvituksia, soittajien nimiä ja muuta sellaista.

Jopa ennen kuin olin edes kuullut musiikkia, kuvataide ja levynkansia läpikäyvä harrastus olivat todella kiehtoneet minua. Mutta sitten aloin löytää musiikkia vain kuulemalla sitä. Luulen, että useimmilla lapsilla on se kasvatus ja kasvatus, jossa lauantaiaamuna, ainakin etelässä, lauantaisin oli siivouspäivä. Herättiin aikaisin, jotta ehdittiin katsoa piirrettyjä ja syödä aamiainen. Muistan katsoneeni Fat Albertia, Shazam! Muistan, että Shazam! oli bändi. Ohjelmassa oli jaksoittain jaksoja, joissa he esittivät kappaleita. Melkein kuin Josie and the Pussycats tai Archie. Eli vaikka se oli animaatio, siinä oli musiikkia, ja se oli trendi silloinkin. Beatlesilla oli sarjakuva, The Jackson 5:llä. Joten tutustuin musiikkiin monin eri tavoin.

Miten aloit laulaa ja tajusit, että sinulla oli niin paljon taitoa ja sielua ja muokattavuutta äänessäsi?

No, ensimmäinen, kai, asteittainen kehitysvaihe on heti fanius. Se mikä resonoi sinuun, puhuttelee sinua, oli se sitten tietoista tai puhuttelee suoraan henkeäsi tai sieluasi. Ja sitten sen myötä siitä tulee puolestaan peilikuva. Teistä tulee identiteetti sen kanssa, mitä sielu on. Koska kun olette nuoria, sielu on niin kypsä asiayhteys, ymmärrättehän, mitä tarkoitan? Ette oikeastaan tiedä, mitä pidätte sitä. Se ei eroa siitä, että pikkulapsi pomppii johonkin, missä hän ei vain pysty – se on vain jännittyneisyyttä, ymmärrättekö? Se on rytmi, lyönnit minuutissa. Se on kaikki neurologista. Ja tietysti tanssi on fyysinen teko. Energia siis välittyy, ja näiden kahden asian välillä on suora korrelaatio. Mutta ennen kuin huomaatkaan, se on tahatonta toimintaa, ja sitten alat hienosäätää ja tavallaan karsia läskiä. Sitten alkaa sovittaa tapaa ja liikettä kunkin kappaleen tunnelmaan. Monipuolisuus tai vaihtelevuus on siis lähtöisin siitä.

Tiedättehän, minun erityinen kapasiteettini oli melkein kuin radioasemien valitsin. Aivan kuin voisin siirtyä kappaleesta toiseen. Muistan John Cougar Mellencampin ”Jack & Diane”. Millainen laulu se on? Se on hybridi. Koska siinä oli jotain sellaista, joka oli todella – tarina oli todella kotikutoinen, mutta se iso handclap – se osa. Käden taputus symboloi aina sitä, että kaikki ovat mukana yhdessä, ymmärrätkö mitä tarkoitan? Pikkurumpu on ainutlaatuinen. Mutta handclapissa on kaikki mukaan ottava yksimielisyys. Se edustaa ihmisten yhteisymmärrystä. Handclap on synonyymi hiphopille ja sen kaltaisille asioille.

Viittaan ”Jack & Diane” -teokseen, jotta saatte enemmän tietoa minusta ja asioista, jotka saavat minut tikittämään, ja tavasta, jolla pystyin toteuttamaan asioita. Mutta jälkikäteen voin viitata Mellencampiin, mutta kyse on myös musiikkikasvatuksesta. Siksi tämä kappale on kuin hybriditeoria. Se on countrya, mutta siinä on myös hiphop-biitti. Siihen pisteeseen, että kun olimme nuoria, se oli todella ennakkoluulotonta, ja musiikki oli vain rakkauskirje kenelle tahansa. Jos pidit siitä tai jos se oli hitti, ymmärsit vain. Radion politiikka siihen aikaan oli, että jos jokin oli hitti, tiesit sen. Se oli kiistatonta. Siihen aikaan kuultiin vain sitä!

Maisema oli paljon selkeämpi. Ei sillä, että se olisi ollut karu. Mutta asiat olivat enemmän allekirjoitus itsessään. Kuten Hall & Oates. Rakastimme ”Maneateria” ja ”Private Eyesia”. Ajattelet ”Private Eyesia” ja sitä käden taputusta taas. Se oli kuin hiphopia. Siinä soundissa oli jotain niin arvovaltaista ja silmiinpistävää. Se ajoi minut tai kiinnitti huomioni tuohon kappaleeseen. En oikein tiennyt, mitä se tarkoitti, mutta se oli siistiä. Tai vaikkapa Devon ”Whip It”. Kun se on hitti, sen vain tuntee. Olen siis periaatteessa käynyt läpi kolmessa minuutissa kolme täysin erilaista kappaletta, jotka ovat täysin merkittäviä ja historiallisia, kiistattomia, ikonisia levyjä. Mutta ne eivät ole samanlaisia.

Ne kaikki osuvat ytimeen.

Joo! Eli periaatteessa se olisi voinut olla jotain niinkin yksinkertaista kuin käden taputus, joka oli se yhteinen säie, joka yhdisti nuo kappaleet minulle. Sitten siitä tuli, tiedäthän, toisiinsa kietoutunut, kuin kuvakudos. Sitten se kaikki merkitsi samaa asiaa. Haluni tehdä tietynlaista musiikkia juontaa juurensa tuolta aikakaudelta. Silloin olin kaikkein vaikutusvaltaisimmillani, ja siksi ajattelin: ”Jos lähden virallisesti tekemään musiikkia, haluaisin tehdä musiikkia, joka saa koko maailman laulamaan.” Niin kuin me kaikki lauloimme ”Karma Chameleon”.

No, senhän sinä olet tehnyt!

Joo, no, tarkoitan, että nyt yritän periaatteessa selittää sinulle miksi ja miten. Se oli siis tarkoituksellista, mutta tämä on viesti. Tämä on aikomukseni toiminnan takana. Ja tiedättehän, aikomus ei ole koskaan sama kuin lopputulos. Jos esimerkiksi tarkoituksenne on hyvä ja lopputulos on loistava, niin lopputulos, tiedättehän, korvaa sen, mitä edes aioitte tehdä, ja siksi teillä on lopulta nöyryyttä, jota tarvitsette pysyäksenne maadoittuneena jatkaaksenne työtä, ymmärrättehän, mitä tarkoitan? Näin minä tein sen.

Millaista sinulle oli luoda jotakin, joka ehkä sai sinutkin tarvitsemaan nöyryyttä, mutta joka kuitenkin saavutti niin valtavan maailmanlaajuisen suosion? Millaista se on, koska ilmeisesti kaikki eivät ole tehneet niin?

Se on totta. No, ja sitten kun puhun itsestäni, en ole yhtä runollinen, koska en ollut niin hallinnassa, tiedäthän? Voin sanoa itsestäni vain, että olen hyvin onnekas, että olen tehnyt jonkinlaista huolellisuutta – tavalla tai toisella – ansaitakseni jotain niin suurta, mitä tulee liikkeeseen, värähtelyyn, synergiaan, joka kulkee lävitseni, ymmärrättehän, mitä tarkoitan? Kappale ”Crazy” on todellakin elämäntyöni, koska kaikki, mitä olen, on sijoitettu tuohon kappaleeseen, ymmärrättekö? Etenkin sen taustatarina ja se, että alalla on aina ollut aika, jolloin yksittäisiä aikuisia juhlittiin. Oli Elton John, kuka tahansa… Elton John, Alice Cooper. Oli ihmisiä, joita voitiin juhlia omalaatuisina, karikatyyreinä. Kaikkea saattoi kaunistella.

Mutta on myös alamaailma, joka vastustaa yksilöä. Sanon tämän sanoakseni tämän: kappaleessa ”Crazy” on enemmän tai vähemmän kyse ajatuksesta: ”Pyöritänkö vain rattaitani yrittäessäni olla yksilö?”. Miksi en vain istuisi? Voisin tehdä jotain yksinkertaista. Voisin vain pyytää sitä ja tätä, sen ajan kirjailijaa tai mitä tahansa, kirjoittamaan minulle biisin, ja jos se on hitti, se on hitti. Miksi me vaadimme sitä? Miksi pidämme kiinni voiton, tappion tai tasapelin tahdissa?” Koska se on jompikumpi noista kolmesta. ”Crazy” kertoo siitä. Sanomalla: ”Sankareillani oli sydäntä elää sellaista elämää kuin minä haluan elää.” Tai kun sanon: ”Kun menetin järkeni”, se on melkein kuin se, kun lakkasin välittämästä siitä, mitä ihmiset ajattelevat, ymmärrätkö? Ja se tapahtui varhain. ”Muistan, kun menetin järkeni. Siinä paikassa oli jotain niin miellyttävää, jopa tunteillasi on kaiku niin paljon tilaa.”

Se oli hieno repliikki. Mutta en tajunnut, että se oli hieno. Mutta sen sanominen vain aiheutti kylmiä väreitä. Nyt voin toistaa sen, ja miljoonat ihmiset toistavat sen. Se ei ole enää vain yksittäinen ajatus. Se ei ole enää edes minun. Se on meidän, tiedätkö mitä tarkoitan? Joten, se on kuin, vau! En voi uskoa, että olin niin rehellinen. Mutta en edes miettinyt kahdesti – niin rehellistä se oli. Ja lauloin sen vain kerran. Ihmiset kuulevat – enkä yritä sanoa sitä niin kuin tämä olisi jotain ihmeellistä – kaiken 50- ja 60-luvun musiikin piti olla täydellistä. Siksi musiikki on paljon parempaa. Heidän oli pakko olla tarkkoja, tiedättekö mitä tarkoitan? Se on mahtavaa. Jos olet Phil Spectorin tai jonkun muun kanssa, sinun on parasta tehdä se! Sinulla ei ole neljää tai viittä otosta aikaa tehdä sitä. Joten se on pohjimmiltaan sellaista. Siitä sellaiset kappaleet kuin ”Crazy” ovat peräisin. Minä vain sanoin: ”Tiedätkö mitä?” Ja puhun Danger Mouselle. Sanoin: ”Hei, mennäänpäs nyt! Mitä menetettävää meillä on? Mielemme lisäksi!” .

Kahdella Gnarls Barkleyn levyllä on niin hyvä kirjoitus. Olen aina rakastanut sitä, miten kirjoitit niin paljon lyyrisiä ristiriitaisuuksia, kuten ”Sain huonoja uutisia tänä aamuna, mikä puolestaan teki päiväni paremmaksi”.

Huonot uutiset kertovat James Brownin kuolemasta sinä jouluaamuna. ”Who’s Gonna Save My Soul.” Ja vihaan paljastaa sitä, koska haluan antaa ihmisten tulkita sen omalla tavallaan, mutta minulle se oli kirjaimellisesti kirjoitettu James Brownista. Se merkitsi vain jouluaamua – ja kerron teille taustatarinan, sillä vain kuukausia aiemmin olimme yhdessä Lontoossa ja esiinnyimme Gnarls Barkleyna. Ja ”Super Dave”, joka oli tuolloin James Brownin kiertuemanageri, soitti meille Jamesin pyynnöstä ja halusi meidän tulevan hänen keikalleen. Logistisesti emme kuitenkaan päässeet paikalle, koska saimme puhelun ja meidän keikkamme olisi ollut samaan aikaan kuin heidän keikkansa. Halusimme silti päästä sinne. Meillä oli ihmisiä, jotka yrittivät arvioida logistisesti, pääsisimmekö paikalle. Halusin vain rikkoa sääntöjä, sillä ei olisi ollut väliä. Halusin vain vastata hänen kutsuunsa. Myöhemmin, tulevina kuukausina, hän menehtyisi. Ja itse asiassa ajattelin, että minä, ajattelin, että se liittyi enemmän minuun kuin mihinkään muuhun, pohjimmiltaan, tiedätkö mitä tarkoitan?

Se on raskasta.

Jos joku, James soittaa, hän soittaa minulle. Olen hänen ”poikansa”, hän soittaa puhuakseen minulle ja rakastaakseen minua. Joten olin järkyttynyt, koska annoin, tiedäthän, annoin itseni vaikuttaa toisin. Koska en usko, että se oli niin tärkeää kenellekään muulle. Olen vain rehellinen.

Ei, täysin.

Hän merkitsi minulle kaikkea. James Brown. Älä viitsi. Se on Jumala! Mene, kun Jumala kutsuu.

Oletko ehtinyt puhua hänen kanssaan ennen kuin hän kuoli?

Ei, en ehtinyt. Minulla ei ollut – oli – mutta pystyimme korreloimaan ja välittämään viestejä. Mutta en edes tiedä, miksi emme koskaan tavoittaneet ja puhuneet suoraan, mutta Super Dave oli aina yhteydessä meihin. Siitä ”Who’s Gonna Save My Soul Now” kertoo.

Voisin puhua kanssasi tuntikausia jokaisesta Gnarls Barkleyn kappaleesta. Mutta katsotaanpa nyt uutta albumianne. Levyllä tuntuu olevan yhteenkuuluvuuden teema. Miksi se oli sinulle tärkeää laulaa siitä?

Jossain mielessä katson, että levyt, joita olen tehnyt, jopa Bright Light Bigger City muistuttaa tavallaan 80-lukua. Ja minä pidän 80-luvusta, joten se ei haittaa minua. Kukaan muu ei tee sitä, miksi minä en tekisi? Minusta tuntuu, että teen aina jossain mielessä aikakausielokuvia. Mutta teen niistä moderneja. Koska tunnen olevani hengen shamaani, ymmärrätkö mitä tarkoitan? Vanhaa ja antiikkista. Uskon, että minun pitäisi olla isäntä niille hengille. Siksi CeeLo Green vain katoaa. Siksi pystyn olemaan läpinäkyvä tehdessäni tällaisia projekteja, CeeLo Green on Thomas Callaway. CeeLo Green on… se on ekstrovertti puoli ihmisestä, joka on muuten hyvin introvertti ja joka pitää itseään palvelijana. Thomas Callawaynä olen vain täysin nöyrä kaveri. En ole huolissani valoista ja muusta sellaisesta, kuten ihmisillä on tapana olla. Joten kun sanon, että CeeLo Green katoaa, kyse on vain musiikista. Haluan musiikin edustavan ideaalia, sisäistä vuoropuhelua, vaistoa, intuitiivisuutta ja nerokkuutta. Minusta se on ihanaa! Ja vielä enemmän kuin itse musiikki, minusta ele on ihana. Se on se, mitä tarkoitukseni on saavuttaa, tietämättä tarkalleen, onnistuuko se. Koska tarvitaan enemmän kuin yksi projekti täällä tai siellä, jotta muistutetaan ja autetaan nostamaan arvostusta, joka kohottaa ihmisiä. Minusta tuntuu, että se on tarpeellista, koska mitä tulee nykymusiikkiin, ei todellakaan ole paljon juhlittavaa. Ei minun henkilökohtaisen mielipiteeni mukaan. En edes tiedä – en tiedä enää minkään arvoa.

Tuo on mielenkiintoinen pointti!

Joo, kaikki on vain niinku kertakäyttöistä, tiedäthän? Se surettaa minua henkilökohtaisella tavalla. Ajattelen: ”Hemmetti, miksi kukaan ei välitä enää? Mitä meille tapahtui? Miten olemme ajautuneet niin pitkälle? Miten putosimme niin pitkälle?” Miksi kaikki näyttävät pelkäävän kaatua naamalleen? Kokeilla jotain uutta? Sanoa: ”Joo, rakastin tätä ennen. Aion kokeilla tätä.” Miksi pelkäämme ottaa riskejä? Sinä voit ottaa riskejä! Elämä rinnastetaan yhteen muuhun asiaan, ja se on mahdollisuus. Voitte olla turvassa, teidän ei tarvitse edes liikkua, koko elämänne ajan, ja kuolema kohtaa teidät kynnyksellänne. Mutta jos aiot olla elossa, sinun on otettava riski. Otat riskin menemällä maailmaan ilman vitun naamiota. Otat riskin joutuessasi moottoritielle. Nouset hissiin. Olla ravintolassa tai kirkossa tietämättä, ampuuko joku siellä. Mitä tahansa. Olet epävarmuuden pallo. Joten voit yhtä hyvin yrittää kaivertaa itsellesi jotain konkreettista.

Tämä johtaa viimeiseen kysymykseeni: uuden levynne viimeinen kappale ”The Way” kertoo oman polun löytämisestä. Pidän kappaleesta todella paljon ja mietin, miksi halusit laulaa oman tiesi löytämisestä ja miksi halusit päättää albumin tuohon sävyyn?

Näin, tiesin, että pidän sinusta, koska se on suosikkikappaleeni! Sanoin itselleni: ”Hänen energiansa on saanut minut liikkeelle ja haluan sanoa joitain asioita, joita hän voi todella käyttää uudelleen ja hyödyntää ja toivottavasti nämä ajatukset välittyvät johonkin.” Että joku on, tiedäthän, siunattu ja hyötyy vaihdostamme ja dokumentoinnistamme, ymmärrätkö, mitä tarkoitan?

Se on ajatus! Niin, todellakin.

Mutta joo, ”Tie”? Hemmo. Tuo biisi. Tarkoitan, koska elämä on… Tiedäthän, yksi kuva tulee mieleen. Kun sanotaan ”Manifest destiny”, tulee mieleen X-Menin kohtaus, jossa Magneto käveli, mutta hänen allaan ei ollut polkua, mutta sitten kaikki metalli alkoi muodostua hänen jalkojensa alle. Muistatko sen?

Oh joo!

Okei. Se on siis se usko, jonka varassa lähden maailmaan. Ymmärrätkö mitä tarkoitan? En ole edes aina varma. Enkä halua olla. Haluan tehdä jotain rohkeaa. Haluan tehdä jotain vaarallista, tiedätkö mitä tarkoitan? En halua tehdä turvallista musiikkia. Haluan ottaa riskejä. Haluan ottaa riskejä. Koska uskon, että universumin lupaus rauhasta ja hyvinvoinnista on tuon päätöksen toisella puolella. Sinun on osoitettava uskoa osoittaaksesi luonnetta, tiedätkö mitä tarkoitan? Luonne on vahva, luottavainen ja sitoutunut. Nuo ovat ominaisuuksia, joita todellinen heimolainen, lähetyssaarnaaja ja sotilas – heistä on tehty sellaisia. Tarvitsette tilaisuuden tehdä se todella tunnetuksi ja tehdä se näkyväksi.

Tykkään siis kokeilla asioita. Ja onneksi minulla on muodollinen koulutus, johon voin turvautua, ja tiedän, että se on hyvää, koska seuraan vain sitä, mikä oli alun perin hienoa. Tätä musiikin aikakautta, jota ruumiillistan tällä hetkellä – sitä ei voi oikeastaan kieltää, vai voiko? Totta kai siitä tulee hienoa! Voiko sitä arvostaa nykypäivänä? Enpä tiedä. Sitä en tiedä. Sitä meidän on työstettävä. Meidän on keskusteltava. Mutta minun on yritettävä. Minun on otettava ensimmäinen askel. Koska se olen minä, joka haluaa sijoittaa sinuun. Ja saada teidät joko tutustumaan uudelleen tai tutustumaan ensimmäistä kertaa kaikkeen siihen hienoon musiikkiin, joka on tullut ennen meitä. Uskon, että näiden asioiden pitäisi tapahtua samanaikaisesti kaiken sen kanssa, minkä pitäisi olla ”uutta ja parannettua”. Kukaan ei potki minua perseelle maisemassa.

Mutta joka tapauksessa ”The Way” on juuri sitä elämän ahdinkoa. Monet ihmiset kulkevat mieluummin ympyrää. Siksi niitä kutsutaankin ”huhumyllyiksi”. Ihmiset tykkäävät puhua ympyrässä, elää ympyrässä. Eivätkä koskaan oikeasti liiku. Mutta minä pidän suorista linjoista, koska en tunne Jumalaa muulla tavalla, ymmärrättekö? Tunnen itseni merkityksi, kun tunnen itseni kutsutuksi ja pakotetuksi lähemmäs. Minua työntävät ja tukevat ja vahvistavat esi-isät, musiikin henget, jotka vahvistavat minua, jotka antavat minulle näköä, jotka antavat minulle vakautta. Olen siis suoraselkäinen, ymmärrättekö? Olen valmis kävelemään kohtaloni valoon. Enkä tarkoita sitä vain musiikillisella tasolla. Tarkoitan vain sitä ajanjaksoa. Sanoin tämän Gnarls Barkleylle. Elämä on yksisuuntainen katu, eikö olekin? Ja jos sen voisi maalata, piirtäisin itseni oikeaan suuntaan. Koska kuvitat elämääsi, elävöität elämääsi. Kuten Grace Jones kerran sanoi: ”Elämässä ei ole kyse itsensä löytämisestä. ”Elämässä on kyse itsensä luomisesta.” Siltä se minusta tuntuu.

www.ceelogreen.com/

www.twitter.com/ceelogreen/

www.facebook.com/ceelogreen/

www.facebook.com/ceelogreen/

www.instagram.com/ceelogreen/

Tue Under the Radaria Patreonissa.