Mitä on kontrasti?
Kontrasti taiteessa on selvä ero muodon tai sommittelun elementtien välillä; joko visuaalisesti tai aiheen suhteen.
Oheisessa esimerkissä on esitetty kahdenlaista kontrastia. Vasemmalla oleva kuva edustaa visuaalista kontrastia, joka saavutetaan käyttämällä voimakkaita komplementtivärejä. Komplementtivärit–värikehässä vastakkain–ovat sävyltään vastakkaisia, ja mitä voimakkaampia ne ovat, sitä enemmän kontrastia ne luovat.
Oikealla oleva kuva esittää kontrastia aihepiirissä. Yö ja päivä ovat myös vastakohtia, ja molempien käyttö samassa sommitelmassa luo voimakkaan kontrastin.
Esimerkkejä kontrastista taideteoksessa: visuaalinen kontrasti
Richard Anuszkiewicz: Plus Reversed 1960
lähde http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art
Esimerkki op-taiteesta, tässä maalauksessa on niin voimakas kontrasti väreissä, että se leikittelee visuaalisella hahmottamisella ja saa sen näyttämään siltä, että muodot liikkuvat. Myös muodoissa on kontrastia siten, että positiiviset muodot muuttuvat negatiivisiksi muodoiksi ja päinvastoin.
Charles Sheeler Golden Gate, 1955
Öli kankaalle K. 25 1/8 in. (63,8 cm), S. 34 7/8 tuumaa. (88.5 cm)
Metropolitan Museum of Art, George A. Hearn Fund, 1955 (55.99)
Lähde: Charles Sheeler: Golden Gate (55.99) | Heilbrunn Timeline of Vissual contrast and contrast in subjeArt History | The Metropolitan Museum of Art
Tämä on dramaattinen ja kaunis kuvaus dramaattisesta ja kauniista sillasta, Golden Gate -sillasta San Fransiscossa, Kaliforniassa. Silta on selvästi oranssin sävyinen, ja sinistä taivasta vasten se luo voimakkaan visuaalisen kontrastin. Sheeler on optimoinut tämän kontrastin yksinkertaistamalla ja lähes abstrahoimalla sillan muodon muodoiksi ja tehostamalla sillan ja taivaan värien voimakkuutta. Kuvakulma paljastaa sen koon ja mahtavuuden.
Andy Warhol Electric Chair 1971
screenprint paperille 35.5 x 48 tuumaa
kaikki signeerattu musteella kääntöpuolella BL ”Andy Warhol ’71”; kaikki merkitty offset-musteella BR ”© Copyright Factory Additions/Edition Bischofberger Zürich 138/250” Painos:138/250 Painos:138/250 Tulostin:Silkkipaino Kettner, Zürich, Sveitsi Kustantaja:Factory Additions, Edition Bischofberger, Zürich
Walker sArt Centerin yksityisnäyttelystä: Andy Warhol Drawings, 1942-1987, 1999
Walker Art Center, Minneapolis
kuvan lähde walkerart.org
Näyttelyn Art in Our Time: 1950 to the Present (Art in Our Time: 1950 to the Present) etikettitekstistä Andy Warhol, Electric Chair (1971), Walker Art Center, Minneapolis, 5.9.1999-2.9.2001: ”Vuonna 1962 Andy Warhol aloitti sarjan silkkipainettuja maalauksia kuolemasta ja katastrofeista, jotka sisälsivät valokuvia itsemurhista, lentokone- ja auto-onnettomuuksista sekä traagisesti kärsineistä julkkiksista, kuten Marilyn Monroesta ja Jacqueline Kennedystä. Kaikki kuvat olivat peräisin painetusta mediasta. Hän kuvasi sähkötuolia useissa silkkitauluryhmissä 1960-luvulla, ensimmäisen kerran vuonna 1963 – samana vuonna, jolloin New Yorkin Sing Singin osavaltion vankilassa suoritettiin kaksi viimeistä teloitusta sähkötuolilla (kuolemanrangaistus oli kielletty Yhdysvalloissa vuosina 1963-1997). Tukholman Moderna Museetissa vuonna 1968 järjestettyä retrospektiivistä näyttelyään varten Warhol tuotti vielä toisen sarjan, johon nämä teokset kuuluvat. Näissä vedoksissa hän kuitenkin teki joitakin muunnelmia: hän rajasi kuvaa tuodakseen sähkötuolin etualalle ja rasteroi sen useilla muilla väreillä kuin mustalla, ja toisinaan hän painatti rekisterin ulkopuolisia kaksoiskuvia. Taiteilijan mukaan kuvan monistamisen tarkoituksena oli ”tyhjentää” se merkityksestä.”
Tässä vedoksessa on selvä visuaalinen kontrasti käytetyissä väreissä. Se esittää myös aiheen vastakohtaisuuden siinä mielessä, että käytetyt värit eivät sovi tulkintaamme sähkötuolin odotuksista. Tuloksena se saa meidät katsomaan ja pohtimaan sähkötuolia uudella tavalla.
Esimerkkejä kontrastista taideteoksessa: kontrasti aiheessa
Emmanuel Rudnitsky (Man Ray) Lahja 1921
Valurauta, nastat6 x 3 1 / 2 x 5 tuumaa. (15.24 x 8.89 x 12.7 cm)
Kustantaja Emmanuel Galleria II Fauno, Torino
(kopioitu vuoden 1970 11 kappaleen painoksessa)
Minneapolis Institute of Arts The William Hood Dunwoody Fund
Kuvan tekijänoikeudet:© Man Ray Trust / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Pariisi
Taideteoksen otsikko ”Lahja” pettää sen sisällön, ja se esittelee vastakkainasettelua käsityksemme välillä siitä, mitä lahja on, ja sen välillä, mitä tämä objekti esittää. Silitysrauta, jota tavallisesti käytetään vaatteiden silittämiseen, on vuorattu nastoilla, jotka estäisivät esineen normaalin käytön. Man Ray tarjoaa meille visuaalisen sanaleikin ja surrealistisen näkökulman elämään.
Mona Hatoum Nature morte aux grenades ( Luonnon kuolema kranaattien avulla) 2006-2007
Crystal, mietoteräs ja kumi
95 x 208 x 70 cm Painos 5 kpl plus 1 AP
Mona Hatoum Nature morte aux grenades detalji
imagre source http://www.maxhetzler.com/1036.0.html?&tx_hetzlergallery_pi1=1745&tx_hetzlergallery_pi1=298&tx_hetzlergallery_pi1=exhibitionviewzoom&tx_hetzlergallery_pi1=past&cHash=5d20876d14
Mona Hatoum esittelee teoksissaan usein vastakkainasettelua aiheen ja materiaalin välillä. Warholin Electric Chair -teoksen tavoin tämä teos pakottaa meidät katsomaan esinettä (käsikranaatti) aivan uudella tavalla kirkkaiden värien ja odottamattomien materiaalien vuoksi. ”Kranaatit” ovat esillä näennäisesti leikkauspöydällä, mikä viittaa läheltä ja yksityiskohtaiseen tutkimukseen – käsikranaatista – ja oletettavasti sen tarkoituksesta, käytöstä ja historiasta nykymaailmassa.