Hahmon suunnittelun opettelu on helppoa, jos noudatat näitä 5 yksinkertaista vaihetta

Tämä on osa 1 3-osainen sarja hahmojen suunnittelusta

• Osa 1 – Hahmosuunnitteluvinkkejä parempaan konseptitaiteeseen
• Osa 2 – Miten kirjoitat hahmosi hahmon hahmotelman
• Osa 3 – Täydellisen referenssikirjaston rakentaminen

Tahdotko poimia yksinkertaisia hahmosuunnitteluvinkkejä, joiden avulla voit luoda rajattoman valikoiman hahmoja konseptitaiteeseesi?

Aloita tästä…

Kuten pian huomaat, hahmon suunnitteluun liittyy paljon kaikkea ennen kuin olet edes aloittanut mitään piirtämistä.

Ja tässä kohtaa monet menevätkin pieleen, koska he hyppäävät suoraan piirtämisen kimppuun ennen kuin tekevät mitään tarvittavaa esivalmistelutyötä.

Kuulostaako tutulta? Olemme kaikki tehneet tämän virheen jossain vaiheessa, mutta ratkaisu löytyy täältä 5 hahmon suunnitteluvinkistä…

Kun noudatat näitä 5 askelta hahmon suunnitteluun, sinulla on kaikki mitä tarvitset luodaksesi hahmoja täynnä elämää.

Miksi? Koska olet tehnyt kaiken tarvittavan valmistelutyön, jotta heistä tulee uskottavia.

Vaihe 1 – Löydä hahmosi kirjoittamalla hahmotelma

Jos työskentelet jonkun toisen projektin parissa, sinulla pitäisi jo olla hyvä käsitys siitä maailmasta, johon tämä uusi hahmo tulee kuulumaan.

Jos kuitenkin olet luomassa jotakin omaasi tyhjästä, tämä on hyvin välttämätön vaihe, jota sinun ei kannata välttää. Itse asiassa se on luultavasti yksi tärkeimmistä hahmosuunnitteluvinkeistä, joita tulet koskaan kuulemaan!

Hahmotelmassasi sinun on keskityttävä paitsi siihen, miten hahmo suunnitellaan, myös siihen, millaiseen universumiin hahmo kuuluu tai millaisessa maailmassa hän elää.

Jos tarina perustuu reaalimaailman paikkoihin ja tapahtumiin, tämä voi olla paljon helpompaa kuin jos luot kaiken tyhjästä.

Riippuen siitä, kuinka pitkälle haluat mennä tässä harjoituksessa, hahmotelma voi olla niinkin lyhyt kuin muutama lause, tai sitten se voi olla useiden sivujen mittainen.Varmista vain, ettet suhtaudu tähän vaiheeseen kevyesti. Se on välttämätön – varsinkin kun opettelet hahmon suunnittelua ensimmäistä kertaa.

Tavoitteena on ymmärtää täysin, miten hahmosi sopii tähän maailmaan. Ja mitä paremmin tiedät tämän, sitä helpompaa on päättää, mitä yksityiskohtia lisäät ja mitä jätät pois, kun aloitat piirtämisen.

Miten siis laadit hahmon hahmotelman?

Se on itse asiassa helpompaa kuin luuletkaan, joten avaa muistikirjasi tai avaa tietokoneen kirjoitusohjelma.

Tämä blogikirjoitus siitä, miten kirjoitat hahmon hahmotelman, antaa sinulle runsaasti hahmosuunnitteluvinkkejä, jotka auttavat sinua pääsemään alkuun.

Hahmotelman tarkoituksena on kirjoittaa ylös kaikki hahmoa koskevat olennaiset yksityiskohdat. Ja tätä tehdessäsi sinun pitäisi mennä pintatason yksityiskohtia syvemmälle ja todella miettiä, millainen rooli tällä hahmolla on.

Pohdi, mitä hahmosi tulee tekemään ja millaiset varusteet ja vaatteet sopisivat tähän rooliin. Mieti sitten, miten hahmosi on päässyt sinne, missä hän nyt on – mikä on taustatarina?

Kun sinusta tuntuu, että sinulla on todella käsitys siitä, kuka tämä henkilö on ja miten hän sopii maailmaan, olet valmis siirtymään hahmon suunnitteluvinkkien seuraavaan vaiheeseen.

Vaihe 2 – Mene syvemmälle tutkimuksella

Kun hahmosi on hahmoteltu, on aika alkaa kaivautua syvemmälle ja kerätä tutkimusmateriaalia.

Juttelimme hiljattain Pixarin taiteellisen johtajan kanssa Pencil Kings Podcastia varten ja kysyimme häneltä, missä hän näkee useimpien uusien taiteilijoiden tekevän kriittisen virheen oppiessaan hahmon suunnittelua.

Voitteko arvata, mitä hän sanoi?

Hänen vastauksensa oli, että taiteilijat eivät vain tee tarpeeksi tutkimusta.

Ja tutkimuksella tarkoitamme visuaalisten referenssien keräämistä ja hahmosi ymmärtämistä syvemmällä tasolla.

Tämä blogipostaus täydellisen referenssilomakkeen kokoamisesta on täynnä hahmosuunnitteluun liittyviä vinkkejä, jotka auttavat sinua saamaan tutkimuksistasi kaiken mahdollisen irti.

Visuaalisia referenssejä on kahta tyyppiä: Suorat ja epäsuorat viitteet.

Suorissa viitteissä voit katsoa samankaltaisia videopelejä, elokuvia, sarjakuvia jne. ja etsiä esimerkkejä siitä, miltä hahmosi pitäisi näyttää. Tämäntyyppinen referenssi on loistava, koska katsot sellaista, joka on jo käynyt läpi useita iteraatioita päästäkseen lopulliseen muotoonsa.

Suoran referenssin ongelma on kuitenkin tämä: On mahdollista, että työsi vaikuttaa parhaimmillaan johdannaiselta… ja pahimmillaan kopioinnilta!

Voidaksemme antaa tästä esimerkin todellisesta maailmasta, saatat työskennellä scifi-aiheisessa maailmankaikkeudessa ja päättää käyttää Aliens-elokuvan hahmoja pääasiallisena viitekehyksenäsi.

Epäsuorassa viitekehyksessä tarkastelet valokuvia ja todellisen maailman esineitä, jotka voivat inspiroida sinua uudenlaisten töiden luomiseen. Jos esimerkiksi tarinasi sijoittuisi suureen lamaan, olisi järkevää tarkastella valokuvia tuolta aikakaudelta.

Tällöin voisit nähdä, mikä puhuttelee sinua ja mitä haluat tuoda esiin omassa suunnittelussasi.

Katsomalla paljon referenssejä, ei vain ihmisistä, vaan myös ajan esineistä ja ympäristöistä, saat paljon paremman käsityksen siitä maailmasta, johon hahmosi on sijoitettava. Tiedät myös, mitkä yksityiskohdat sopisivat (ja mitkä eivät) heille.

Voit myös tarkastella luonnossa esiintyviä muotoja ja käyttää niitä lähtökohtana suunnittelussasi. Yllättyisit siitä, kuinka monet mallit itse asiassa perustuvat kaikkeen siihen outoon elämään meressä, jota meillä on harvoin tilaisuus nähdä.

Museo- tai taidegalleriamatkat ovat tässä yhteydessä myös erittäin suositeltavia. Muista ottaa kamera mukaan, sillä voin taata, että tulet näkemään todella inspiroivia asioita, jotka haluat ikuistaa.

Voithan myös tutustua tähän podcastiin Donato Giancolan kanssa – taiteilijan, joka on käynyt inspiraatiota etsimässä museoissa ympäri maailmaa.

Tutkimusvaiheen aikana sinun on kerättävä kaikki nämä materiaalit, jotta voit palata niihin myöhemmin ja tarkastella niitä kaikkia yhdessä. Koskaan ei voi tietää, mikä voi herättää idean, ja on parasta, että ne ovat valmiina, jotta voit palata niihin myöhemmin.

On olemassa sellainen asia, että tehdään ”liikaa tutkimusta”, ja jos sinusta tuntuu, että olet menossa liian pitkälle, olet luultavasti menossa. Älä anna tutkimusvaiheen jumiuttaa sinua. Kerää, mitä voit, ja jatka sitten eteenpäin.

Tässä näet esimerkin viitearkista, joka on koottu sen tutkimiseksi, miltä viktoriaanisen ajan tutkimusmatkailijat näyttivät.

Vaihe 3 – Aloita hahmosi pikkukuvien suunnittelu

Kun tiedät, kuka hahmosi on (vaihe 1) ja olet tehnyt tarvittavan tutkimuksen ja visuaalisen etsinnän (vaihe 2), on vihdoin aika aloittaa hahmosi piirtäminen.

Aluksi työskentelet vain pikkukuvien kanssa. Syy tähän on se, että voit työskennellä pienimuotoisesti ja nopeasti ja luoda monia erilaisia ideoita, ennen kuin valitset yhden lopullisen pikkukuvan, jonka avulla voit edetä.

Voit luoda pikkukuvat siluetteina, kuten alla olevassa esimerkissä, mikä todella vapauttaa mielesi murehtimasta kaikkia pieniä yksityiskohtia.

Sinulla on vielä aikaa paneutua noihin yksityiskohtiin, mutta juuri nyt yrität vain saada esiin mahdollisimman monta mahdollisuutta nopeasti hyödyntämällä sitä, mitä olet oppinut kahden edellisen vaiheen aikana.

Kun olet tässä vaiheessa ja työskentelet digitaalisesti, älä ujostele warp-, transform- ja liquify-työkalujen käyttöä. Käytä kaikkea, mitä tarvitset työskennelläksesi nopeasti.

Hahmon suunnitteleminen: Poseerauksen luominen

Muista, että hahmon suunnitteluvinkkien tässä vaiheessa tavoitteesi on keksiä mielenkiintoinen poseeraus ja siluetti. Sinun on myös pidettävä mielessäsi, kuka hahmosi tulee olemaan ja miten hän sopii universumiin, johon häntä suunnitellaan.

Kun olet luonut siluetit, seuraava vaihe on leikata takaisin malleihin joko pyyhkimällä tai lisäämällä valkoisella joitain laajoja yksityiskohtia, jotta saat paremman käsityksen hahmosta.

Tässä vaiheessa saatat alkaa huolestua siitä, onko sinulla taitoa luoda vakuuttava hahmo vai ei. Älä hikoile! On tärkeää muistaa, että juuri nyt sinä olet suunnittelija.

Yrität keksiä jotain ainutlaatuista, hienoa, mielenkiintoista ja kiehtovaa. Ja tätä varten voit ammentaa referensseistä ja ääriviivoista.

Oheisessa kuvassa on Scientific Explorer -hahmosuunnittelukurssia varten luotuja pikkukuvasiluetteja.

Vaihe 4 – Lohkominen & Hahmon yksityiskohtien määrittäminen

Kun olet piirtänyt pikkukuvasi, on aika valita niistä yksi, josta voit edetä. Ja käymällä läpi hahmosuunnittelun neljä ensimmäistä vaihetta, pystyt valitsemaan parhaan useista luonnoksista.

Kun teet nämä luonnokset, olet jo sisällyttänyt niin paljon tietoa tutkimuksestasi ja hahmotelmastasi, että olet enemmän kuin valmis etenemään eteenpäin.

Ja jos sinusta ei vieläkään tunnu siltä, että sinulla on tässä vaiheessa esiin hyppäävä pienoiskuva, on täysin OK tehdä vielä lisää pienoiskuvia, kunnes saat jotain, josta olet innostunut!

Kun pienoiskuvasi on käsissäsi, on aika ryhtyä suunnittelemaan. Tässä vaiheessa menet sisään ja lisäät kaikki ne pienet yksityiskohdat, jotka todella muodostavat hahmosi.

Kun olet saanut tämän vaiheen valmiiksi, sinun pitäisi olla pisteessä, jossa voit lopettaa ja saada hahmosuunnittelusi käteen tai antaa sen jollekulle, joka vie sen seuraavaan vaiheeseen.

Jos hahmosuunnitteluvinkeissämme on jokin ”vaikein” osa, tämä saattaa olla se.

Jos huomaat, että taitosi eivät ole aivan haluamallasi tasolla, meillä on kokonainen kirjasto taidekursseja, joiden avulla voit tehdä tarvitsemiasi parannuksia. Jos olet kiinnostunut, voit lukea lisää kursseistamme täältä.

Yllä näet esimerkin explorer-tiedemiehestä, jota olemme käyttäneet tässä artikkelissa ja johon on lisätty paljon lisätietoja. Tässä kuvassa ei ole värejä, mutta siinä on tarpeeksi yksityiskohtia, jotta tiedät, mihin hahmosuunnittelun kaikkien tärkeimpien osien pitäisi mennä, ja voit todella saada käsityksen hahmon luonteesta.

Vaihe 5 – Renderöinti

Tämä on viimeinen hahmosuunnitteluvinkeistämme.

Ja mikä parasta?

Ollakseni täysin rehellinen, monissa hahmosuunnitteluissa sitä ei useinkaan tarvita.

Miksi? Koska vallalla on väärinkäsitys, että hahmosuunnittelussa ja konseptitaiteessa on kyse korkealle hiotuista taideteoksista.

Mutta tässä on todellisuus. Todellisessa tuotannossa sinun tehtävänäsi voi olla keksiä useita hahmosuunnitelmia joka päivä.

Ja tämän vuoksi sinulla ei yksinkertaisesti ole aikaa viedä töitä täysin renderöityyn ja ”viimeisteltyyn” ulkoasuun.

On kuitenkin olemassa renderöintitaso, jolle sinun on päästävä. Se on sitä varten, että saat käsityksen eri materiaaleista, hahmon yleisistä väreistä ja mahdollisista erikoisefekteistä, jotka vaativat ylimääräistä huomiota.

Se on oikeastaan sinusta itsestäsi kiinni, kuinka pitkälle haluat viedä renderöinnin. Ja jos kyseessä on tarinasi kannalta keskeinen hahmo, se voi olla täysin ylimääräisen ajan arvoista.

Jos hahmo luovutetaan ulkopuoliselle työryhmälle (jossa et voi selittää joitakin tekemiäsi suunnittelupäätöksiä), sinun on varmistettava, että kaikki nämä tiedot välittyvät kuvan mukana.