Tämä on ensimmäinen monista artikkeleista, joissa opetetaan kaikki, mitä tarvitset ihmiskehon piirtämiseen eloisimmillaan. Mutta ennen kuin ryhdymme anatomian opiskeluun, työskentelemme olennaisen tärkeän valmistelun parissa: opettelemme näkemään ja vangitsemaan liikkeessä tai levossa olevan vartalon energian.

Edeltäjänä teknisemmille opinnoille

Vartalon tekninen opiskelu, vaikka se onkin taiteilijalle tarpeellista, voi johtaa jäykkiin, kootulta näyttäviin hahmoihin. Tämä on tyypillistä anatomian opiskelulle, jota ei tueta todellisessa elämässä tapahtuvalla opiskelulla: oppilas päätyy kirjaimellisesti kokoamaan vartalon opitun perusteella sen sijaan, että hän loisi sen uudelleen havaintojensa perusteella. Sitä, mikä saa ihmishahmon heräämään eloon, ei kuitenkaan voi opettaa tai kirjoittaa taulukkoon. Se on tuon hahmon energia – iloinen, kiireinen, surullinen, liikkumaton, lapsellinen, epävarma, mukava, uupunut – sitä voi ”oppia” vain elämästä. Laitan ”oppia” lainausmerkkeihin, koska ette saa odottaa oppivanne sitä järjellä (samalla tavalla kuin saatatte oppia, että kahden silmän keskimääräinen etäisyys on yhtä suuri kuin silmä). Opit sisäistämään sen, tuntemaan sen kehossasi. Jos voit tuntea sen kehossasi, se pääsee osaksi piirtämistäsi, eikä sinun tarvitse miettiä, miten se tehdään. Tämä on avain ilmaisuvoimaiseen, elävään piirtämiseen, ja se pätee myös ei-inhimillisiin tai jopa ei-eläviin kohteisiin.

Alla olevassa kuvassa kahdella hahmolla on periaatteessa sama asento. Hienovarainen ero johtuu heidän erilaisesta ajattelutavastaan, ja tämän ilmaiseminen piirtämisessä – kun kasvojen ilmeet eivät edes näy – tuli luonnostaan siitä, että pystyi tuntemaan kummankin ajattelutavan ja sen, miten se vaikuttaisi asentoon.

Alhaalla olevassa kuvassa on asioita, joihin et vain löydä viitteitä! Näissä tapauksissa kykysi sisäistää on avainasemassa.

Ei tämä tunnu vaikealta! Se on hankalaa vain siksi, että meidät on aina opetettu oppimaan järjellä, ja se on esteenä vapaalle ja hyvälle piirtämiselle. Tämän kuun tehtävässä on kyse rentoutumisesta ja siitä, että annamme jonkin vaistonvaraisen ottaa ohjat käsiimme.

Me aiomme tarkkailla eläviä ihmisiä ja vangita heidän energiansa paperille.

Vaihe yksi: Nopeita, pysyviä luonnoksia tosielämästä

Tarvitset mukaasi halvan luonnoslehden (ei liian pienen tai vain kädelläsi: anna itsellesi mahdollisuus ottaa koko käsivarsi käyttöön) ja rohkean, pysyvän piirtovälineen, kuten kuulakärkikynän, tussikynän tai paksun väriliidun.

Sitten sinun ei tarvitse tehdä muuta kuin katsoa ihmisiä ja piirtää hyvin nopeasti, muutamassa sekunnissa, se vaikutelma, jonka heidän asenteensa tekee sinuun, ne tunteet, joita he herättävät sinussa. Täytin seuraavan sivun ollessani kahvilassa ja katsellessani ulkona olevia ihmisiä, jotka kiirehtivät sateessa.

Kuten huomaatte, tässä ei ole mitään taidetta, tässä ei yritetä saada mittasuhteita kohdalleen tai täyttää yksityiskohtia tuon ensimmäisen purskeen jälkeen. Joskus raajat näkyvät, joskus eivät, riippuen siitä, mikä on iskenyt minuun niiden asennossa. Niin yksinkertaisia kuin nämä raapustukset ovatkin, niistä välittyy silti jotakin: niistä näkee, että niissä on eri ihmisiä eri tiloissa. Niillä on jotain yhteistä, kiireisten ihmisten ilme, mutta ne eivät ole identtisiä. Niissä on erilaisia energioita. Tätä tarkoitan energian vangitsemisella, ja tämä on teidän harjoituksenne toistaiseksi!

Syy siihen, että teemme tämän ennen anatomian opettelua, on se, että tämä taito toimii pohjana eloisien vartaloiden piirtämiselle; kun taas jos tapa piirtää teknisiä piirroksia asettuu ensin, voi olla hyvin vaikeaa muuttaa sitä ja puhaltaa siihen elämää. Ihmiset voivat juuttua ”puinen nukke” -syndroomaan, emmekä halua sitä. Alla olevissa piirroksissa näkyy juuri ja juuri energinen luonnos lopullisten viivojen alla, ja miten se mahdollisti sen päälle rakennetun kunnollisen anatomian säilyttämään nopean löysän luonnoksen dynaamisuuden.

Toinen toivottava tulos tästä harjoittelusta: opimme paljon havainnoimalla, mutta vielä enemmän aktiivisella havainnoinnilla (esim. luonnostelemalla). Yllä olevaa väkijoukkoani luonnostellessani huomasin, miten joku kumartuu kompensoidakseen raskasta taakkaa, miten harvoin tässä väsyneessä yhteiskunnassa näkee jonkun kävelevän pystyasennossa, miten moni piti puhelinta korvaansa jne. Pelkkä havainnointi on hyvä asia, eikä se ole koskaan ajanhukkaa, mutta näiden havaintojen piirtäminen on vielä parempaa: se on kuin ”tallenna”, jolloin ne tallentuvat järjestelmääsi. Mitä enemmän havainnoit ja luonnostelet, sitä enemmän tiedät kehossasi, vaistomaisesti, miten piirtää asioita. Tästä on hyötyä toisessa vaiheessa (ja tietenkin piirtäjänurallasi).

Muutama vinkki:

• Tee tätä paljon, varmista, että täytät vähintään kaksi sivua päivässä. Usko tätä joltain, joka aloitti elämänsä rajoittuneena taiteilijana: piirtämisen oppiminen on harjoittelua, lahjakkuus ei ole edellytys. Koskaan ei voi piirtää liikaa, ja mitä enemmän piirrät, sitä enemmän ja nopeammin kehityt. Harjoittele siis ahkerasti, niin saat sen mukaiset palkinnot. Ammattitaiteilijat piirtävät jatkuvasti eivätkä koskaan lopeta luonnostelua elämästä.
• Älä käytä tähän kynää. Se on liian varovainen työkalu. Totuttele tekemään rohkeita pyyhkäiseviä viivoja, joita ei voi perua.
• Älkää houkutelko tekemään tätä kuvista. Me luonnostelemme elämänenergiaa! Staattinen kuva ei auta sinua siinä, ja se antaa sinulle liikaa aikaa miettiä. Työskentely elokuvista on OK, jos se on tarpeen, tai jos harjoitus alkaa tuntua mukavalta ja haluat kokeilla dynaamisempaa liikettä (kuten urheilu- tai toimintaelokuvissa).
• Jos olet sellainen ihminen (monet meistä ovat): älä tuomitse itseäsi. Et koskaan opi mitään, jos et hyväksy sitä tosiasiaa, että sinä, kuten kaikki muutkin, tulet tuottamaan paljon keskinkertaisuutta oppiessasi käsityötäsi. Sitä paitsi tässä ei ole kyse siitä, että ”saisit sen oikein”, koska ei ole mitään, mitä pitäisi saada oikein, eikä kukaan anna sinulle arvosanaa. Tärkeintä on kehittää tätä taitoa, ja se tapahtuu vain harjoittelemalla. Sen sijaan, että pyyhkäisit pois luonnokset, jotka tuntuvat huonoilta, ympyröi ne, joissa sinusta tuntuu, että nappasit jotain, ja taputa itseäsi selkään!
• Jos tunnet itsesi turhautuneeksi ja tunnet, ettet pääse mihinkään, se on ihan okei. Jatka vain tekemistä. Ajattele niitä tyyppejä, jotka ensimmäisen kerran päättivät lentää ja viettivät vuosia kaatuen alas rinteitä alas puiset siivet käsivarsilleen kiinnitettynä.

Vaihe kaksi: Nopea, pysyvä piirtäminen ilman referenssiä

Kun olet oppinut mukavasti tekemään nopeita kaappauksia (enkä voi koskaan toistaa tarpeeksi, mitä enemmän olet harjoitellut, sitä parempi), voit siirtyä seuraavaan vaiheeseen, joka on sama harjoitus, mutta ilman referenssin katsomista.

Tässä vaiheessa ”tunteminen kehossasi” potkaisee sisään. Kyse ei ole kohteen visualisoinnista mielen silmissä – ei sillä, että se olisi poissuljettua, mutta se tulee seurauksena. Seuraavissa luonnoksissa, jotka kestivät yhteensä kolme minuuttia, en yrittänyt vangita heidän kuvaansa, vaan sen vaikutelman, jonka he antoivat minulle, vaikka he olivat olemassa vain päässäni. Jotkut eivät ole niin mieleenpainuvia, mutta niiden joukosta, jotka ovat, voit varmaan erottaa pöydän ääressä istuvan lihavan miehen, otsaansa läpsäisevän, määrätietoisen pienen ihmisen miekkansa kanssa, pikkulapsen ja ujostelevan tytön…

Täytä nyt kaksi sivua päivässä mielikuvituksellisilla ihmisillä, jotka tekevät mielikuvituksellisia juttuja, mutta sen sijaan, että havainnoisit heitä silmilläsi, käytä hetki aikaa aistimiseen siitä, mitä piirrät juuri nyt. Joitakin asioita voi olla vaikeampi aistia kuin toisia, ja se on normaalia: taiteilija on tietyllä tavalla hyvin paljon näyttelijän kaltainen! Jos olet joskus huomannut peilaavasi piirtämääsi ilmettä (kuten minä teen jatkuvasti), tiedät tarkalleen, mitä tarkoitan. Aivan kuten näyttelijä, taiteilija voi erikoistua kapeisiin ”rooleihin” tai laajentaa valikoimaansa erilaisiin hahmoihin… ja asioihin, kuten vaiheesta kolme käy ilmi.

Vaihe kolme (vapaaehtoinen): Harkitse muita kuin ihmishahmoja ja esineitä

Kumpaakin vaihetta yksi ja kaksi voidaan täydellisesti soveltaa eläimiin, luontoon ja elottomiin esineisiin! Kaikella on energiaa, kaikella on luonne. Jopa luonteen puute on luonne. Vaikka opettelemme toistaiseksi vain ihmisen anatomiaa, voit vapaasti harjoitella millä tahansa muulla, mikä kiinnostaa.

Huomioon otettavia seikkoja

Huomautus tarkkuudesta

Huomaa, kuinka ilmeikäs luonnos voi (ja usein onkin otettava) ottaa vapauksia kohteensa suhteen:

Tämä on tärkeää. Tämä johtuu siitä, että piirrän sen tunteen, jonka saan miehestä pelatessani, sen sijaan, että jäljentäisin mekaanisesti näkemääni, mikä vangitsisi vain muotoja. Piirroksesi samasta kohteesta näyttäisi erilaiselta, mutta olisi silti selvästi sama kohde. Siksi jäljittäminen ei ole hyvä oppimisväline ja siksi jotkut erittäin realistiset taideteokset, vaikka ne ovatkin vaikuttavia, tuntuvat tylsiltä ja epädynaamisilta: Elämän jäljittäminen ei voi koskaan välittää itse elämää. Kun jäljitämme elämää viivoina tasaiselle pinnalle, meidän on kompensoitava sitä laittamalla piirustukseen jotain ylimääräistä omaa tunnetta. Siksi on melkein tärkeämpää oppia tuntemaan ja vangitsemaan energiaa kuin opetella anatomiaa lääketieteellisellä tarkkuudella. Elävä piirros on aina houkuttelevampi kuin eloton jälki (toki sen täytyy silti näyttää oikealta – sen ei vain tarvitse olla täydellinen kopio).

Voisimme ilmaista tämän subjektiivisesti vs. objektiivisesti piirtämisen kannalta. Suunnitelmia piirtävän arkkitehdin tai insinöörin, lääketieteellisen kuvittajan, luonnontieteilijän on piirrettävä objektiivisesti. Taiteilija on yleensä huolissaan vain subjektiivisesta piirtämisestä (siksi tämä on ensimmäinen oppituntimme), varsinkin jos on kysymys tyylin kehittämisestä.

Huomautus tyylistä

Monet nuoret ja aloittelevat taiteilijat ovat huolissaan tyylinsä kehittämisestä. Tyyli ei ole mitään muuta kuin todellisuutta, joka on esitetty sen suodattimen läpi, mikä on ainutlaatuista juuri sinulle. Se ei ole jotain, jonka päätät kehittää. Juuri tällainen harjoittelu – piirtäminen ja piirtäminen ja piirtäminen paljon, ajattelematta sitä, mahdollistaa sen, että kätesi alkaa piirtää siitä paikasta sinussa, joka on ainutlaatuinen. Oma ainutlaatuinen tyylisi ilmestyy vähitellen vuosien piirtämisen aikana, kunhan et pakota itseäsi kopioimaan jonkun toisen tyyliä. Sanon vuosia, mutta mittakaavassa ei ole kyse niinkään ajasta kuin harjoittelusta, joten piirrä ja luota siihen, että se tapahtuu. Samalla tavalla et voi päättää saada kehoasi kasvamaan; se tekee sen itsestään, kunhan annat sille kunnon ruokaa. Sama tapahtuu henkilökohtaisen tyylin kanssa. Älä yritä pakottaa sitä: anna sen vain kukkia.

Jaa luonnoksesi kanssamme

Kokeile tässä kuussa ainakin kahta kolmesta vaiheesta. Jaa kanssamme, mitä olet ikuistanut ihmisistä kadulla, televisiosta ja muualta. Jakamalla toistemme vaikutelmia voimme oppia ja ehkä tunnistaa uusia asentoja. Ja jos haluat inspiraatiota, tutustu Envato Studion piirustus- ja luonnostelutaiteilijoiden upeisiin töihin.