The Red Rigi, JMW Turner, akvarellimaalaus, 1842, 30,5 x 45,8 cm.
Vesivärimaalauksessa maalataan veteen sekoitetuilla pigmenteillä. Kaikista maalausprosesseista akvarellimaalaus tunnetaan luontaisesta herkkyydestään ja hienovaraisuudestaan, koska akvarellitaiteessa on kyse ohuista pensselöinneistä ja läpinäkyvästä väristä (tosin akvarelleista voidaan tehdä läpinäkymättömiä lisäämällä niihin kiinalaista valkoista). Perinteisesti akvarellitaiteilijat työskentelevät paperille, vaikka pinnan hammastus voi vaihdella suuresti. Usein maalauspinnan valkoinen hohtaa läpi ja antaa maalaukselle valovoimaa.
Kun taiteilijat opettelevat ensimmäistä kertaa maalaamaan akvarellitaidetta, väliaineen juoksevuus on usein kompastuskivi, koska se tekee maalauksesta vähemmän ennakoitavaa. Onnistuneet akvarellitaiteilijat osaavat tasapainotella työnsä hallinnan ja vapauden välillä ja käyttävät akvarellimaalaustekniikoita, joilla luodaan efektejä, jotka syntyvät usein melkein vahingossa eikä tarkoituksella.
Aquarellitaiteilija käyttää akvarellimaalaustekniikoita, kuten huuhteluita, työskentelyä märkä märkä märällä ja märkä kuivalla, kohokohtien nostamista ja peittämistä sekä kymmeniä muita tekniikoita, joilla voidaan saada aikaan tekstuurisia vaikutuksia. Mutta ennen kaikkea akvarellimaalaus palaa siihen lähtökohtaan, että akvarellioppitunneilla ja -menetelmillä on väliä – mutta akvarellitaiteilijalle tärkeintä on irti päästäminen ja tasapainon löytäminen tämän maalausvälineen hallinnan ja vapauttamisen välillä.
Hanki ilmainen e-kirja akvarellimaalauksesta! ILMAINEN ja yksinoikeudella Artist Daily eNewsletterin tilaajille. Kirjoita sähköpostiosoitteesi alla olevaan laatikkoon, niin saat ilmaisen e-kirjan sekä eNewsletterejä akvarellimaalauksen vinkeistä ja muusta!
Vaihe vaiheelta akvarellimaalauksen taideoppitunti
VAIHE 1 Martinin luonnos akvarellimaalaustaan varten.
Watercolor-oppitunnit ovat usein parhaiten nähtävissä, joten Margaret Martinin askel askeleelta akvarellidemo on erityisen hyödyllinen taidetta opiskeleville. Hänen maalauksessaan Country Jewels taiteilija lisää hahmoja arkkitehtuuri- ja maisemakuviinsa. Martin uskoo, että näin hän pystyy paremmin suuntaamaan katsojan katseen ja antamaan liikkeen ja elämän tunteen akvarellimaalauksiinsa. 1. VAIHE Martin aloittaa monien akvarellitaideteostensa valokuvavertailun ja arvioi valokuvista muotoja ja sommittelun näkökohtia, joista hän voi ammentaa. Country Jewels -maalausta varten hän valitsi lämpimän väripaletin ja lisäsi maalaukseen hahmoja kiinnostavuuden lisäämiseksi. Hän luo luonnoksen akvarellimaalausta varten ja piirtää huopakärkisellä viivakynällä maalauksen etualan, keskipohjan ja taustan sekä yksilöi perusvalot ja -tummuudet viileänharmailla tusseilla.
VAIHE 2 Martin pohjustaa taivaalle ja maalle pesuvärit.
VAIHE 2 Aloittaessaan akvarellimaalauksen Martin piirsi sommittelun akvarellipaperilleen ja levitti sitten etualalle pesuvärin alizarin purppuranpunaista ja Winsorin keltaista. Kun se oli kuivunut, akvarellisti levitti taustalle märkä-märkä-kostea-kerroksen Winsorin sinistä. Pesuvärit yhdistyvät lähellä horisonttirajaa, ja Martin lisää kaukaiset vuoret ranskalaisella ultramariinilla ja Winsorin sinisellä.
VAIHE 3 Akvarellisti pitää siveltimenvedot leveinä, kun hän täyttää taustan lehvästöä.
VAIHE 3 Martin etenee akvarellimaalauksessa siten, että hän työstää ensin sommittelun laajaa lehtimäistä aluetta käyttäen Winsorin vihreän sinistä sävyä ja poltettua sienaa. Metsän keskialueen valot tehdään palaneella umbran, koboltinvioletin, Winsor-oranssin, punaisen ja keltaisen sävyillä. Akvarellisti pitää siveltimenvedot leveinä ja maalaa niiden alueiden ympärille, joihin hahmot lopulta menevät, jättäen valkoisia alueita.
VAIHE 4 Hahmojen reunat vaihtelevat, ja heijastukset lätäköissä ja lintujen yläpuolella tuovat visuaalista mielenkiintoa akvarellimaalaukseen.
VAIHE 4 Kun akvarellimaalaus tiivistyy taustalla, Martin suuntaa huomionsa uudelleen keskipisteeseen. Juoksijoiden reunat ovat teräviä ja hajanaisia, ja ne ovat toisinaan samanarvoisia kuin akvarellimaalauksen tausta. Varjoalueet ovat Winsorin keltaista, sinistä ja oranssia sekä peryleenin violettia. Tuloksena on, että varjot ovat lämpimiä ja niissä on auringonvaloon viittaavia välähdyksiä paperin valkoisesta. taiteilija on pyrkinyt luomaan visuaalisen yhtenäisyyden ja väriharmonian tunteen käyttämällä samoja värejä koko maalauksessa. Huomaa, miten taiteilija on myös tehostanut maalausta lisäämällä heijastuksia lätäkköön ja lintuja taivaalle lisäämällä visuaalista mielenkiintoa. Lähde: Lähde: Watercolor-lehti, talvi 2008.
Let Go of the Details for Watercolor Art
Jim McFarlanen akvarellimaalaus.
Jim McFarlane opettaa akvarellitaidetta siitä näkökulmasta, että yksinkertaisuus on kaikki kaikessa. Työpajoissaan, olivatpa hänen oppilaansa sitten kuvaamassa perinteistä asetelmaa tai jotain mielikuvituksestaan, McFarlane korostaa, että akvarellimaalauspaperin valkoista tulisi käyttää auringonvaloon, ja sitten kaikki loput arvot tulisi pelkistää yhteen vaaleaan, yhteen keskimmäiseen ja yhteen tummaan. ”Rajoitetun arvomäärän käyttäminen akvarellimaalauksessa edellyttää, että yhdistät samankaltaisten arvojen alueet toisiinsa, mikä johtaa suurempiin muotoihin ja soinnillisempiin sommitelmiin”, hän sanoo.
Näistä akvarellitaiteen luonnoksista voi tulla tiekarttoja lopullisia maalauksia varten, ja ne itse asiassa sallivat akvarellityöpajan opiskelijoiden rentoutua, koska ne auttavat heitä oppimaan, miten yksityiskohtia vältetään ja miten isoja muotoja ja arvoja vangitaan. Eräälle luokkansa akvarellitaiteilijalle McFarlane varoitti: ”Jäät kiinni yksityiskohtiin. Voin huomata, että kun laitat väriä, ajattelet ’puuta’. Unohda, mikä se on, ja ota suuri muoto. Kysymys on siitä, pystytkö näkemään puun yksinkertaisena muotona ja asettamaan sen oikeaan arvosuhteeseen muuhun maalaukseen nähden.”
Hanki ilmainen eBook akvarellimaalauksesta! ILMAINEN ja yksinoikeudella Artist Daily eNewsletterin tilaajille. Kirjoita sähköpostiosoitteesi alla olevaan laatikkoon, niin saat ilmaisen e-kirjan sekä eNewsletterejä akvarellimaalauksen vinkeistä ja muusta!
Sen jälkeen McFarlane kannustaa oppilaita pelkistämään kuvansa kolmeen tai neljään arvoalueeseen. Tämä auttaa akvarellipiirtäjää päättämään, mikä alue – etuala, keskiosa tai tausta – tulee olemaan maalauksen painopiste. Maalauksen viimeisessä vaiheessa McFarlane käyttää yhdeksän arvon asteikkoa. Vaaleimman arvon alue saa vähän ja vaaleampia arvoja. Keskimmäinen arvo edustaa laajempaa ja hieman tummempaa aluetta, ja tumma arvo edustaa kaikkia yhdeksän arvoasteikon arvoja ja akvarellipaperin valkoista. Tämä järjestely on erityisen hyödyllinen akvarellimaalauksessa, koska se yksinkertaistaa kaiken visuaalisen informaation ja antaa samalla taiteilijalle mahdollisuuden muuttaa kuviota ja vaihtaa maalauksen painopistettä halutessaan. Lähde: Watercolor-lehti, kevät 2011.
Watercolor Painting Essentials
Autumn in Blue and Gold by Stephen Quiller, 2005, vesivärimaalaus ja kaseiini, 32 x 44.
Akvarellitaiteilijat haluavat raikkaita, hienosti hallittuja maalauksia, joissa on tarpeeksi yksityiskohtia antamaan teoksilleen kerronnallisuutta ja estämään samalla, ettei valmis teos tunnu ylikuormitetulta. Tätä varten tässä on muutamia akvarellimaalauksen oppitunteja, jotka on koottu alan valovoimaisimmilta ja älykkäimmiltä akvarellimaalareilta: Taiteilija John Falato korostaa valmistelun merkitystä akvarellimaalauksessa ja käyttää esimerkkinä omaa työtilaansa. Hän asettelee kaksi palettia, yhden gouacheja ja yhden akvarelleja varten – kaksi suurta astiaa vedelle ja kolme kuppia pesuvärien sekoittamista varten.
Toisessa muovimukissa oli joukko siveltimiä, jotka vaihtelivat soopelipyöreistä ja suurista oravamaisista litteistä tynkäharjaksisiin ja pörröisiin siveltimiin moppaamista varten. Muita tarvikkeita olivat pumppusumutinpullo, pieni sieni, nenäliinoja, paperipyyhkeitä ja piirustuslauta, jossa oli arkki Arches-akvarellipaperia.Kun valitset siveltimiä akvarellitaiteen tekemiseen, haluat siveltimen, jossa on jousitusta ja johon mahtuu paljon maalia.Sileän akvarellimaalauksen huuhteluissa tavoitteena on saada aikaan maalihelmi, joka liikkuu esineiden ympärillä ja paperin poikki niin hyvin kuin pystyt. Käytä sivellintä, joka on sopivan kokoinen luotavaan huuhteluun, eikä ole poissuljettua, että käytät huuhteluun kahta sivellintä – yhtä suurille alueille ja toista alueille, joissa on paljon yksityiskohtia tai reunoja.
Pehmeät reunat ovat seurausta työskentelystä märällä akvarellimaalauspinnalla. Jos maalauspinta on kuivunut, se on kostutettava, ja se voidaan tehdä siveltimellä, sienellä tai suihkulla. Suihkupullo on usein tehokkain, koska se ei nosta väriä alta pois. Kun menet takaisin siveltimellä, muista olla työstämättä reunaa liikaa. Tee se vain kerran ja anna alueen kuivua. Reunat sulautuvat edelleen, kun maali kuivuu. Lähde: Muokattu John A. Parksin artikkelista.