Sculpture in the round

joulu 14, 2021

Vapaasti seisovien veistosten tarjoamia mahdollisuuksia vapaaseen tilasuunnitteluun ei aina hyödynnetä täysin. Teos saatetaan suunnitella, kuten monet arkaaiset veistokset, siten, että sitä voidaan tarkastella vain yhdestä tai kahdesta kiinteästä asennosta, tai se voi olla tosiasiassa vain nelisivuinen reliefi, joka tuskin muuttaa lohkon kolmiulotteista muotoa lainkaan. Kuudennentoista vuosisadan manieristiset kuvanveistäjät sen sijaan pyrkivät erityisesti hyödyntämään vapaasti seisovien veistosten kaikkialle näkyvyyttä. Esimerkiksi Giambolognan teos Rape of the Sabines pakottaa katsojan kävelemään ympäriinsä, jotta hän voi hahmottaa teoksen tilasuunnittelun. Siinä ei ole päänäkymiä; sen muodot liikkuvat sommitelman keskiakselin ympärillä, ja niiden serpentiinimäinen liike avautuu vähitellen, kun katsoja liikkuu seuraamaan niitä. Suuressa osassa Henry Mooren ja muiden 1900-luvun kuvanveistäjien veistoksia ei ole kyse tällaisesta liikkeestä, eikä niitä ole suunniteltu katsottaviksi mistään kiinteistä paikoista. Pikemminkin se on monisuuntaisten muotojen vapaasti suunniteltu rakenne, joka on avattu, lävistetty ja laajennettu tilassa siten, että katsoja tulee tietoiseksi sen kaikenkattavasta rakenteesta pitkälti näkemällä veistoksen läpi. Suurin osa rakennetuista veistoksista on sijoitettu tilaan täysin vapaasti ja kutsuu katsomaan kaikista suunnista. Monissa tapauksissa katsoja voi suorastaan kävellä niiden alla ja läpi.

Anish Kapoor: Cloud Gate

Cloud Gate, Anish Kapoorin ruostumattomasta teräksestä valmistettu veistos, 2006; Millennium Parkissa, Chicagossa, Illinoisin osavaltiossa.

© Chicago Architecture Foundation (A Britannica Publishing Partner)

Tapa, jolla vapaasti seisova veistos koskettaa maata tai jalustaan, on huomattavan tärkeä asia. Esimerkiksi makaava hahmo voi tosiasiassa olla vaakasuora reliefi. Se voi sulautua maanpinnan tasoon ja näyttää juurtuneen maahan kuin kalliopaljastuma. Toiset veistokset, myös jotkin makuuasennossa olevat hahmot, voidaan suunnitella siten, että ne näyttävät lepäävän maassa ja olevan riippumattomia alustastaan. Toiset taas tukeutuvat maanpinnan yläpuolella olevaan tilaan. Täysin vapaasti seisovia veistoksia ovat ne, joilla ei ole alustaa ja joita voi ottaa käteen, kääntää käsissä ja tarkastella kirjaimellisesti joka puolelta kuten netsukea (pieni puusta, norsunluusta tai metallista valmistettu nauha, jota käytetään pienen pussin tai kukkaron kiinnittämiseen kimonon hihnaan). Suurta veistosta ei tietenkään voi itse asiassa ottaa käteen tällä tavoin, mutta se voidaan suunnitella niin, että se kutsuu katsojaa ajattelemaan sitä irrallisena, itsenäisenä esineenä, jolla ei ole kiinteää alustaa ja joka on suunniteltu ympärilleen.

Veistos, joka on suunniteltu seisomaan seinää tai vastaavaa taustaa vasten tai kapealla paikalla, voi olla pyöreä ja vapaasti seisova siinä mielessä, että se ei ole kiinnittyneenä taustaansa, kuten reliefi; mutta sillä ei ole täysin vapaasti seisovien veistosten kaltaista tilallista riippumattomuutta, eikä sitä ole suunniteltu siten, että sitä voisi katsella ympärilleen. Se on suunniteltava siten, että sen muodollinen rakenne ja sen aiheen luonne ja merkitys voidaan selvästi hahmottaa rajoitetusta määrästä etunäkymiä. Siksi veistoksen muodot levittäytyvät yleensä lähinnä sivusuunnassa eikä niinkään syvyyssuunnassa. Kreikkalainen pedimentaaliveistos havainnollistaa tätä lähestymistapaa erinomaisesti: sommittelu on levittäytynyt tasolle, joka on kohtisuorassa katsojan katselulinjaan nähden, ja se on täysin ymmärrettävissä edestäpäin. Seitsemännentoista vuosisadan barokin kuvanveistäjät, erityisesti Bernini, omaksuivat varsin erilaisen lähestymistavan. Vaikka jotkut suosivat yhtenäistä etupuolista näkökulmaa, vaikka se olikin aktiivinen, Berninin tiedetään suunnitelleen teoksen (Apollo ja Daphne ), jossa kerronta avautui yksityiskohdissa, jotka havaittiin katsojan kävellessä teoksen ympärillä ja aloittaessa takaapäin.

Lorenzo Bernini: Apollo ja Daphne

Apollo ja Daphne, Lorenzo Berninin marmoriveistos, 1622-24; Borghesen galleriassa Roomassa.

SCALA/Art Resource, New York

Seinä- ja kapeikkoveistosten frontaalinen sommittelu ei välttämättä merkitse kolmiulotteisuuden puutetta itse muodoissa; vain muotojen sijoittelu on rajallista. Klassinen pedimentaaliveistos, Khajurahon kaltainen intialainen temppeliveistos, goottilainen kapeikkoveistos ja Michelangelon Medici-haudan hahmot on suunniteltu sijoitettavaksi taustaa vasten, mutta niiden muodot on suunniteltu täydellisen täyteen tilavuutta.

Surasundara

Surasundara, härskiä hiekkakiveä, Khajuraho, Madhya Pradesh, Intia, 10.-11. vuosisata; Honolulun taideakatemiassa.

Valokuva: honolulu0919. Honolulun taideakatemia, osto, 1975 (4311.1)

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.