MuinaiskreikkaMuokkaa muokkaa
Ensimmäiset ihmiset, joiden tiedämme luoneen näytelmiä, olivat antiikin kreikkalaiset, noin vuonna 500 eaa. He jakoivat näytelmät kahteen lajiin: tragediaan ja komediaan. Tätä jakoa käytetään edelleen nykyäänkin. Tunnetuimpia antiikin kreikkalaisia näytelmäkirjailijoita ovat Aiskhylos, Sofokles, Euripides ja Aristofanes. Osa heidän näytelmistään on säilynyt, ja niitä esitetään vielä nykyäänkin.
Nämä antiikin kreikkalaiset näytelmät esitettiin ulkona suurissa amfiteattereissa, jotta monet ihmiset saattoivat nähdä ne. Näytelmäkirjailijoiden kesken järjestettiin kilpailuja (näytelmiä kirjoittavia ihmisiä kutsutaan näytelmäkirjailijoiksi), ja voittaja sai palkinnon.
Kreikkalaisilla oli monia nerokkaita ideoita. He käyttivät mekaanisia apuvälineitä, kuten luukkuja ja machinaa: nosturia, jolla jumalia voitiin vinssailla näyttämölle ja sieltä pois (siksi ”Deus ex machina”). Heillä oli kreikkalainen kuoro, joka tarjosi tietoa, joka auttoi yleisöä seuraamaan esitystä. Kuoro kommentoi teemoja ja näyttää, miten yleisö voisi reagoida näytelmään. Näyttelijöillä oli naamiot. Vaseissa olevissa kuvissa on kypäränmuotoisia naamioita, jotka peittävät koko kasvot ja pään ja joissa on reiät silmille ja pieni aukko suulle sekä peruukki. Naamion oli tarkoitus ”sulautua” kasvoihin ja antaa näyttelijän kadota rooliinsa. Siksi katsojat eivät ajatelleet näyttelijää, vaan ajattelivat hahmoa.
KeskiaikaEdit
Keskiajalla katolinen kirkko alkoi käyttää teatteria keinona kertoa Raamatun tarinoita ihmisille, jotka eivät osanneet lukea. He kirjoittivat mysteerinäytelmiä, joissa jokainen Raamatun tarinan osa oli näytelmä, jonka esitti eri ihmisryhmä. He kirjoittivat ihmenäytelmiä, jotka kertoivat pyhimysten elämästä. He kirjoittivat moraalinäytelmiä, jotka opettivat yleisölle, miten elää hyvää kristillistä elämää.
Commedia dell’arte -näytelmätEdit
1500-luvulla näyttelijäryhmät kiersivät ympäri Italiaa esittämässä komedianäytelmiä viihdyttääkseen kaupunkilaisia. Näitä näytelmiä kutsuttiin nimellä Commedia dell’arte, ja saman hahmoryhmän ympärille luotiin erilaisia tarinoita. Usein näyttelijät keksivät puhutut vuorosanat jokaista esitystä varten.
Toisentyyppiset näytelmät, joita kutsuttiin uusklassisiksi draamoiksi ja uusklassisiksi komedioiksi, olivat myös suosittuja Italiassa ja Ranskassa tähän aikaan. Nämä näytelmät kirjoitettiin kopioimaan antiikin Kreikan ja Rooman näytelmien tyyliä.
Elisabetin aikainen teatteriEdit
Kuudennentoista vuosisadan lopulla (ennen vuotta 1600) kiertävät näyttelijät alkoivat esiintyä kiinteissä teatterirakennuksissa. Tämä oli aikaa, jolloin William Shakespeare kirjoitti. Hän eli vuosina 1564-1616. Siihen aikaan Englannissa naiset eivät saaneet esiintyä, joten miesnäyttelijät näyttelivät naishahmoja.
Hänen teatterinsa sijaitsi Lontoossa, Englannissa. Sen nimi oli Globe-teatteri. Se oli ulkoilmateatteri ja näytelmiä esitettiin päivällä suurelle yleisölle. Hänen näytelmänsä olivat hyvin suosittuja ja monia niistä esitetään vielä nykyäänkin. Monet ihmiset uskovat, että Shakespeare oli yksi parhaista näytelmäkirjailijoista (näytelmien kirjoittaja).
Näytelmät, mukaan lukien Shakespearen näytelmät, kiellettiin protektoraatin aikana’. Sen jälkeen kirjoitettiin ja näyteltiin paljon lisää.
Näytelmiä 1900-luvultaEdit
Toisen maailmansodan jälkeen näytelmäkirjailijat Euroopassa ja Yhdysvalloissa alkoivat tehdä näytelmiä uudella tyylillä, jota kutsuttiin ”absurdin teatteriksi”. Nähtyään sodan kauhut nämä näytelmäkirjailijat kokivat, että kaikki heidän vanhat arvonsa olivat tuhoutuneet. Näytelmäkirjailijat, kuten Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Harold Pinter ja Jean Genet, kirjoittivat näytelmiä, joita pidetään ”absurdin teatterina.”
”Absurdin teatterin” näytelmissä on joitakin samoja ajatuksia, jotka löytyvät filosofiasta (ajattelutavasta) nimeltä eksistentialismi. Eksistentialismi eroaa hyvin paljon monista muista filosofioista. Useimmat uskonnot ja filosofiat sanovat, että ihmiselämällä on tarkoitus (tai tarkoitus). Eksistentialismin filosofian mukaan ihmiselämällä ei ole merkitystä (tai tarkoitusta). Kun jollakin asialla ei ole merkitystä, se on ”absurdi”. (absurdi tarkoittaa typerää ja merkityksetöntä.)
Tällä tyylillä kirjoitetut näytelmät saavat ihmiset miettimään sellaisia kysymyksiä kuin ”millaista on olla ihminen maailmassa?” ja ”mitä merkitsee ihmiselle olla vapaa?”. Ne ovat usein täynnä surullisia tunteita, kuten huolta, pelkoa ja ajatuksia kuolemasta.