Tule mukaan matkalle house-musiikin historiaan ja tutustu genren räjähdysmäiseen kulttuuriseen kehitykseen.
The History of House Music
House-musiikki on vaikutusvaltainen tanssimusiikin genre, josta on tullut maailmanlaajuinen ilmiö. Se on pitänyt ihmiset tanssimassa vuosikymmeniä, synnyttänyt alakulttuureja, vaikuttanut teknologiaan, yhdistänyt ihmisiä ja edistänyt musiikillisia innovaatioita.
Diskosta lähtöisin oleva house-musiikki on kehittynyt moniksi elektronisen musiikin tyylilajeiksi ja alalajeiksi. Se on jopa vaikuttanut popmusiikkiin, hip hopiin ja muihin nykyaikaisiin musiikkityyleihin. Vielä tänäkin päivänä house-musiikin kulttuurivaikutus inspiroi uusia fanisukupolvia, musiikkia, teknologiaa ja innovaatioita.
Katsastellaanpa, miten tämä kapeaalainen underground-soundi sai alkunsa ja miten siitä tuli maailmanlaajuisesti tunnustettu modernin tanssimusiikkikulttuurin soundtrack.
House-musiikin alkuperä
Vähän harvoilla musiikillisilla kulttuurisilla liikkeillä on yhtä vaikutusvaltainen perintö kuin house-musiikilla. House-musiikin juuret juontavat juurensa Chicagon ja New Yorkin underground-klubeille 70-luvun lopulla. Disco-aikakauden synnyttämä klubikulttuuri kukoisti, ja DJ:t kokeilivat uusia tapoja miksata settinsä pitääkseen ihmiset tanssimassa. Varhaiset miksaus- ja remix-tekniikat antoivat uuden elämän tanssimusiikille kuolevan diskon aikakaudella. Chicagossa syntyi ainutlaatuinen soundi, jota kutsuttiin ”house-musiikiksi”. Nimen tarkka alkuperä on epäselvä, mutta monet sanovat house-musiikin saaneen nimensä Chicagon South Sidessa sijaitsevan The Warehouse -yökerhon mukaan. Chicagolaiset levykaupat houkuttelivat nousevan soundin faneja merkitsemällä tanssilevyt ”as played at The Warehouse”, mikä lyheni ”house-musiikiksi.”
Housemusiikista tuli ensimmäinen suora jälkeläinen diskolle 80-luvun alussa. Sanotaan, että ”house syntyi diskon tuhkasta” diskon vastaisen liikkeen käynnistyttyä. Disco syntyi 70-luvun alussa New Yorkin urbaanin homokulttuurin synnyttämänä underground-liikkeenä. Vallitsevasti LGBTQ-, afroamerikkalaiset ja latinoyhteisöt popularisoivat maanalaisia yökerhoja ja kiihdyttivät tanssimusiikkikulttuuria. Nämä klubit tarjosivat myös turvasatamia juhlijoille, jotka halusivat paeta sosiaalisia ongelmia ja nauttia euforisesta kokemuksesta kaukana julkisesta tarkastelusta. Legendaariset yökerhot, kuten New Yorkin ”Paradise Garage” ja Chicagon ”Warehouse”, loivat pohjan modernille klubikulttuurille ja nostivat klubidj:n rocktähden asemaan.
Disco Demolition Night: The Night Disco Died
Diskoliikkeestä tuli maailmanlaajuinen ”villitys” 70-luvun lopulla, osittain hittielokuvien, kuten ”Saturday Night Fever” vuonna 1977, ansiosta. Suuret levy-yhtiöt tulvivat markkinoille hyötyäkseen diskon noususta valtavirtaan. Diskohitit hallitsivat Top 40 -radioasemia ja nousivat listojen kärkeen. Diskon valtavirran suosio herätti kuitenkin vihaajien vastareaktion, ja ”Disco Sucks” -liike nousi.
Disco putosi muodista lähes yhdessä yössä vuonna 1979 eri puolilla maata esiintyneiden diskon vastaisten liikkeiden hyökkäysten seurauksena. Yksi mieleenpainuvimmista ja äärimmäisimmistä diskonvastaisista mielenosoituksista oli ”Disco Demolition Night” Comiskey Parkissa 12. heinäkuuta 1979.
Diskonvastaista mielenosoitusta johti Steve Dahl, rääväsuinen diskoilija, joka oli saanut potkut chicagolaiselta radiokanavalta, kun se siirtyi kokonaan diskoon. Dahl ilmaisi turhautumisensa lähetyksessä uudessa työpaikassaan rock-asemalla. Hän myös mainosti ”Death to Disco” -ralleja, joissa hän tuhosi diskolevyjä.
Dahl teki kuitenkin historiaa järjestäessään ”Disco Demolition” -tapahtuman Chicagon Comiskey Parkissa. Fanit, jotka toivat mukanaan disco-levyn, saattoivat osallistua White Soxin ja Detroit Tigersin väliseen kaksinpeliin vain 98 sentillä. Tapahtuma keräsi valtavan yleisön, yli 59 000 ihmistä. Ensimmäisen pelin jälkeen Dahl ajoi kentälle Jeepillä sotilasunivormuun pukeutuneena ja johti yleisön ”disco sucks!” -huutoon. Kentän keskellä oli suuri kokoelma dynamiitilla viritettyjä levyjä. Dahl räjäytti sitten levylaatikon. Räjähdys hajotti levyt korkealle ilmaan ja jätti keskikentälle kraatterin. Sen jälkeen syntyi kaaos, kun tuhannet fanit ryntäsivät kentälle, sytyttivät tulipaloja polttamalla levyjä ja vandalisoivat stadionia. Mellakat ja tuhoutunut kenttä pakottivat White Soxin luopumaan toisesta pelistä.
Diskon suosio laski huomattavasti ”Disco Demolition Nightin” jälkeen. Tapahtuma herätti myös valtakunnallisen mielialan diskoa vastaan. Monet uskovat edelleen, että diskon vastainen liike ilmaisi rasismia ja homofobiaa. Tämän seurauksena levymyynti laski, ja diskokappaleiden määrä Billboardin Top 10 -listalla laski kuudesta nollaan yli kahdeksassa viikossa. Yhdysvaltalaiset levy-yhtiöt joutuivat katsomaan muualle, ja DJ:t joutuivat tutkimaan uusia miksaustapoja tanssimusiikin luomiseksi.
Early DJ Mixing Techniques
Early DJ innovaattoreilla, kuten Frankie Knucklesilla, Larry Levanilla, DJ Ron Hardylla ja muilla, oli keskeinen rooli diskon kehittymisessä varhaiseksi house-musiikiksi. Nämä arvostetut DJ:t muokkasivat ikuisesti modernia tanssikenttää.
Pioneeri-klubidj:t tutkivat 70-luvun lopulla luovia tapoja editoida, miksata ja remixata levyjä. He myös kokeilivat innovatiivisia tekniikoita DJ-laitteiden rajoitusten voittamiseksi. Monilla DJ:llä ei ollut peruslaitteita, kuten DJ-mikseriä, kuulokkeita tai vaihtelevalla nopeudella toimivia levysoittimia. Tänä aikana DJ:t myös yhdistivät DJ:n, tuottajan, säveltäjän ja remixaajan roolit. Esimerkiksi Frankie Knuckles, joka tunnetaan nimellä ”Godfather of House”, remixasi (editoi uudelleen) kappaleita kelanauhakoneella. Hän lisäsi lyömäsoittimien taukoja, järjesteli osioita uudelleen, muutti tempoa ja pidensi kappaleiden hajoamisia tai energisiä osia. Hän muokkasi diskoklassikoita, funkia, soulia, elektropoppia ja muita genrejä luodakseen miksauksia, joiden tarkoituksena oli enemmänkin saada ihmiset tanssimaan.
”House-musiikin” soundi kehittyi myös nopeasti tekniikan kehittymisen myötä. DJ:t veivät house-musiikin seuraavalle tasolle sisällyttämällä siihen syntetisaattoreita, samplereita, efektiprosessoreita ja rumpukoneita, jotka ottivat käyttöön johdonmukaisen 4/4-tempon. Nämä varhaiset innovaattorit alkoivat myös loopata bassolinjoja, lisätä lyömäsoittimien kerroksia, sekoittaa efektejä, lisätä laulua ja soveltaa muita remix-tekniikoita. Tämä uusi ja innovatiivinen elektroninen soundi valloitti välittömästi klubikävijöiden sydämet.
Musiikkiteknologian vaikutteet
80-luvun alku oli tärkeä käännekohta DJ-toiminnalle ja musiikin tuotannolle. Syntetisaattorit, samplerit, sekvensserit ja rumpukoneet tulivat halvemmiksi ja helpommin saataville, mikä mahdollisti makuuhuoneen tuottajien syntymisen. DJ:t ja musiikkituottajat Chicagossa, New Yorkissa ja Detroitissa syventyivät tanssimusiikin tuotantoon ja ottivat nämä koneet omakseen. Uudet lähestymistavat musiikin luomiseen johtivat soundiin, joka oli syvempi, raaempi ja enemmän suunniteltu saamaan ihmiset tanssimaan.
Musiikkiteknologian lisääntynyt saatavuus jatkoi myös uusien musiikkityylien luomista. Noin 80-luvun puolivälissä syntyi erillisiä elektronisia genrejä ja alalajeja. Kuulimme myös määritteleviä piirteitä, kuten tempo, syvemmät bassolinjat, arpeggiot, sovitus, laulutyyli, rumpukoneiden ja syntetisaattoreiden tunnistettavat äänet ja paljon muuta. Tänä aikana myös ikoniset rumpukoneet, kuten Rolandin TR-808, TR-909 ja myöhemmin TB 303, saavuttivat suosiota.
Early Chicago House Music
Chicagossa oli kukoistava underground-tanssikenttä koko 80-luvun ajan, ja DJ:t etsivät uutta musiikkia tanssilattian energisoimiseksi. Ja musiikkiteknologian kehittyessä yhä useammat chicagolaiset DJ:t tuottivat ja julkaisivat omaperäisiä sävellyksiä. 80-luvun puoliväliin mennessä syntyi house-musiikin alalajeja, kuten deep house ja acid house. Levy-yhtiöt huomasivat pian näiden tyylilajien kasvavan suosion. Arvostetuin näistä levy-yhtiöistä oli Chicagon Trax Records North Clark Streetillä. Tämä ikoninen levy-yhtiö julkaisi keskeisiä house-musiikkilevyjä, kuten Marshall Jeffersonin ”Move Your Body”, Phuturen ”Acid Tracks”, Larry Heardin ”Can You Feel It”, Frankie Knucklesin ”Your Love” ja monia muita.
Chicagolainen house-musiikki inspiroi jopa erilaisia tanssityylejä. Yksi ensimmäisistä house-tanssityyleistä oli ”tunkki” tai ”tunkki”. Tämä tanssityyli jätti jälkensä myös lukuisiin levynimikkeisiin, kuten Chip E:n ”Time to Jack”, Farley ”Jackmaster” Funkin ”Jack’n the House” ja Steve ”Silk” Hurleyn ”Jack Your Body”.
House-musiikin kansainvälinen nousu
House-musiikki ja klubikulttuuri etenivät 80-luvulla ja 90-luvulla. Se levisi nopeasti Detroitiin ja New Yorkiin, joissa syntyi uusia kohtauksia ja musiikkityylejä. Näiden kaupunkien levy-yhtiöt alkoivat myös keskittyä enemmän elektroniseen musiikkiin, joka oli suunniteltu saamaan ihmiset tanssimaan. Jopa radioasemat, kuten Chicagon ”The Hot Mix 5”, soittivat house-musiikkia. 80-luvun puoliväliin mennessä house-musiikki oli levinnyt kansainvälisesti ja oli yksi suosituimmista tyylilajeista Euroopassa.
Monien mielestä house-musiikin ensimmäinen suuri menestys Yhdysvaltojen ulkopuolella oli Farley ”Jackmaster” Funkin ja Jesse Saundersin ”Love Can’t Turn Around”. Hitti nousi Britannian singlelistalla sijalle 10 vuonna 1986. Vuotta myöhemmin vuonna 1987 Steve ”Silk” Hurleyn ”Jack Your Body” nousi Ison-Britannian listaykköseksi.
House-musiikin räjähdysmäinen leviäminen levisi nopeasti ympäri maailmaa 90-luvulle tultaessa. Eri alueilla kehittyi uusia musiikkiskenejä ja alakulttuureja. House-musiikin genrejä ja alalajeja syntyi entistä enemmän. Myös riippumattomien levy-yhtiöiden nousu alkoi julkaista yksinomaan tanssimusiikkia. Tanssimusiikkikulttuuri räjähti ja muuttui merkittävästi maailmanlaajuisesti.
House-musiikki löysi tiensä jopa valtavirtaan. Madonnan vuonna 1990 julkaistu house-kappale ”Vogue” nousi Yhdysvaltain listojen kärkeen ja siitä tuli kansainvälinen hitti. Pian sen jälkeen muut suuret artistit, kuten Janet Jackson, Paula Abdul, CeCe Peniston, Robin S, Björk ja monet muut sisällyttivät house-musiikkia tuotantoonsa.
House-musiikki on tullut jäädäkseen
House-musiikki on tullut jäädäkseen! Tämä vaikutusvaltainen musiikkityyli kehittyy ja kehittyy edelleen globalisaation, kehittyvän teknologian, genrerajat ylittävien vaikutteiden, kulttuuristen muutosten ja muiden tekijöiden myötä. House-musiikin tarinaa on myös vielä paljon enemmän. Kannustan sinua tutustumaan lisää house-musiikin rikkaaseen ja ristiriitaiseen historiaan.
House Music Documentary
Pump Up the Volume: The History of House Music on suositeltava dokumentti katsottavaksi. Se kertoo house-musiikin yhteiskunnallisesta ja kulttuurisesta räjähdyksestä.