The Pointe Shoe, is synonyymi balletille ja ballerinoille ympäri maailmaa. Vaikka pidämme niitä itsestäänselvyyksinä, että ne ovat aina olleet osa baletin pitkää historiaa, kärjekenkä on itse kokenut hyvin pitkän ja mielenkiintoisen historian. Saatat yllättyä kuullessasi, että baletin taide vakiintui 200 vuotta ennen kuin pointe-kenkä kehitettiin ja tanssijat nousivat varpailleen tanssimaan.
Kuninkaallinen tanssiakatemia, Académie Royale de Danse, oli ensimmäinen länsimaissa perustettu tanssilaitos. Ranskan kuningas Ludvig XIV perusti sen Ranskaan vuonna 1661 teatteri-, tanssi- ja oopperalaitokseksi. Kaksikymmentä vuotta perustamisensa jälkeen ensimmäiset viralliset balettiesitykset nousivat näyttämölle.
Lukusuositus
Tämä akatemia sijoitti baletin luovien taiteenalojen joukkoon ja erotti sen omaksi tanssin ja esityksen muodokseen. Vaikka balettia oli harjoitettu Euroopassa jo ennen tätä aikaa, sen virallinen syntypaikka Ranskassa vakiinnutti ranskan kielen baletin kansainväliseksi kieleksi. Balettitunteja ympäri maailmaa ohjataan ja pidetään edelleen ranskaksi.
Korkoiset balettitossut?
Kuninkaallisen tanssiakatemian tanssijoiden ensimmäiset balettikengät olivat korkokenkiä. Nämä kengät olivat melko hankalat jalassa ja kielsivät kaikki hypyt ja monet tekniset liikkeet. Korkotossut eivät säilyneet kovin pitkään. Kukaan ei tiedä tarkalleen, milloin korosta luovuttiin ja ballerinat käyttivät korottomia kenkiä, mutta korosta luopuminen merkitsi sitä, että tanssijat pystyivät tekemään paljon enemmän kuin koskaan ennen. Huhutaan, että Pariisin oopperan baletin Marie Camargo saattoi olla ensimmäinen tanssija, joka otti korkokengät pois tossuista.
Uudet litteäpohjaiset tossut levisivät nopeasti koko balettiyhteisössä, kun tanssijat vapautuivat korkokengistä luopumisen myötä. Uudet litteäpohjaiset tossut, joita käytettiin 1700-luvulla, muistuttavat paljon demi-pointe-harjoitus- ja oppimiskenkiä, joita nuoret balleriinat käyttävät nykyään tunneilla. Ne kiinnitettiin jalkoihin nauhoilla nilkan ympärillä, ja ne oli laskostettu varpaiden alle istuvuuden parantamiseksi. Uudet tossut mahdollistivat täyden ojennuksen, ja tanssija pystyi käyttämään koko jalkaansa.
Tanssiminen varpaiden kärjellä
Ensimmäiset tanssijat, jotka pystyivät nousemaan varpailleen, tekivät sen Charles Didelot’n vuonna 1795 tekemän keksinnön ansiosta. Hänen ”lentävä koneensa” nosti tanssijat ylöspäin, jolloin he pystyivät seisomaan varpaillaan ennen maasta nousemista. Yleisö otti tämän keveyden ja eteerisyyden niin hyvin vastaan, että koreografit alkoivat etsiä keinoja sisällyttää enemmän pointe-työskentelyä kappaleisiinsa.
Tanssin edetessä 1800-luvulla teknisen taidon korostaminen lisääntyi, samoin kuin halu tanssia en pointe ilman vaijeria. Marie Taglionin katsotaan usein tanssineen ensimmäisenä pointeilla, mutta kuten monista asioista baletin varhaishistoriassa, kukaan ei ole varma.
Vuonna 1832, kun Marie Taglioni tanssi ensimmäisen kerran koko La Sylphide en pointe -teoksen, hänen kenkänsä eivät olleet mitään muuta kuin muokattuja satiinitossuja; pohjat oli tehty nahasta, ja sivut ja varpaat oli tikattu, jotta kengät pysyisivät paremmin muodossaan. Koska tämän ajan kengät eivät tarjonneet tukea, tanssijat pehmustivat varpaitaan mukavuuden vuoksi ja luottivat jalkojensa ja nilkkojensa vahvuuteen tuen saamiseksi.
Tanssijat huolehtivat omista jaloistaan
Seuraava olennaisesti erilainen pointe-kengän muoto ilmestyi 1700-luvun loppupuolella Italiassa, ja siinä oli muokattu varpaiden alue, joka oli alkuvaiheessa siitä, mitä nykyään kutsumme toe boxiksi. Pierina Legnanin kaltaiset tanssijat käyttivät kenkiä, joissa oli tukeva, litteä alusta kengän etupäässä, eikä aiempien mallien terävämmin terävöitynyttä varvasta.
Italialaisessa koulukunnassa pystyttiin nyt viemään tekniikka äärirajoille häikäisevien virtuoosimaisten suoritusten saavuttamiseksi. Nämä tukevammat varvasalueet olivat ballerinan salainen ase, tarkoin varjeltu liikesalaisuus, useiden piruettien kääntämiseen: spotting.
Nämä kengät sisälsivät jatkossa kangaskerroksista valmistetun laatikon varpaiden säilyttämiseksi sekä jäykemmän ja vahvemman pohjan. Ne rakennettiin ilman nauloja ja pohjat jäykistettiin vain varpaiden kohdalta, mikä teki niistä lähes äänettömät. Pointe-kengän kehittyessä myös itse baletti kehittyi. Kun kengät antoivat tanssijoille mahdollisuuden tehdä yhä enemmän ja enemmän, tanssijat alkoivat haluta kengiltään enemmän.
Uudemmat viihdeartikkelit
Nykyaikaisen pointe-kengän synty liitetään usein 1900-luvun alun venäläiseen ballerina Anna Pavlovaan, joka oli yksi aikansa kuuluisimmista ja vaikutusvaltaisimmista tanssijoista. Pavlovalla oli erityisen korkeat ja kaarevat jalkaterät, minkä vuoksi hän oli altis loukkaantumisille tanssiessaan kärjessä. Hänellä oli myös hoikat, kapenevat jalat, mikä aiheutti liiallisen paineen hänen isovarpaisiinsa. Tämän kompensoimiseksi hän lisäsi kenkiinsä kovetetut nahkapohjat lisätuen saamiseksi ja litisti ja kovetti varpaiden aluetta muodostaakseen laatikon.
Näiden ballerinoiden käyttämät pehmeät tossut poikkesivat huomattavasti ”tukittujen” varpaiden kengistä, jotka lopulta ilmestyivät varhaisimmassa muodossaan 1880-luvulla. (Aikaisemmin tanssijat viettivät myös paljon vähemmän aikaa pointeilla kuin ballerinat nykyään.)
Balettitanssijat käyttivät tämän vuosisadan alkupuolella myös kenkiä, jotka tuntuisivat nykyään hallitsemattoman pehmeiltä. Tamara Karsavinan kerrottiin tanssineen sveitsiläisestä vuohennahasta valmistetuissa varvaskengissä, kun taas ballerina Pierozi käytti tiettävästi vain marokkolaista nahkaa. Balettitekniikan kehittymisen kannalta oli olennaista, että varvaskengät olivat jäykemmät ja vahvemmat tukemaan pidempiä tasapainoja ja haastavia piruetteja.
Tänä päivänä useimmat varvaskengät on muotoiltu liimalla jäykistetyistä satiinikerroksista, ja niiden kapea pohja on usein tehty nahasta.
Varvaskengän käyttöikä
Balettitanssijan kokemuksesta ja taidosta riippuen varvaskenkäpari voi kestää tanssia 2-12 tuntia. Jos tanssija käy yhden tunnin keihäänkenkätunnilla viikossa; hänen keihäänkenkänsä kestävät noin kolme kuukautta. Ammattitanssijan kengät kestävät paljon vähemmän aikaa. Ammattilaisbalerina voi käyttää 100-120 kenkää yhden tanssivuoden aikana. Jotkut pointe-kengät kestävät vain yhden esityksen raskaassa roolissa, jossa kenkiä käytetään kovasti. Balettiseurat palkkaavat usein ammattitaitoisia pointe-kenkien valmistajia ja asentajia, jotka työskentelevät seuran sisällä tuottaen ja ostaen yli 8000 kenkää tanssivuoden aikana.
Jopa eri balettiroolit vaativat kengiltä erilaista vahvuutta ja joustavuutta. ”Mustan joutsenen teknisesti ja fyysisesti vaativaan rooliin ”Joutsenlammessa” tarvitaan vahva kenkä, jossa on paljon tukea, kun taas Sylfin roolissa ”La Sylphidessä” on enemmän hyppyjä ja vähemmän piruetteja, joten tarvitaan kevyt ja pehmeä kenkä.” CNN
Explore More Entertainment Articles
Kärkikengän kehitys ja tulevaisuus
Kärkikenkä on pysynyt hyvin muuttumattomana viimeiset 200 vuotta. Viimeaikainen kehitys ja muutokset ovat alkaneet näkyä nyt yrityksissä, jotka tuottavat balettivaatteita, kuten Nike yhdessä Bloch Dance wearin kanssa ovat suunnitelleet nämä kengät nimeltä Arc Angel by Guercy Eugene. Nämä kengät ovat syntyneet tarpeesta suojella ja edistää ballerinan erittäin tärkeän voimavaran – heidän jalkojensa – tukemista!