L’art, le design et la photographie sont liés de nombreuses façons. Beaucoup des principes et des principes que nous utilisons tous les jours en photographie nous sont transmis par les grands maîtres peintres et artistes des âges.

Les principes fondateurs du design en sont le parfait exemple. Ces idées ont été utilisées par les dessinateurs et les peintres depuis des centaines d’années. Les graphistes les étudient et les appliquent à l’ensemble de leur travail. Et, qu’ils en soient conscients ou non, les photographes les utilisent aussi constamment. Les principes de conception ne s’appliquent pas seulement à la photographie mais aussi aux communications marketing. Par exemple, le processus de création d’un site Web de portfolio de photographie réussi ferait également appel à ces principes de conception.

Comprendre les principes de conception

Les sept principes de base sont les suivants :

• Balance
• Espace
• Accentuation
• Mouvement
• Contraste
• Modèle ou répétition
• Unité ou harmonie

Ces principes existent depuis que les artistes traduisent le monde réel sur des morceaux de toile en deux dimensions. Contrairement aux peintres, les photographes ne créent pas physiquement les objets qu’ils capturent. Cependant, les transférer du monde tridimensionnel sur une toile bidimensionnelle est la même chose. Et c’est l’aspect le plus difficile de toute forme d’art.

Utiliser les 7 principes de conception en photographie

Ces sept principes fonctionnent ensemble et jouent les uns sur les autres. Aucun d’entre eux ne s’exclut mutuellement, et beaucoup d’entre eux s’appuient sur d’autres pour avoir un impact. Mais pris dans leur ensemble, ces principes sous-tendent ce qui fera le succès d’une image.

Conseil : pensez à ces principes de conception chaque fois que vous prenez une nouvelle photographie. Lentement, avec la pratique, ces principes deviendront une seconde nature pour vous.

Equilibre

L’équilibre est un élément de conception qui est assez facile à voir pour la plupart des gens, même s’ils n’y pensent pas franchement. Une image déséquilibrée donne l’impression d’être déséquilibrée.

Les éléments de la photographie ont un poids visuel. Et ce poids n’est pas seulement lié à l’espace qu’ils occupent dans le cadre ou à la taille de l’objet. Le poids visuel d’un objet provient de nombreux facteurs, notamment sa taille, sa forme, sa couleur et son contraste.

Si vous photographiez une image de deux boules noires identiques, comment pourriez-vous les faire s’équilibrer ? Vous pourriez rendre l’image parfaitement symétrique vers le centre du cadre de sorte que chaque moitié de l’image ait une des boules. Cela créerait un exemple parfait d’équilibre symétrique. C’est une des raisons pour lesquelles la symétrie est si agréable en photographie.

Mais que se passerait-il si l’une des boules était plus éloignée de vous lorsque vous avez pris la photo ? Elle apparaîtrait alors plus petite dans le cadre, et il serait plus difficile d’équilibrer l’image. Vous ne pouvez pas l’équilibrer de manière symétrique, vous devez donc utiliser une autre technique. Vous pouvez toujours l’équilibrer, mais l’astuce consiste à modifier l’espacement entre les boules. En éloignant la petite boule de la grande boule, vous lui donnerez plus de poids. La même technique s’applique si les boules sont de couleurs différentes.

Vous pouvez imaginer les parties de votre image comme étant sur une balançoire à bascule dans une cour de récréation. Deux enfants de taille différente peuvent faire en sorte que la bascule s’équilibre, mais ils doivent changer la distance à laquelle ils sont assis par rapport au point d’appui. Exactement comme cela, vous pouvez déplacer des éléments apparemment déséquilibrés dans le cadre pour équilibrer l’image.

Espace

L’espace est soit positif, soit négatif. L’espace positif est rempli d’objets, tandis que l’espace négatif est vide. Beaucoup de gens font référence à l’espace négatif comme étant l’espace blanc, mais il n’est pas nécessairement blanc. C’est simplement un espace qui ne contient pas d’élément essentiel, comme un océan vide dans un paysage marin ou un ciel bleu dans un paysage. Ces zones de la photographie sont néanmoins importantes – elles aident à créer un équilibre avec les zones d’espace positif très occupées.

Emphase

L’emphase est la façon dont quelque chose est dominant dans la photographie. Il existe de nombreuses astuces pour qu’un objet paraisse plus dominant, mais l’idée de base de l’emphase est que ce que vous voulez avoir comme impact dans votre image soit vu et compris par les spectateurs. Les concepteurs utilisent des astuces comme des tailles de police plus grandes, ou des polices en gras et de couleurs différentes pour faire passer des points.

Nous pouvons utiliser certains des autres principes de conception en photographie pour aider à mettre en valeur ce que nous voulons. Le contraste, l’espace, le motif, le mouvement et l’équilibre peuvent tous être utilisés pour vous aider à faire de votre sujet le message le plus important que les spectateurs retiennent.

Mouvement

En design et en photographie, le mouvement fait en fait référence à la façon dont le spectateur regarde la photo lorsqu’il l’approche pour la première fois. Quel chemin emprunte son œil, et est-ce le chemin que le photographe avait prévu ?

L’un des meilleurs outils est l’utilisation de lignes directrices pour guider les spectateurs et pointer les choses importantes. L’espace blanc et l’équilibre de l’image sont également des outils essentiels. Dans leurs formes les plus basiques, la règle des tiers et la spirale d’or sont des outils de composition qui aident les photographes à obtenir le mouvement qu’ils veulent dans le cadre.

Contraste

Le contraste se présente sous deux formes pour la photographie. Il peut être montré avec le ton, où les zones claires contrastent avec les zones sombres. Il peut également être montré avec les couleurs, où les couleurs opposées les unes aux autres sur la roue des couleurs contrastent les unes avec les autres. Par exemple, le bleu contraste avec l’orange.

Le contraste est un outil précieux pour aider les photographes à mettre en valeur leurs sujets. Si une photo présente trop de contraste dans toute l’image, elle aura tendance à désorienter le spectateur. Si le contraste est trop faible, le public risque de ne pas voir ce qu’il est censé voir – rien n’est suffisamment mis en valeur.

L’espace peut également être utilisé pour ajouter du contraste à une image. Un espace blanc vide peut contraster avec votre sujet ou un groupe de sujets. Le vide peut ajouter de l’emphase.

Pattern ou répétition

Chaque fois que vous avez un élément répété dans toute une image, cela crée un pattern. Les motifs sont importants car l’œil et l’esprit humains les recherchent naturellement. Ils nous attirent et nous intéressent au sujet. Les motifs sont partout autour de nous tous les jours, nous sommes donc habitués à les voir.

Ajouter des motifs dans votre photographie est généralement aussi simple que de les remarquer en premier lieu. Les motifs sont largement utilisés en architecture, et partout où vous allez avec des objets fabriqués par l’homme, vous êtes sûr de voir des motifs.

Et bien sûr, la façon dont vous cadrez votre image affectera grandement le motif. Si vous utilisez les autres principes de conception pour rendre le motif plus dominant, il sera d’autant plus efficace pour attirer le spectateur.

Unité ou harmonie

L’unité d’une composition est la façon dont tout va bien ensemble. Cela ne signifie pas qu’elle doit être fade et terne. Cela signifie simplement que tout est à sa place et que si un élément n’est pas à sa place, c’est ce que le photographe voulait. L’exemple parfait de cela en photographie est d’avoir du désordre en arrière-plan. Si la photo représente le fouillis, le fouillis est incroyable. Mais si la photo est d’un modèle posant dans la pièce, alors le désordre ne fait que joncher l’endroit de distractions.

Conclusion

Les sept principes de conception en photographie sont essentiels à garder à l’esprit, même s’ils ne sont pas la première chose à laquelle vous pensez lorsque vous sortez votre appareil photo. Avec un peu de pratique avec chacun d’eux, et vous verrez rapidement comment ils peuvent être utilisés pour améliorer non seulement votre photographie, mais aussi votre image de marque et vos communications marketing qui vous aideraient à développer votre entreprise de photographie.