Je partage avec vous un article complet guidant l’introduction au genre blues et vous donnant les outils pour jouer de la guitare blues.

Si vous êtes un guitariste complètement débutant ou si vous ne connaissez pas beaucoup ce genre, ce guide est pour vous. Il n’est pas difficile à jouer et pas difficile à apprendre parce qu’il suit à la fois une formule stricte et vous donne beaucoup d’espace pour jammer seul ou avec vos amis.

Avant de commencer, voici le genre que vous avez devant vous :

C’est un « 12-Bars-Blues » complet, et vous êtes sur le point de tout apprendre à ce sujet.

Cependant, je pense que je vais vous donner un peu de contexte:

Une brève histoire du blues

Le blues est le genre ultime de la musique ressentie. Il traite des difficultés personnelles, de l’adversité, des déchirements, de la frustration et de tout un calvaire d’émotions humaines traduites en paroles et, avant tout, en progressions d’accords, en lignes de basse marchantes et en fuites.

Selon la BBC, les Afro-Américains ont créé le blues à la fin du 19e siècle. Ils ont apporté le style musical en Amérique lorsque les esclavagistes les ont transportés à travers l’océan Atlantique.

Les blues sont des chansons d’appel et de réponse, où le chanteur principal fait des phrases à et est suivi par les autres chanteurs et cuites par des accords de guitare rythmiques et formulés.

Les blues sont devenus populaires aux États-Unis entre 1940 et 1950 avec l’influence de la musique jazz. Les premiers musiciens de jazz comprennent B.B. King, Elmore James et T-Bone Walker.

Bien sûr, sous la guitare blues typique, dont même South Park s’est moqué, il y a une tonne d’ornements. Cependant, apprenons d’abord comment fonctionne la guitare rythmique, et ensuite vous pourrez peut-être travailler vers la guitare principale.

En suivant ce guide, vous apprendrez :

• La formule de base du blues;
• Le blues à 12 mesures;
• Comment jouer des accords de 7e pour la guitare blues;
• Comment la faire sonner comme une guitare blues (motifs de grattage et plus);
• Comment jouer une guitare lead blues.

Le blues est une formule mathématique

La guitare basse et la guitare rythmique suivent une section rythmique serrée qui suit une série de formules de base.

Le blues standard comporte les progressions d’accords de mi ou de la. Rappelez-vous, si nous ne notons pas le suffixe mineur de la note, cela signifie que la note est majeure, et que nous jouons sur des gammes majeures.

Souvenons-nous de l’accord Emajor de base :

Vous pouvez numéroter les doigts de votre main gauche de 1 à 4 à partir de votre pouce, tandis que vos cordes sont numérotées de la 6e (qui est la corde de mi grave) ; à la 1ère (qui est la corde de mi mince).

Si vous ne savez pas comment apprendre l’image ci-dessus, peut-être pouvez-vous lire le guide suivant détaillant les parties d’une guitare.

Pour l’instant, retenons les notes des cordes, de la 1ère corde (la plus fine), à la 6ème:

Mé (1ère) – Si (2ème) – Sol (3ème) – Ré (4ème) – La (5ème) – Mi (6ème)

Et maintenant, révisons l’accord de la majeur :

Vous pouvez en voir plus sur l’accord de Mi ici, ou plus sur l’accord de La ici. Vous en aurez besoin plus tard… ouvrez au moins les onglets et gardez-les comme référence supplémentaire !

La progression de base des accords de blues suit cette règle : I, IV et V.

La formule fait référence au fait de jouer les notes de degré I, IV et V de toute gamme donnée. Dans ce cas, nous jouons sur des gammes majeures. Je vous donne un rafraîchissement sur les gammes majeures et mineures plus bas ci-dessous.

Alors plongeons-y :

Comment jouer la guitare rythmique blues

La guitare rythmique est tout en accords, pas en lignes simples ou en licks. Votre travail consiste à garder le groove serré et stable. C’est le manteau dans lequel danse la guitare principale.

Jouer du blues signifie jouer les accords I, IV et V pendant toute la chanson en suivant le rythme. Je vais vous expliquer plus loin.

D’abord, regardez la formule pour construire n’importe quelle gamme majeure, avec n’importe quelle note :

Formule de la gamme majeure : entier, entier, moitié, entier, entier, moitié (2,2,1,2,2,2,1).

WH (pas entier et demi / 3 pas sur la frette) ; W (pas entier / deux pas sur la frette) ; H (demi-pas (1 pas sur la frette)

Le pas fait référence à la distance entre une touche et l’autre. Un demi-pas est la distance la plus proche. Par exemple, de ré# à mi, il y a un demi-pas. Cependant, de B à C#, il y a aussi un pas entier.

En montant les frettes sur chaque corde, vous montez d’un demi-ton ou d’un ton, comme ceci :

E – F – F # – G – G # – A – A # – B – D – D # – C – C # – E

Gardez cela à l’esprit au fur et à mesure de cette leçon de guitare blues.

Progression d’accords de blues en Emajor pour guitare

Donc, si vous jouez en Emajor, cela signifie que la gamme est : E (I) – F♯ (II) – G♯ (III) – A (IV) – B (V) – C♯ (VI) – D♯ (VII).

• I : E (accord de tonique)
• IV : A (accord de sous-dominante)
• V : B (accord de dominante)

Vous pouvez jouer l’accord en appuyant sur trois cordes avec votre troisième doigt (en utilisant une barre), ou vous pouvez utiliser vos quatre doigts pour jouer l’accord. N’oubliez pas de ne pas jouer la 6e et la 1re corde car elles ne font pas partie de l’accord.

Progression d’accords de blues majeur pour guitare

Par exemple, si vous jouez sur A, cela signifie : A(I) – B(II) – C♯(III) – D(IV) – E(V) – F♯(VI) – G♯(VII).

• I : A (accord de tonique)
• IV : D (accord de sous-dominante)
• V : E (accord de dominante)

Vous pouvez suivre la règle I, IV, V pour n’importe quelle clé que vous voulez, n’importe quelle tonique que vous choisissez. Cependant, je vous recommande fortement de vous en tenir aux tonalités de mi et de la pendant votre apprentissage.

Le blues précoce a commencé dans le delta du Mississippi et à la Nouvelle-Orléans. En raison des conditions climatiques et de la pauvreté des musiciens, il était difficile de garder les guitares accordées, et encore moins de jouer des progressions d’accords complexes. C’est pourquoi le blues a été inventé avec des accords standards.

Commençons à jouer votre premier blues, alors :

Le « 12- Bar Blues »

Le motif de blues le plus courant est une formule à 12 mesures avec une signature temporelle de 4 par 4. Vous pouvez en savoir plus sur les signatures temporelles dans ce guide.

Je parle d’une progression à 12 mesures que nous connaissons sous le nom de « 12-Bar Blues ». Une mesure est une mesure de temps. Dans un temps 4/4, une mesure est quand 4 temps passent. Vous pouvez les compter, bien sûr, mais il est préférable d’utiliser un métronome.

La chanson de blues répète un cycle de 12 mesures avec la progression d’accords I-IV-V jusqu’à sa fin. Typiquement, elle passe par là une vingtaine de fois, et elle peut comporter un medley instrumental avec quelques variations, principalement en jouant les mêmes accords sur des frettes plus élevées pendant que le solo fait rage.

Jouer le blues à 12 mesures

Vous pouvez jouer du blues dans la tonalité que vous voulez. En d’autres termes, vous pouvez choisir votre accord ou votre note préférée comme tonique. Quelle que soit la tonalité que vous jouez, le 12-bar blues utilise la même séquence d’accords I, IV et V.

Vous pouvez y penser comme à trois sections différentes de 4 mesures :

• Section 1 : 4 mesures utilisant l’accord I (I-I-I-I) ;
• Section 2 : 4 mesures utilisant les accords IV et I (IV-IV-I-I) ;
• Section 3 : 4 mesures utilisant les trois accords de la progression (V-IV-I-V).

Nous nommons chaque section une « phrase ». Vous pouvez penser aux phrases musicales comme les phrases de la musique. Cela donne la sensation d’un « début à une fin », ou le sentiment qu’il y a une ponctuation cachée séparant les différentes portions mélodiques d’une chanson.

Notamment, dans le blues, la première section fait référence au couplet, la deuxième section fait référence au pont, tandis que la troisième section devient souvent le refrain.

Comment se présente le 12-Bars Blues sur un pentagramme de guitare basse (4/4 – Fa Clef).
Donc, le genre blues a un BPM (battements par minute) allant de 40 à 100 bpm. Prenez votre métronome (même s’il s’agit d’une application) et réglez la vitesse que vous voulez, car il est temps de commencer à jouer le motif de base de la guitare rythmique du blues en clé de mi ou en clé de la.

Si vous êtes un débutant, vous pouvez jouer des figures semibreve. Cela signifie que vous grattez la note -vers le bas- sur le premier temps de chaque mesure et laissez le son persister jusqu’au temps suivant, où vous grattez à nouveau.

Si vous vous sentez plus confiant pour jouer avec des rythmes plus complexes, c’est bon, allez-y. Nous explorerons les motifs de grattage et les figures musicales plus tard.
12-Bars Blues en clé de mi. 40 à 100 bpm sur une signature temporelle 4/4 :

12-Bars Blues en clé de La. 40 à 100 bpm sur une signature temporelle 4/4 :

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Des musiciens légendaires comme B.B. King.., John Mayer, et John Lee Hooker utilisent cette formule de progression assez simple.

Bien sûr, il y a des variations de la structure, mais c’est ici que vous commencez. Votre prochaine étape est d’apprendre les accords « bluesy » que nous connaissons sous le nom d’accords « 7ème ».

Vous pouvez soit jouer uniquement des accords 7ème, soit utiliser ces alternatives en cadence. Une cadence est la dernière mesure d’une phrase qui sonne légèrement différente des trois mesures précédentes. La cadence veut laisser la place à une nouvelle section. Considérez-la comme la « ponctuation cachée » de la musique.

Vous pouvez également améliorer votre guitare rythmique avec des slides et des hammer-ons et pull-offs lors de la transition entre les accords. Mais c’est pour une autre fois.

Plongeons-nous plutôt dans les accords de 7e.

Comment jouer les accords de 7e pour la guitare blues

Consultez la vidéo ci-dessous pour le résultat final, bien que ce soit un spoiler. Et continuez à lire si vous avez besoin de comprendre plus loin.

Une guitare rythmique blues joue généralement des accords spécifiques avec un son bluesy. Ce sont les accords « 7 ». Vous allez apprendre les accords « 7 » pour la progression en clé de mi et en clé de la.

En tant que guitariste débutant, vous rencontrerez ces accords dans de nombreuses chansons, il est donc préférable que vous compreniez d’où ils viennent et comment vous pouvez les utiliser.

Les accords « 7 » vous donneront le sentiment de blues pour garder le groove.

Qu’est-ce que les accords « 7 » ?

Les accords « 7 » sont construits avec des triades, qui sont des accords composés de trois notes. Une triade est le pilier de l’harmonie musicale pour de nombreux genres, ce qui inclut le blues, le jazz, le rock classique, le hard rock et le reggae.

Un accord de septième est le résultat de la combinaison d’une triade avec un intervalle de septième. Les triades sont des intervalles de notes de 1er, 3e et 5e degré de toute gamme donnée.

Il y a deux sortes d’accords de « 7 » :

• Accords de 7 majeurs (comme par exemple Emajor7)
• Accords de 7 dominants (comme par exemple E7)

Par exemple, regardons la note C :

En omettant la 6e corde (mi), vous jouez :

MUTE – do (5e corde) – mi (4e corde) – sol (3e corde) – do (2e corde) – mi (1re corde)

Cela signifie que la triade pour le do majeur est do – mi – sol. En regardant la gamme Cmajor (qui est une gamme qui ne nécessite pas de notes bémol ou dièse), on réalise :

C (I) – D (II) – E (III) – F (IV) – G (V) – A (VI) – B (VII) – c (VIII)

Le portail Music Theory explique que l’on peut former un accord « 7 majeur » en ajoutant la note de 7ème degré de la vente majeure à la triade.

Formule de la gamme majeure : entier, entier, demi, entier, entier, demi (2,2,1,2,2,2,1)

Par exemple, un Cmajor7 aurait besoin de la note B et ressemblerait à ceci :

Un accord de dominante 7 est le résultat de la combinaison de la triade majeure avec l’intervalle de 7e mineur. Avant de continuer, rappelons la formule pour toute gamme majeure et mineure.

Donc la gamme Amajor serait : A – B – C♯ – D – E – F♯ – G♯ – a. Et la triade majeure comprend A – C♯ – E.

Comme pour les intervalles et les degrés, cela ressemblerait à ceci (vous pouvez en lire plus dans ce guide du clavier)

Intervalles:

• Tonique : A
• Deuxième majeure : B
• Troisième majeure : C#
• Quatrième parfaite : D
• Parfaite 5ème : Mi
• Majeur 6ème : F#
• Majeur 7ème : Sol#
• Parfaite 8ème : A

Degrés de la gamme

• Tonique : A
• Supertonique : B
• Médiate : C#
• Subdominante : D
• Dominante : E
• Submédiante : F#
• Tonalité principale : Sol#
• Octave : A

Amajeur7 comprendrait sa triade (A – C♯ – E) plus la 7e note (G#):

Strumming de la corde A vers le bas, vous obtiendriez : A – E – G# – D# – E.

Formule de la gamme mineure : entier, demi, entier, entier, demi, entier, entier (2,1,2,2,1,2,2).

La gamme Am va : A – B – C – D – E – F- G. Sa 7ème note serait G.

Intervalles:

• Tonique : A
• Deuxième majeure : B
• Troisième mineure : C
• Parfaite 4ème : D
• Parfaite 5ème : E
• Mineur 6ème : F
• Mineur 7ème : G
• Parfaite 8ème : A

Degrés de la gamme

• Tonique : A
• Supertonique : B
• Médiate : C
• Subdominante : D
• Dominante : E
• Submédiant : F
• Tonalité dominante : G
• Octave : A

Cela signifie que A7 comprendrait A – C# – E – G#. Maintenant, l’accord commun A7 ressemble à ceci:

Strumming de la corde A vers le bas, vous obtiendriez : A – E – G – C# – E.

C’est tout ce que vous avez besoin de savoir sur les accords « 7 », alors passons à autre chose.

Jouer les accords « 7 » pour guitare blues en clé de E7 et en clé de A7

Commençons, comme d’habitude, par E.

• Tonique : E7

Votre deuxième doigt va sur la 2e case de la 5e corde. Votre premier doigt va sur la 1ère frette de la 3e corde. Votre troisième doigt va sur la 2e frette de la 4e corde. Et, enfin, votre quatrième doigt appuyant sur la 3e frette de la 2e corde.

Comme vous pouvez le voir, c’est presque la même chose que le mi avec l’ajout du quatrième doigt appuyant sur la note ré sur la corde si. Assurez-vous de jouer toutes les cordes.

• Sous-dominante : A7

Votre premier doigt va sur la 2e frette de la 4e corde, tandis que votre troisième doigt doit appuyer sur la 2e frette de la 2e corde. Ne grattez pas la 6e corde, mais laissez le reste des notes ouvertes.

Jouer A7 est encore plus facile que de jouer A ou Am, et cela donne une sensation jazzy à votre groove. Je vous encourage à expérimenter avec cette note et peut-être à jouer avec quelques arpèges pendant vos sessions de pratique. Mais je m’égare, continuons.

• Dominante : B7

Faites une barre avec votre premier doigt pour la 2e frette tandis que vous tendez votre troisième et quatrième doigt pour la 4e frette. Ne touchez pas la 6e corde.

L’accord de B a tendance à être assez difficile pour les guitaristes débutants. Vous auriez besoin d’un niveau intermédiaire pour le jouer ou, en substance, pour jouer n’importe quel accord qui comprend une barre. Pour d’autres alternatives de B, vous pouvez consulter cet article.

En attendant, je peux vous donner une façon plus facile de jouer l’accord :

Votre 1er doigt sur la corde de Ré, 1ère case. Votre deuxième doigt sur la corde de la, 2ème frette. Et le troisième doigt sur la corde de sol, 3e frette. Ne cordez pas la 6ème et la 1ère corde.

Pour la progression A7, il y a un accord supplémentaire que vous devez connaître:

Votre deuxième doigt sur la 3ème corde, 2ème frette. Votre 1er doigt sur la 2e corde, 1re frette. Et votre 3ème doigt sur la 1ère corde, 2ème frette.

Maintenant que vous connaissez les accords de la progression 12-Bar-Blues en E7 et A7, il est temps de prendre votre métronome et de recommencer à jouer.

Je vous rafraîchis la mémoire avec la formule et, plus encore, je vous encourage à jouer les accords « 7 » dans la première et la quatrième mesure de chaque phrase pour créer une cadence.

12-Bars Blues dans la tonalité E7. 40 à 100 bpm sur une signature temporelle 4/4:
Comme je l’ai dit précédemment, vous pouvez jouer des notes semibreve pour le moment ou expérimenter vous-même d’autres rythmes. Quoi qu’il en soit, je suis sur le point de vous apprendre quelque chose de mieux ci-dessous.

Et la touche A7 :
12-Bars Blues dans la tonalité A7. 40 à 100 bpm sur une signature temporelle 4/4 :

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En tant que guitariste rythmique, vous pouvez répéter la progression, et je vous promets que vous ne vous ennuierez pas.

Pendant ce temps, la basse va marcher sous votre guitare, principalement avec des notes legato et en suivant des gammes spécifiques qui s’harmonisent avec votre guitare. Le plus souvent, la guitare basse et la guitare principale utilisent toutes deux une échelle de blues majeure ou mineure, qui sont très similaires aux échelles pentatoniques. Nous en reparlerons plus tard.

Et même si cela sonne déjà très bien, vous devez ajouter du rythme, de la personnalité aux accords.

Apprenons donc quelques schémas de grattage essentiels pour améliorer vos compétences en guitare blues.

Comment faire sonner une guitare de blues

Jouer du blues est une question de rythme serré et de formule éprouvée.
Comme nous allons entrer dans un territoire plus complexe, je vous conseille de lire ce guide qui peut vous aider à améliorer considérablement vos compétences en guitare en une semaine. En retour, votre main droite -ou gauche- sera beaucoup plus habile pour gratter les cordes.

Le 12-bars-Blues doit créer une accumulation au fur et à mesure de ses phrases, alors parlons d’intensité.

Comme je l’ai dit précédemment, la première phrase correspond au premier couplet, elle est donc typiquement plus calme. La deuxième phrase va in-crescendo car c’est le pont qui construit jusqu’au refrain. Et, enfin, la troisième phrase fait rage en pleine puissance pour les corvées. Cependant, la dernière mesure donne un repos au rythme pour qu’il redémarre.

Maintenant, le rythme est primordial pour la guitare blues. Le motif de grattage le plus simple pour créer un rythme régulier est simplement de gratter vers le bas sur chaque mesure en figures de crochet. C’est ce qu’on appelle un « straight groove ». »

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. bar

Un « shuffle groove » mélange les croches et les croches pour un sentiment de rebondissement. Pour plus de référence, il est préférable que vous vérifiiez la vidéo ci-dessous, qui est un 12-Bar-Blues en Emajor.

Assurez-vous de regarder la vidéo complète et de pratiquer les motifs qu’elle partage:

Comme vous pouvez le voir, les motifs de shuffle blues joue avec la technique du palm muting.

Mutisme de paume pour la guitare blues

Mutisme de paume signifie amortir les cordes pour créer un rythme dynamique.

Dans une guitare acoustique, le muting de paume ajoute un sens de percussion et de pause à vos accords. C’est une technique commune et puissante dans la musique country et le blues, entre autres genres.

Sur une guitare électrique, le palm muting donne aux accords un son grunge et mystérieux, ce qui explique pourquoi il est souvent utilisé dans les genres rock et métal.

Pour mettre en sourdine la paume de la main, vous devez placer le côté de la main qui gratte le plus près possible du chevalet sans couper complètement le son.

Le but est de reposer doucement votre main sur le dessus des 6e, 5e et 4e cordes. Vous pouvez ouvrir les cordes en soulevant votre main pour obtenir un son plus brillant. Ma recommandation personnelle est que vous soulevez votre main en cadence, ce qui vous ouvre le son juste au moment où vous êtes sur le point de changer d’accord.

Aussi, vous pouvez ouvrir les cordes si vous faites une fuite entre les accords. Vous pouvez en apprendre davantage à ce sujet avec les compétences d’improvisation de la guitare et en suivant notre guide vers la guitare principale.

Blues Guitar Fills

Ma partie préférée du jeu de blues est de sentir la musique et de la laisser diriger ce que vous faites. Cela signifie que vous devez jouer autour des gammes de la chanson et frapper les bonnes émotions chaque fois que la chanson vous le demande.

Ajouter des fills entre les accords donne l’impression qu’il y a beaucoup plus qu’un simple motif de strumming. Cependant, vous devez ajouter des notes qui ont un sens dans la gamme.

Maintenant, la gamme bleue est répandue dans la musique moderne, et elle est similaire aux gammes pentatoniques.

La gamme blues contient 6 notes, 5 de la pentatonique et une note chromatique. Le chromatique simplement monte et descend la frette ou la planche de piano jusqu’à la note la plus adjacente.

La formule de la gamme majeure de blues : W – H – H – WH – H – W (2-1-1-3-1-2)

Alors que la gamme mineure, qui se combine mieux avec les accords « 7 », va:

Formule de la gamme mineure de blues : WH – W – H – H – WH – W (3-2-1-1-3-2).

La meilleure façon pour moi d’expliquer cela est de vous renvoyer à une autre vidéo, parce que mélanger les fills entre les accords est une question de timing et de ressenti de la musique pour jouer les bonnes notes – les notes de la gamme – au bon moment.

Pour l’instant, je vous laisse une vidéo présentant un autre shuffle blues qui mélange à la fois les progressions d’accords et les fills de guitare.

Comment jouer une guitare lead blues

Le travail du guitariste lead consiste à jouer des notes simples pour accompagner le reste du groupe. Cela peut être une fuite, un riff ou un solo.

Apprendre la guitare lead blues est la partie amusante de tout cela, et j’espère que vous avez lu la théorie ci-dessus afin d’avoir une meilleure idée de ce dont je vais parler maintenant.

Pratiquons cela sur la gamme Emajor blues. Je vous conseille d’apprendre les notes ci-dessous avant de continuer.

Vous pouvez utiliser cette forme en partant de n’importe quelle racine. Par exemple, voici à quoi ressemblerait cette gamme dans la tonalité de A:

Tout comme les remplissages entre les accords, vous pouvez jouer des notes dans la gamme de la chanson comme votre fuite ou solo de guitare.

Faisons le point :

• Lick : ensemble de notes savoureuses et souvent cycliques ornant une phrase ;
• Riff : progression d’accords de soutien qui donne une couche supplémentaire au rythme ;
• Solo : moment où la guitare peut briller.

Il est temps d’apprendre, et vous pouvez commencer par un plan de blues typique:

Une fuite de guitare lead de blues basée sur la gamme Emajor de blues.
Vous pouvez jouer avec elle au-dessus de la piste d’accompagnement ci-dessous. Essayez d’autres combinaisons simples de la gamme. Rappelez-vous, un lick doit être lisse, répétitif et accrocheur.

Voici un exemple de riff qui sonne bien sur une guitare électrique à sourdine palmée. Il se rapporte à un riff classique de 12-Bars-Blues que vous pouvez également pratiquer avec la piste d’accompagnement.

Un riff de guitare lead blues basé sur la gamme Emajor du blues.

Vous devez changer le riff lorsque la progression des accords passe à A (ou A7) et B (ou B7) comme ceci:

Déplacez le lick à la 7e frette lorsqu’il passe à A7.

Déplacez le plan à la 9ème frette quand il va en B7.

À ce jour, vous avez appris :

• D’où vient le blues;
• Comment jouer le blues standard à 12 barres avec la progression des accords I, IV, V;
• Comment sont les accords « 7e » pour un son bluesy ;
• Comment gratter la guitare pour qu’elle sonne lisse et groovy;
• Que sont les gammes de blues;
• Comment ajouter des fills entre les accords;
• Et ce que vous pouvez faire en tant que guitariste lead blues.

C’est assez pour le moment.

Considérations finales

Ne vous surchargez pas de théorie musicale et considérez tout cela comme des choses qui ont été prouvées pour fonctionner. Ce n’est rien de plus.

Vous pouvez toujours sortir des sentiers battus et créer vos compositions et versions des chansons que vous aimez. Voici 7 conseils de songwriting qui pourraient vous aider.

Le genre blues consiste davantage à jammer et à ressentir la musique qu’à suivre un ensemble de règles strictes. Pourquoi, demandez-vous ? Parce que la progression semble naturelle et, au fur et à mesure que vous la jouez, la musique vous guidera aux bons endroits. Cependant, jouer un solo par-dessus pourrait être une autre histoire pour vous, alors faites attention là.

Si vous voulez composer vos idées, vous pouvez commencer à jouer un petit rythme soit seul, soit dans un groupe. Si vous êtes seul, vous aurez besoin de quelques fills pour rendre le son plus intéressant.

Après avoir répété votre progression pendant un certain temps, donnez à chaque membre du groupe -ou vous-même- un peu de temps pour jammer et improviser. Mais gardez les choses simples et le rythme serré. La qualité s’améliorera au fur et à mesure que vous pratiquerez et que vous aurez de meilleures idées, alors ne vous surmenez pas.