Apprendre à concevoir un personnage est facile si vous suivez ces 5 étapes simples

Ceci est la partie 1 d’une série en 3…partie sur la conception de personnages

• Partie 1 – Conseils de conception de personnages pour un meilleur concept art
• Partie 2 – Comment écrire une ébauche pour votre personnage
• Partie 3 – Construire la bibliothèque de référence parfaite

Vous voulez récupérer quelques conseils simples de conception de personnages pour vous aider à créer une gamme illimitée de personnages pour votre concept art ?

Commencez ici…

Comme vous le découvrirez bientôt, il y a beaucoup de choses qui entrent dans la conception d’un personnage avant même que vous ayez commencé à dessiner quoi que ce soit.

Et c’est la partie où beaucoup de gens se trompent, parce qu’ils sautent directement dans le dessin avant de faire tout le travail préparatoire nécessaire.

Cela vous dit quelque chose ? Nous avons tous fait cette erreur à un moment donné, mais la solution se trouve ici, dans nos 5 conseils de conception de personnages…

Lorsque vous suivez ces 5 étapes de conception d’un personnage, vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour créer des personnages pleins de vie.

Pourquoi ? Parce que vous aurez fait tout le travail préparatoire nécessaire pour les rendre crédibles.

Etape 1 – Découvrir votre personnage en écrivant une ébauche

Si vous travaillez sur le projet de quelqu’un d’autre, vous devriez déjà avoir une bonne idée du monde dont ce nouveau personnage fera partie.

Toutefois, si vous créez quelque chose de votre propre chef à partir de rien, c’est une étape très nécessaire que vous ne devriez pas éviter. En fait, c’est probablement l’un des conseils de conception de personnage les plus importants que vous entendrez jamais !

Dans votre ébauche, vous devez vous concentrer non seulement sur la façon de concevoir un personnage, mais aussi sur l’univers dont il fait partie, ou le type de monde dans lequel il vit.

Si l’histoire est basée sur des lieux et des événements du monde réel, cela peut être beaucoup plus facile que si vous créez tout à partir de zéro.

Selon l’ampleur que vous voulez donner à cet exercice, votre plan peut être aussi court que quelques phrases, ou quelque chose qui s’étend sur plusieurs pages.Veillez à ne pas prendre cette étape à la légère. Elle est essentielle – surtout lorsque vous apprenez à concevoir un personnage pour la première fois.

Le but ici est de bien comprendre comment votre personnage s’intègre dans ce monde. Et, plus vous le saurez, plus il sera facile de décider des détails à ajouter et de ceux à laisser de côté lorsque vous commencerez à dessiner.

Alors, comment mettre en place une esquisse ?

C’est en fait plus facile que vous ne le pensez, alors craquez votre cahier, ou ouvrez un programme d’écriture sur votre ordinateur.

Ce billet de blog sur la façon d’écrire un contour pour vos personnages vous donnera plein de conseils sur la conception de personnages pour vous aider à commencer.

Le but du contour est d’écrire tous les détails pertinents pour votre personnage. Et, lorsque vous faites cela, vous devriez aller plus loin que les détails de surface et vraiment penser au rôle que ce personnage va jouer.

Pensez à ce que votre personnage va faire, et quel type d’équipement et de vêtements serait adapté à ce rôle. Ensuite, pensez à la façon dont votre personnage est arrivé là où il est maintenant – quelle est l’histoire de fond ?

Une fois que vous sentez que vous avez vraiment une idée de qui est cette personne et de la façon dont elle s’intègre dans le monde, alors vous êtes prêt à passer à l’étape suivante de nos conseils de conception de personnages.

Étape 2 – Approfondir avec la recherche

Avec votre contour en main, il est temps de commencer à creuser et à collecter des matériaux de recherche.

Nous avons récemment parlé avec un directeur artistique chez Pixar pour le Pencil Kings Podcast et nous lui avons demandé où il voyait la plupart des nouveaux artistes faire une erreur critique lorsqu’ils apprennent à concevoir un personnage.

Pouvez-vous deviner ce qu’il a dit ?

Sa réponse était que les artistes ne font tout simplement pas assez de recherche.

Et, par recherche, nous entendons la collecte des références visuelles et la compréhension de votre personnage à un niveau plus profond.

Cet article de blog sur la mise en place de la feuille de référence parfaite est bourré de conseils de conception de personnages pour vous aider à tirer le meilleur parti de votre recherche.

Pour les références visuelles, il y a 2 types : La référence directe et la référence indirecte.

Pour la référence directe, vous pourriez regarder des jeux vidéo, des films, des bandes dessinées similaires, etc. et trouver des exemples de ce à quoi votre personnage devrait ressembler. Ce type de référence est génial, car vous regardez ce qui a déjà subi de multiples itérations pour arriver à sa forme finale.

Le problème avec la référence directe, cependant, est le suivant : Il y a une chance que votre travail puisse paraître dérivé au mieux… et une arnaque au pire !

Pour vous donner un exemple concret de ceci, vous pouvez travailler dans un univers à thème de science-fiction, et décider d’utiliser les personnages du film Aliens comme votre principal point de référence.

Pour la référence indirecte, vous regardez des photographies et des objets du monde réel qui peuvent vous inspirer pour créer de nouveaux types de travail. Par exemple, si votre histoire se déroule pendant la grande dépression, il serait logique de regarder des photographies de cette époque.

En faisant cela, vous pourriez voir ce qui vous parle, et ce que vous voulez mettre en avant avec votre propre design.

En regardant beaucoup de références, non seulement de personnes mais d’objets et d’environnements de l’époque, vous pouvez avoir un bien meilleur sens du monde dans lequel votre personnage doit être placé. Vous saurez également quels détails seraient (et ne seraient pas) appropriés pour eux.

Vous pouvez également vouloir regarder les formes dans la nature et les utiliser comme points de saut pour vos conceptions. Vous seriez surpris de voir combien de dessins sont en fait basés sur toute la vie étrange dans l’océan que nous avons rarement la chance de voir.

Les excursions au musée ou aux galeries d’art sont également fortement encouragées ici. N’oubliez pas de prendre votre appareil photo, car je peux vous garantir que vous allez voir des choses vraiment inspirantes que vous voudrez capturer.

Vous pourriez également vouloir vérifier ce podcast avec Donato Giancola – un artiste qui a visité des musées dans le monde entier pour s’inspirer.

Pendant la phase de recherche, vous devez collecter tous ces matériaux afin de pouvoir revenir plus tard et les revoir tous ensemble. Vous ne savez jamais ce qui peut faire jaillir une idée, et il est préférable de les avoir mis en page pour pouvoir y revenir plus tard.

Il existe une chose telle que faire  » trop de recherches  » et si vous avez l’impression de dépasser les bornes, c’est probablement le cas. Ne laissez pas la phase de recherche vous bloquer. Rassemblez ce que vous pouvez et continuez ensuite à avancer.

Vous pouvez voir ici un exemple de fiche de référence qui a été mise en place pour explorer à quoi ressemblaient les explorateurs de l’ère victorienne.

Étape 3 – Commencez à concevoir les vignettes de votre personnage

Une fois que vous savez qui est votre personnage (étape 1) et que vous avez fait les recherches et l’exploration visuelle nécessaires (étape 2), il est temps de commencer enfin à dessiner votre personnage.

Pour commencer, vous allez juste travailler avec des vignettes. La raison en est que vous pouvez travailler petit et rapidement, et créer de nombreuses idées différentes avant de choisir une vignette finale pour aller de l’avant.

Vous pouvez créer vos vignettes sous forme de silhouettes comme dans l’exemple ci-dessous, ce qui libère vraiment votre esprit de la préoccupation de tous les petits détails.

Vous aurez le temps d’aborder ces détails, mais pour l’instant, vous essayez juste de sortir rapidement le plus de possibilités possibles en vous appuyant sur ce que vous avez appris au cours des deux étapes précédentes.

Pendant que vous en êtes à ce stade et que vous travaillez numériquement, n’hésitez pas à utiliser les outils de déformation, de transformation et de liquéfaction. Utilisez ce dont vous avez besoin pour travailler rapidement.

Comment concevoir un personnage : Créer des poses

Rappelez-vous, votre objectif à ce stade de nos conseils de conception de personnages est de trouver une pose et une silhouette intéressantes. Vous devrez également garder à l’esprit qui sera votre personnage, et comment il s’intégrera dans l’univers pour lequel il est conçu.

Une fois que vous avez créé vos silhouettes, l’étape suivante consiste à recouper les dessins en effaçant ou en utilisant du blanc pour ajouter quelques grands détails afin d’avoir une meilleure idée du personnage.

À ce stade, vous pouvez commencer à vous inquiéter de savoir si vous avez les compétences ou non pour créer un personnage convaincant. Ne vous inquiétez pas ! Il est important de se rappeler que, pour l’instant, c’est vous qui êtes le concepteur.

Vous essayez de proposer quelque chose d’unique, de cool, d’intéressant et d’intriguant. Et, pour ce faire, vous pouvez vous inspirer des références et du schéma.

L’image ci-dessous montre des silhouettes miniatures créées pour le cours de création de personnages de l’explorateur scientifique.

Etape 4 – Blocage en &Détail de votre personnage

Une fois que vous avez dessiné vos silhouettes miniatures, il est temps d’en sélectionner une pour aller de l’avant. Et, en passant par les 4 premières phases de la conception d’un personnage, vous serez en mesure de choisir le meilleur de plusieurs dessins.

En réalisant ces dessins, vous aurez déjà incorporé tellement d’informations de vos recherches et de vos grandes lignes que vous serez plus que prêt à aller de l’avant.

Et si vous n’avez toujours pas l’impression d’avoir une vignette qui saute aux yeux à ce stade, c’est tout à fait OK pour y aller et faire encore plus de vignettes jusqu’à ce que vous obteniez quelque chose qui vous enthousiasme !

Avec votre vignette en main, il est temps de commencer à bloquer. C’est là que vous allez entrer et ajouter tous les petits détails qui font vraiment votre personnage.

Une fois que vous avez terminé avec cette étape, vous devriez être à un point où vous pourriez l’appeler et avoir votre conception de personnage en main, ou le remettre à quelqu’un pour le prendre à l’étape suivante.

S’il y a une partie « la plus difficile » de nos conseils de conception de personnage, cela pourrait être ça.

Si vous trouvez que vos compétences ne sont pas tout à fait au niveau que vous voulez, nous avons toute une bibliothèque de cours d’art que vous pouvez utiliser pour faire les améliorations dont vous avez besoin. Si vous êtes intéressé, vous pouvez en savoir plus sur nos cours ici.

Vous pouvez voir un exemple ci-dessus du scientifique explorateur que nous avons utilisé pour cet article avec beaucoup de détails supplémentaires ajoutés. Il n’y a pas de couleur sur cette image, mais il y a assez de détails pour que vous sachiez où toutes les parties principales du design du personnage devraient aller, et vous pouvez vraiment avoir une idée de leur caractère.

Etape 5 – Rendu

C’est le dernier de nos conseils de design de personnage.

Et la meilleure partie ?

Pour être tout à fait honnête, il n’est souvent pas nécessaire pour de nombreux designs de personnages.

Pourquoi ? Parce qu’il existe une idée fausse selon laquelle la conception de personnages et le concept art consistent à créer des œuvres d’art hautement polies.

Mais voici la réalité. Dans une production réelle, vous pouvez être chargé de proposer plusieurs conceptions de personnages chaque jour.

Et, à cause de cela, vous n’aurez tout simplement pas le temps de porter le travail à un aspect complètement rendu et  » fini « .

Cependant, il y a un niveau de rendu que vous devez atteindre. C’est pour que vous puissiez avoir une idée des différents matériaux, des couleurs générales du personnage, et de tout effet spécial qui nécessite une attention supplémentaire.

C’est vraiment à vous de voir jusqu’où vous voulez aller dans votre rendu. Et s’il s’agit d’un personnage central pour votre histoire, cela peut valoir totalement le temps supplémentaire.

De même, si ce personnage doit être remis à une équipe externe (où vous ne pouvez pas expliquer certaines des décisions de conception que vous avez prises), vous devrez vous assurer que toutes ces informations sont communiquées avec l’image.

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