J’adore photographier les visages, et je le fais depuis plus d’une décennie.
Lorsque j’ai commencé, toutes mes photos étaient des portraits traditionnels. Au fur et à mesure que mes compétences s’amélioraient et que j’avais un peu d’expérience derrière moi, je faisais de moins en moins poser mes sujets. J’ai pris confiance dans mes capacités à produire un portrait professionnel sans contrôler toutes les choses (toile de fond noire quelqu’un ?).
Au fil du temps, mes séances familiales sont devenues de plus en plus détendues alors que je commençais à explorer la photographie de style de vie, et plus récemment, la photographie documentaire.
Portrait… style de vie… documentaire… alors quelle est la différence ?
Je suis si heureux que vous demandiez ! Essentiellement, tout dépend du photographe, et de la façon dont il aborde les portraits.
Portrait traditionnel
Tout simplement, la photographie de portrait est une photo d’une personne ou d’un groupe de personnes qui est posée, et l’objectif principal de la prise de vue est leur expression, leur humeur ou leur personnalité.
En bref ? Un portrait traditionnel est une photo de personnes où elles ne font rien.
La lumière
Que la lumière naturelle ou artificielle soit utilisée dans un portrait traditionnel, elle est entièrement contrôlée. Comme dans, la force de la lumière et la position par rapport au sujet sont planifiées à dessein.
Lieu
Les portraits traditionnels peuvent être tournés n’importe où, mais les sujets ont tendance à être très bien isolés de l’environnement. Par exemple, dans un studio, avec une toile de fond, un mur uni ou l’arrière-plan rendu insignifiant.
Cela ne veut pas dire que vous ne verriez pas de portrait traditionnel dans l’environnement naturel, ou n’importe où sans toile de fond. L’élément clé est qu’ils seraient assez traditionnellement posés.
Position
Le plus souvent, les portraits traditionnels ont tout le monde qui regarde l’appareil photo, mais ce n’est pas une « règle ».
Le photographe dirige le sujet pour savoir s’il doit s’asseoir ou se tenir debout, comment incliner son corps par rapport à l’appareil photo, où placer ses mains ou ses pieds. La direction peut être aussi spécifique que la façon d’incliner leur tête, où regarder, s’il faut ou non sourire.
Pourquoi nous l’aimons
Les portraits traditionnels sont un excellent moyen de présenter et d’enregistrer comment une personne avait l’air à un moment précis de sa vie, sans aucune distraction. Ils sont un moyen facile de transmettre l’humeur, les expressions et la personnalité.
De plus, nous pouvons créer des effets vraiment magnifiques et dramatiques avec la lumière, notamment en sculptant leurs traits.
En outre, les grands-parents les adorent !
Relié : Lumière directionnelle pour les portraits traditionnels
Photographie de style de vie
La photographie de style de vie est un type de portrait beaucoup plus détendu.
La lumière
La photographie de style de vie utilise la lumière naturelle et le photographe s’assurerait que tout se déroule dans la bonne lumière.
La lumière artificielle ne serait pas utilisée, à l’exception d’un speedlight utilisé comme lumière d’appoint uniquement lorsque cela est absolument nécessaire. Cependant, ce n’est pas une » règle » de la photographie de style de vie, la lumière artificielle n’est tout simplement pas propice à la nature détendue de ce genre.
Lieu
C’est une prise de vue dans un environnement naturel – en d’autres termes, dans la propre maison du sujet ou à l’extérieur par opposition à un studio, et vous n’utiliseriez pas de fonds.
Positionnement
Vous pourriez mettre en place des jeux, des activités ou des situations, mais la grande différence entre les portraits traditionnels et la photographie de style de vie est que les sujets sont incités plus que dirigés, uniquement dans le but de faire ressortir les interactions naturelles et les émotions qui en découlent.
Les incitations peuvent inclure la suggestion d’une action, par exemple embrasser votre femme sur la joue ; ou d’une pose, par exemple se tenir derrière votre femme avec vos bras autour de sa taille.
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En quoi cela diffère-t-il de la réalisation d’un portrait traditionnel ?
C’est plus lâche, et ouvert à l’interprétation. C’est une incitation, laissant les autres décisions au couple.
Donc, vous pourriez dire à votre sujet de se tenir derrière sa femme et de mettre son bras autour de sa taille. Vous ne lui indiquerez pas où mettre sa tête, comment incliner son menton, ce qu’il doit faire avec ses mains, comme vous le feriez dans la photographie de portrait traditionnelle. Vous les laissez faire ce qu’ils feraient naturellement… l’accent est mis sur la capture des connexions et des émotions.
Vous ne leur direz même pas ce qu’ils doivent faire ensuite (jusqu’à ce que vous soyez prêt pour la prochaine pose ou l’incitation). Vraisemblablement (étant humain et tout), votre sujet pourrait alors poser sa tête sur son épaule, ou caresser ses cheveux, ou lui chuchoter. Elle répondra naturellement, et vous capturerez tout cela.
C’est donc une petite différence dans la mise en scène qui donne une sensation bien différente par rapport au portrait traditionnel.
Pourquoi nous aimons ça
La photographie de style de vie est une façon de capturer les connexions et l’émotion entre la famille et les proches, dans des portraits qui sont détendus, mais un grand pas au-dessus des instantanés.
À travers l’émotion qui vient naturellement lorsque les sujets se connectent par une incitation douce, il y a un potentiel pour créer des images vraiment belles qui seront chéries pour toujours.
Photographie documentaire
La photographie documentaire n’implique aucune pose, direction ou incitation du tout.
Lumière
La photographie documentaire se produit dans n’importe quelle lumière dans laquelle l’action se déroule. Effrayant, hein ? ! Eh bien, ça n’a pas à l’être…
Une bonne compréhension de la lumière est essentielle. Comme vous ne pouvez pas contrôler la position de votre sujet par rapport à la lumière, vous devez comprendre la qualité de la lumière, comment elle tombe, et comment tirer le meilleur parti de ce que vous avez.
Il est juste de dire que la photographie documentaire ne sera pas techniquement parfaite, mais elle n’a pas besoin de l’être. Ce qui compte, ce sont les moments. Alors ne soyez pas trop dur avec vous-même !
Lieu
En photographie documentaire, vous photographiez ce qui se passe, quelle que soit la façon dont ça se passe, dans n’importe quelle lumière dans laquelle ça se passe.
La seule chose que vous contrôlez est votre propre position, votre perspective, vos réglages et votre longueur focale.
Pose (ou comment composer sans poser !)
Comme je l’ai dit, la photographie documentaire n’implique aucune pose, direction ou incitation que ce soit.
Cela peut rendre la composition un peu délicate.
Pour cette raison, une compréhension de la distorsion de l’objectif – plus précisément, les façons dont les différentes distances focales affectent l’apparence de vos images – est un atout lorsqu’il s’agit de créer des compositions intéressantes lorsque vous ne pouvez pas contrôler où et comment vous placez vos sujets.
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Pourquoi nous l’aimons
L’approche documentaire est un style très authentique de photographie de portrait.
Pour le photographe, elle offre un défi irrésistible pour créer quelque chose de spécial lorsque vous ne pouvez pas contrôler entièrement la lumière et l’environnement.
Et pour vos sujets, c’est une merveilleuse façon de raconter l’histoire de la vie quotidienne d’une famille. L’absence de direction laisse la place à des moments organiques qui se déroulent sans qu’on y prête attention, et il en résulte une véritable représentation d’une famille.
Merci à la charmante Merissa Wakefield, Lauren Kennedy pour les magnifiques images présentées tout au long.