Pour des raisons quelconques, peut-être dues à des vues puritaines de la société et à un corps politique tendu, les films qui détaillent l’érotisme sont considérés comme des entreprises trash, bas de gamme, qui n’ont pas grand-chose à offrir au-delà des frissons les plus bas de gamme.

Mais les films qui repoussent les limites n’ont pas besoin d’être tous sur T et A et peu d’autres choses. Pourquoi certains des réalisateurs de cette liste incluent des auteurs sérieux comme Brian De Palma (bien sûr !), Peter Greenaway, Stanley Kubrick et David Lynch.

Point étant que, surtout dans les temps récents sans les problèmes de censure qui ont frappé Hollywood dans les premiers jours – comme le Code Hays – les cinéastes d’aujourd’hui peuvent être explicites sans la bête noire qui a frappé les films noirs originaux. Vous trouverez donc ici les choix de Taste of Cinema pour les thrillers érotiques les plus sexy de tous les temps.

Pour mémoire, sachez que réduire cette liste à un nombre gérable de 25 films n’était pas un mince exploit. Plusieurs films dignes d’intérêt ; certains campy (Cruel Intentions de 1999), certains trash (Poison Ivy de 1992), certains culturellement mémorables (Single White Female de 1992), et même quelques succès d’arthouse (comme In the Cut de 2003 ou Lust, Caution de 2007) ont presque fait la coupe, mais hélas, ne l’ont pas fait.

25. Wild Things (1998)

Le réalisateur John McNaughton (Henry : Portrait d’un tueur en série) n’est pas étranger au cinéma d’exploitation, et son thriller érotique coquin de 1998, Wild Things, caractérise assez bien les embellissements clinquants de son réalisateur.

Wild Things n’est pas un grand film, mais son casting d’ensemble de gibier, qui comprend Kevin Bacon, Neve Campbell, Matt Dillon, Denise Richards et Theresa Russell, ont tous envie de mâcher le décor et les lobes d’oreille des autres, etc, tout cela pour le plaisir de trahir, d’éclabousser la piscine et de faire la gloire du film.

Délibérément vulgaire et joyeusement OTT, l' »intrigue » de Wild Things implique scandale, tromperie, meurtre, beaucoup de fornication et un bungalow sur la plage. C’est probablement un film plus amusant à parler qu’à regarder réellement, mais il a un glamour brillant qui est certain de plaire à certains.

24. American Gigolo (1980)

Bien avant que des rumeurs bizarres de gerbilles n’usurpent une partie de son tonnerre considérable, Richard Gere grésillait dans le drame policier romantique et torride du scénariste/réalisateur Paul Schrader, American Gigolo.

Dans le rôle de Julian Kaye, le gigolo du titre, Gere fait un premier rôle audacieux, et le premier A-lister grand public à se mettre à nu. Julian est une escorte masculine de luxe basée à Los Angeles, qui entretient une relation amoureuse avec Michelle Stratton (Lauren Hutton), épouse d’un sénateur, et qui passe en fait au second plan – mauvais jeu de mots, ne tenez pas compte – pour sa cliente Judy Rheiman (Patricia Carr), qui aime s’envoyer en l’air sous le regard de son mari. Et devinez quoi ? Judy est retrouvée morte et Julian est le principal suspect.

Tout compte fait, American Gigolo est un exercice élégant d’amour et de rédemption, à la fois miteux et lisse, avec un final assez sublime, aussi.

23. Le facteur sonne toujours deux fois (1981)

Lorsque le célèbre réalisateur Bob Rafelson (Cinq pièces faciles, Le roi de Marvin Gardens) a fait équipe avec le scénariste et dramaturge David Mamet – lui-même à quelques années de remporter un Pulitzer pour sa pièce Glengarry Glen Ross en 1984 – pour une adaptation du roman policier de 1934 de James M. Cain, « Le facteur sonne toujours deux fois », aucun des deux n’était préparé à l’accueil considérablement froid qu’il allait recevoir.

Déjà en leur défaveur, l’adaptation de Tay Garnett de 1946 avec Lana Turner et Hume Cronyn était déjà considérée comme quelque chose comme un classique et même le coup de casting habile de Jack Nicholson, collaborateur de longue date de Rafelson, ne pouvait pas gagner la faveur de la critique.

Les années ont cependant été clémentes avec Le facteur sonne toujours deux fois, et le vagabond Frank Chambers (Nicholson) et sa liaison passionnée avec la propriétaire de restaurant mariée Cora Smith (Jessica Lange) et la plus âgée mais tout aussi chauffée à blanc Madge Gorland (Anjelica Huston) donne lieu à des révélations lubriques et des rebondissements tragiques.

22. Angel Heart (1987)

L’érotisme torride côtoie le néo-noir dans le film controversé et macabre d’Alan Parker, Angel Heart. Après son thriller érotique racé de 1986, 9½ semaines, Mickey Rourke a fait une autre étude de caractère sensuelle dans le rôle de Harry Angel, un détective privé de la ville de New York sur une affaire de personne disparue qui mène à la Nouvelle-Orléans et à une certaine Epiphany Proudfoot (Lisa Bonet).

À ce moment-là en 1987, Bonet n’était connue que pour son personnage sain dans le Cosby Show, avec Angel Heart elle est soudainement devenue un sex-symbol, et son image grinçante et propre a été à jamais entachée.

21. Sea of Love (1989)

Sea of Love de Harold Becker (Taps) a été largement annoncé comme le retour d’Al Pacino au cinéma après un hiatus de quatre ans et une grande partie du film se plie effectivement aux forces de Pacino, qui mâche le décor.

En tant que cocu alcoolique et détective à la criminelle dans la Grosse Pomme, Frank Keller (Pacino) a connu des jours meilleurs. Alors qu’il atteint ses 20 ans de carrière et tente de résoudre les meurtres en série de victimes toutes liées par des annonces de célibataires dans les petites annonces, il se retrouve bientôt empêtré avec une certaine Helen Cruger (Ellen Barkin).

Il y a beaucoup d’atomes crochus entre Barkin et Pacino, et si une partie de l’histoire peut sembler familière, elle est élégante et sexy tout du long.

20. The Living End (1992)

L’un des pionniers du nouveau cinéma queer des années 1990, l’auteur Gregg Araki, basé à Los Angeles (Totally Fucked Up, Mysterious Skin), a fait des vagues importantes avec son troisième film, The Living End. Souvent décrit comme un « Thelma et Louise gay », il y a définitivement de l’aventure et des fioritures warholiennes dans ce road movie racé.

L’habitué d’Araki Craig Gilmore est Jon, un critique de cinéma bavard et cynique, gay et séropositif, il fait bientôt la selle avec un vagabond insouciant, également gay, également séropositif, nommé Luke (Mike Dytri).

La Fin de vie a des moments de perspicacité, de vibration visuelle et d’érotisme artistique, mais, comme beaucoup des premiers films d’Araki, il a aussi de l’indignation, de l’irritation et de la provocation délibérée – ce qui est logique si l’on considère que la devise de Jon et Luke est « fuck everything ! »

19. Alleluia (2014)

Ce thriller obsédant, entêtant et suggestif du provocateur belge Fabrice Du Welz (Calvaire) s’est partiellement inspiré de la catastrophe du crime vrai The Honeymoon Killers dans ce chiller surréaliste et sexy de 2014, Alleluia. Lola Dueñas est incroyable dans le rôle de Gloria, une mère célibataire solitaire qui est affectée par Michel (Laurent Lucas), un manipulateur sournois avec un fétichisme des pieds et des prouesses sexuelles abondantes.

Gloria et Michel ne tardent pas à monter des stratagèmes mortels d’appât et d’échange sur des femmes vulnérables et Du Welz va à des extrêmes artistiques – des séquences pop avec des couleurs qui rappellent Suspiria de Dario Argento – et zigzague dans d’autres genres ; quelques scènes se jouent comme de l’horreur et puis il y a un showstopper musical qui est absolument époustouflant. Alleluia n’est pas comme la plupart des films, c’est une procession orgiaque de sexualité, de fantasmes et de peurs. À ne pas manquer.

18. L’étranger du lac (2014)

Franck (Pierre Deladonchamps) tombe cul par-dessus tête amoureux de Michel (Christophe Paou) un homme rêveur et potentiellement dangereux dans ce thriller sexuellement explicite. Écrit et réalisé par Alain Guiraudie, Stranger by the Lake a fait un énorme tabac à Cannes en 2014, où Guiraudie a remporté les honneurs du meilleur réalisateur et le film a également marqué la Queer Palm Award (il allait ensuite décrocher huit nominations aux Césars, Deladonchamps remportant le prix de l’acteur le plus prometteur plus tard cette année-là).

Combinant humour noir, sexe gay et suspense tendu, Stranger by the Lake est un white knuckler absorbant, débauché et dévorant.