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La première chose à réaliser à propos d’une question telle que « Quel est le meilleur microphone pour la voix ? » est qu’il existe autant de types de voix que de microphones.

A part cela, il y a des types de performances vocales qui peuvent s’en sortir mieux avec un micro dynamique plutôt qu’un condensateur, et vice-versa, même si le micro dans l’autre camp est moins bon.

Avec toutes ces considérations, notre objectif ici est de vous fournir des infos sur les dynamiques et les condensateurs, ce à quoi chacun excelle, et ce qu’il faut prendre en compte concernant votre propre voix et votre style de performance. Ensuite, nous partagerons les meilleures options dans les gammes de budget les plus courantes pour vous aider à donner un sens à tout cela.

Au fur et à mesure que vous lisez, pensez aux questions suivantes :

  • Est-ce que je veux un micro spécialisé adapté uniquement à moi ou est-ce que je veux quelque chose de plus universel ?
  • Suis-je ou mes clients un homme ou une femme ? Chantent-ils dans des registres graves ou aigus ?
  • Est-ce que j’enregistrerai aussi occasionnellement des guitares et d’autres instruments ?
  • Quels sont les genres auxquels j’ai affaire ? Du rock hurlant ? Du rap ? Du gospel doux?

Ma recommandation personnelle est généralement de toujours opter pour une option plus universelle. Nous ne pouvons pas tous construire une armoire à micro pleine de 50 choix. La plupart d’entre nous ont besoin d’un ou deux bourreaux de travail. Nous allons nous pencher fortement dans cette direction et expliquer dans quelles applications chaque micro brille. Allons-y !

D’abord et avant tout, expliquons comment les microphones fonctionnent et comment en prendre soin. Cela conduira aux deux principaux types (il y en a d’autres comme les micros à ruban, mais nous parlons ici de l’enregistrement vocal typique), et ce à quoi chacun est bon. Ensuite, nous frapperons les critiques.

Comment fonctionne un microphone?

Oui, ce n’est pas un sujet aussi amusant, mais il est essentiel pour comprendre comment obtenir la meilleure qualité de votre microphone et comment ne pas l’endommager lorsque vous enregistrez. Veuillez lire cette section si vous êtes novice en la matière. Nous resterons simples et rapides.

Un microphone comporte un diaphragme. C’est exactement comme un tympan. Il permet au micro d’entendre la musique et de la traduire en un signal électrique que votre ordinateur peut traiter.

Lorsque vous chantez, vous expulsez des ondes d’air de vos poumons qui sont façonnées par votre langue et votre bouche. Cela modifie deux aspects de ces ondes sonores :

  1. La fréquence de l’onde
  2. Les niveaux de pression acoustique de l’onde

C’est essentiellement la hauteur et le volume.

Le diaphragme du micro est frappé par ces ondes et vibre à différents taux et intensités. Ce que cela fait est de déplacer un aimant attaché sur le champ magnétique d’une bobine électrique (ou agit comme une deuxième partie d’un condensateur) qui génère un courant directement analogue au son qui frappe le diaphragme. Neat, huh ?

Qu’est-ce que j’ai besoin d’autre pour enregistrer des voix ?

Voici le piège, avec une mise en garde qui rend l’enregistrement avec le meilleur microphone vocal beaucoup plus simple qu’il n’y paraît.

Préamplificateur

Ce signal électrique est très silencieux, ce qui signifie qu’il a une très faible amplitude. Il faut l’augmenter au niveau ligne pour en tirer le maximum de qualité. Cela augmente le signal sans augmenter le bruit de fond. Ce travail est effectué de manière impeccable par les meilleurs préamplis pour microphones et moins bien par les plus minables.

Veuillez me croire quand je dis que le préampli que vous utilisez est aussi important que le microphone et l’environnement acoustique quand il s’agit d’obtenir la meilleure qualité possible.

Convertisseur analogique-numérique

Un ADC est l’équipement magique qui prend le signal électrique maintenant boosté et propre de votre micro et le convertit en un signal numérique binaire que votre ordinateur peut comprendre. Il n’y a pas grand chose de plus à en dire.

Certains font le travail mieux que d’autres. Certains introduisent de la gigue, des pertes de données et une mauvaise synchronisation, tandis que d’autres améliorent la qualité tout en évitant ces bobos.

Système de travail audio numérique

Vous aurez également besoin d’un DAW bonafide pour enregistrer. La raison pour laquelle vous voulez un logiciel dédié à cette tâche est que vous pouvez plus tard manipuler l’enregistrement en ajoutant l’égalisation, la compression, la réverbération, et les tâches d’édition régulières. Il en existe une tonne comme Logic Pro, Pro Tools, Reaper, etc.

« Vous voulez dire que je dois acheter tout ce matériel aussi ? » Nope. Et pour sauver la journée est…

Interfaces d’enregistrement audio

Comme tout autre matériel de studio, ceux-ci viennent dans toutes les formes et tailles, mais vous ne pouvez pas enregistrer sans un.

Les interfaces audio comprennent tout ce dont vous avez besoin pour enregistrer…

Vous aurez besoin d’une interface. Vous ne pouvez pas vous contenter de vous brancher sur la carte son de votre ordinateur car, si elle dispose bien de convertisseurs analogiques-numériques, elle n’a pas de préamplificateur ! Les meilleures interfaces audio sont dotées de préamplificateurs décents, de convertisseurs analogiques-numériques plus qu’acceptables et sont généralement accompagnées d’un logiciel DAW. Donc, si vous pensiez que vous pouviez simplement brancher votre nouveau micro directement dans l’ordinateur… vous aurez besoin de regarder nos recommandations sur les interfaces au lien ci-dessus aussi.

Comment dois-je prendre soin de mon meilleur microphone vocal ?

Lors de l’utilisation, il y a trois dangers principaux à surveiller :

  1. Faire tomber le micro et casser un tube ou le diaphragme
  2. Mettre de la salive et de la condensation sur le diaphragme
  3. Dépasser la limite SPL du diaphragme

Il s’agit surtout de protéger le « tympan » du micro. Assurez-vous que votre pied de micro a une base solide et essayez de faire passer le câble de manière à ce qu’il ne puisse pas s’accrocher et tirer toute l’opération au sol. De plus, les écrans anti-vent et les filtres anti-pop empêcheront les crachats et l’humidité de la voix humaine d’atteindre le diaphragme.

Le filtre anti-pop maintiendra le chanteur suffisamment loin pour ne pas hurler le diaphragme en deux. Chaque micro sera livré avec un dépliant qui vous indique le volume à ne pas dépasser. En réalité, vous aurez du mal à atteindre cette limite. Il suffit de ne pas le mettre juste devant un ampli de guitare à volume maximal, par exemple.

Lorsqu’il n’est pas utilisé, vous pouvez ranger le micro dans son étui à coque dure ou souple avec lequel il peut être livré. Sinon, stockez-le dans n’importe quel beau sac que vous aimez dans un endroit sec avec des températures normalisées. Si vous le gardez sur le pied, trouvez un joli sac en tissu que vous pouvez placer dessus pour le protéger de la poussière.

Quels sont les deux principaux types de micros vocaux ?

Les deux principaux types de microphones utilisés pour l’enregistrement des voix sont :

  • Micros à condensateur
  • Micros dynamiques

Techniquement, la différence réside dans la façon dont le diaphragme génère le signal électrique. Dans un dynamique, son mouvement fait passer un aimant sur une bobine. Dans un condensateur, il agit comme l’une des deux parties d’un condensateur, changeant la distance entre eux pour libérer de l’énergie.

Superficiellement, vous pouvez normalement faire la différence parce qu’un dynamique pointe généralement vers la source du son tandis que le diaphragme d’un condensateur fait face à un côté du micro. Vous pouvez voir les deux ci-dessous avec des flèches montrant ce que je veux dire, pointant droit dans le centre du motif de collecte cardioïde :

D’autres différences sont que les dynamiques sont généralement moins fragiles. C’est pourquoi vous les voyez dans les concerts en direct et les événements de prise de parole au lieu des condensateurs.

Ils peuvent généralement supporter des niveaux de pression sonore plus élevés sans se déformer ou s’endommager. Parce qu’ils sont moins sensibles de cette façon, ils ne capturent pas toujours non plus les nuances très subtiles d’une source.

Les condensateurs comprennent des tubes à vide qui doivent être alimentés. Si un micro a besoin d’une quantité spéciale d’énergie, il sera livré avec sa propre alimentation externe. S’il a juste besoin de l’alimentation fantôme typique de 14 volts, il ne le fera pas parce que votre interface ou votre préampli viendra avec la capacité de la fournir.

Plus de ressources pour utiliser votre micro vocal

La discussion ci-dessus est le strict minimum que vous devez savoir sur les sujets entourant les microphones pour l’enregistrement des voix. Nous ne pouvons pas écrire un roman entier ici, mais si vous avez besoin de plus d’informations telles que la façon de configurer votre studio à domicile, comment mixer vos voix, et plus encore, consultez cette sélection d’articles de notre site :

  • 14 conseils pour l’enregistrement &Mixage des voix – La bonne façon…
  • Enregistrer des voix à la maison : Propre & Clair
  • Exercices d’échauffement vocal pour le chant
  • 13 Autres conseils pour l’enregistrement vocal

Ceci vous donnera un large aperçu de la façon d’obtenir la meilleure performance de vous-même ou d’un client en chantant, de la façon de connecter cet équipement à votre ordinateur et de nettoyer votre audio pour une présentation professionnelle.

Maintenant nous passons aux critiques!

Au fur et à mesure de votre lecture. nous parlerons des différentes saveurs du micro, ce qui fait référence à sa réponse en fréquence. Certains sonnent extra bien sur les sources sombres (plus de basses, voix profondes) et d’autres font mieux avec les détails sur les sources claires (aigus comme les voix féminines, les violons et les pianos). Tous peuvent briller sur n’importe quelle source, mais il est bon de connaître les caractéristiques de votre micro si quelqu’un vous le demande.

Les meilleurs microphones vocaux

Nous allons commencer par les micros à condensateur, du moins cher au plus cher, puis passer à la dynamique. Il y a un million d’options sur le marché et nous ne pouvons pas toutes les couvrir. Ce sont ceux avec lesquels nous avons une expérience personnelle et dont nous savons qu’ils sont géniaux et qu’ils ont un attrait universel sur de nombreuses sources sonores.

Note : Chaque image et lien textuel mène à Amazon.com où vous pouvez lire des critiques supplémentaires des utilisateurs, trouver des listes de détails techniques spécifiques et faire votre achat.

A propos, nous ne recommandons pas d’acheter des micros d’occasion. Cela fonctionne avec la plupart des appareils électroniques, mais les tubes et les diaphragmes ici sont trop sensibles pour parier dessus. Jouez la sécurité ici.

Micros à condensateur

Vous ne vous tromperez pas avec un condensateur pour les voix de toutes sortes. Ils fourniront la sensibilité que vous voulez pour entendre tous les détails subtils de votre performance.

Ils enregistreront aussi tous les sons que vous ne voulez pas voir se faufiler ! Donc, assurez-vous de contrôler votre environnement comme couper le climatiseur, etc. Ils sont si bons!

Mot d’avertissement. Il y a beaucoup de condensateurs très bon marché sur le marché pour aussi peu que 25 $ qui semblent très professionnels en surface. Ne vous embêtez pas avec ces bêtises. Notre première recommandation est aussi basse que vous devriez aller si vous voulez obtenir une qualité professionnelle.

La suivante est mon équilibre préféré entre le coût et la qualité. Et puis le dernier de cette section est ce que je recommanderais à un prix réaliste mais une qualité de premier ordre, sans poser de questions.

Rode NT1-A

En ce qui concerne les micros professionnels d’entrée de gamme, je recommande toujours le Rode NT1-A. Il y en a des moins chers comme le MXL 990 dans les mentions honorables ci-dessous, mais ce n’est que du niveau de qualité supérieure grand public. Le NT1-A est là où vous entrez dans la qualité studio réelle.

J’ai des amis qui ont sorti un album sur lequel ils ont travaillé secrètement, et quand il est finalement sorti, j’ai été sidéré par les voix. Il y avait du rap et du chant et tout sonnait fantastiquement bien. Ils m’ont dit que c’était la NT1-A. Ils utilisaient la même interface dans la même pièce qu’avant avec les mêmes techniques de mixage.

La seule variable qui changeait était le micro. C’est à ce moment-là que j’ai été vendu à Rode et que j’ai acheté un NTK (l’option suivante) pour essayer de les surpasser.

Le NT1-A est l’édition anniversaire de l’ancien modèle NT1, prouvant sa longévité et sa demande. Ce micro brille sur toutes les voix et apporte particulièrement la clarté dans les médiums et les hautes fréquences. Tout home studio devrait commencer ici s’il est contraint par un budget et ensuite passer à la mise à niveau de ses préamplis s’il ne l’a pas fait.

Ce micro, comme tous les micros, ne s’améliore que lorsque vous l’entourez d’un meilleur équipement. C’est un gardien et il vous dépannera pendant des années alors que vous améliorez les maillons plus faibles de votre chaîne de signal.

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Le meilleur coup pour votre argent, mains en bas….

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Rode NTK

Le Rode NTK est mon micro de prédilection pour toutes les voix et toute autre application, à l’exception de la prise de son d’un ampli de basse (je préfère mon Oktava MK-319 pour cela, mais je préfère D.I.). J’ai pris ce micro après avoir entendu le NT1-A comme mentionné ci-dessus. Je me suis dit que j’allais pousser quelques modèles pour les surpasser en qualité. Ce n’était pas nécessairement la chose la plus gentille que j’ai faite, mais j’ai définitivement volé leur éclat.

Même sur vos préamplis d’interface et de mixeur typiques, cette bête vous fait automatiquement passer à une qualité sonore pro. Je l’ai ensuite jumelé avec certains des meilleurs préamplis disponibles et c’était tellement dingue que je n’ai plus jamais acheté un autre micro vocal « principal ».

Je l’ai utilisé sur de la guitare acoustique, du piano à queue, des flûtes, du saxophone et même des ocarinas. Il n’y a rien que j’ai jeté à lui qu’il n’a pas absolument briller sur.

Les caractéristiques audio sont ce que j’appellerais légèrement chaud en raison de la lampe awesome il vient par défaut avec et aussi cristal clair lumineux sur les fréquences supérieures en particulier. Je l’ai utilisé pour le rap sur toutes sortes de voix.

Je l’ai utilisé sur des chanteurs et chanteuses, et je l’ai particulièrement aimé sur les dames. Il capture une sensation d’air passant par les voix qui rend le son super intime et réaliste, même après des niveaux de compression de genre pop. Pensez au scintillement, juste ce qu’il faut. Le mixage des voix est un jeu d’enfant depuis que je suis passé au NTK.

Je vais arrêter de faire l’éloge de ce micro. Si vous voulez quelque chose qui tue les voix comme aucun autre dans une gamme de prix abordable qui peut capturer la beauté de n’importe quel instrument aussi bien, alors je suggère fortement que vous donnez le NTK un bon look-over. Notez que celui-ci a une alimentation externe faite sur mesure pour alimenter son électronique supérieure.

Ce micro a littéralement payé pour lui-même plusieurs fois. J’ai eu des groupes qui m’ont cherché juste pour traquer les voix dans mon studio avec ce micro. Ils ne savaient pas ce que j’utilisais. Ils voulaient juste « ce son ». J’attribue tout cela à ce micro.

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Je n’ai littéralement pas acheté un autre micro après celui-ci…

AKG C414 XLII

Parmi les micros vocaux les plus polyvalents et les plus populaires se trouve le AKG C414 XLII. Il est deux fois plus cher que l’option ci-dessus non pas parce qu’il est tellement meilleur, bien qu’il soit un peu meilleur en qualité brute. Ce sont les options avec lesquelles ce micro est livré qui justifient le prix.

Ce qui est unique à propos de ce micro, c’est sa capacité à fournir 5 modèles de pick-up différents. Pour les voix sur une personne, vous utiliserez le motif cardioïde, sur lequel tous les autres micros de cette liste sont réglés sans autre choix.

Ici, vous pouvez aller omnidirectionnel, figure-8 (génial pour deux chanteurs à la fois comme les interviews assises ou les duos), et quelques autres. Il dispose également de plusieurs pads d’atténuation pour la mise en scène du gain et de trois filtres coupe-bas et roll-offs.

Alors que la plupart de ces micros sont universellement attrayants sur presque toutes les sources devant lesquelles vous les mettez, celui-ci peut s’adapter à presque toutes les situations également grâce à ces modèles de collecte et roll-offs. C’est un excellent choix si vous avez besoin d’un cheval de bataille magistral au lieu d’acheter une poignée de micros différents.

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Ayez tous les modèles de pick-up dont vous pourriez avoir besoin…

Neumann TLM 102

Toute personne impliquée, même de manière tangentielle, dans l’enregistrement connaît le nom Neumann. Le Neumann TLM 102 est leur option plus accessible financièrement, par rapport à des modèles comme leur micro U47 qui coûte aussi cher qu’une voiture décente.

Alors que l’AKG ci-dessus n’était qu’un petit pas au-dessus de mon Rode NTK préféré en termes de qualité, le TLM 102 est un pas de géant. Ce micro est parfait pour le studio qui ne veut pas du tout faire de compromis sur la qualité vocale, mais qui pense quand même que dépenser cinq chiffres pour un seul micro est stupide. Il a la qualité à cinq chiffres de tous les autres Neumann à un prix raisonnablement commercialisable.

Ce mauvais garçon a obtenu sa réputation non seulement pour avoir l’air incroyable (ce qui compte quand vous impressionnez les clients) mais qu’il apporte la perfection sur tout le spectre de fréquence. Sa réponse en fréquence n’est cependant pas entièrement plate.

Il présente une légère bosse autour de la plage 5 kHz – 6 kHz, qui comme nous tous, mixeurs, le savons, est exactement là où se trouve la « présence vocale ». Nous boostons presque toujours un peu là, ce qui explique pourquoi les non-mixeurs adorent ce micro. Ce travail est déjà fait et contribue à donner un son réaliste mais plus grand que nature.

C’est votre meilleur pari en termes de courbe de rendements décroissants avant que le coût ne saute à des niveaux insensés avec peu de retour sur la qualité supplémentaire. Si vous ne pouvez pas égaler des albums professionnels avec cela, vous devez chercher à améliorer votre préampli et votre traitement acoustique, parce que c’est aussi bon que possible dans le domaine des budgets réalistes.

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Neumann sort enfin un micro que le reste d’entre nous peut se permettre…

Micros dynamiques

Les dynamiques sont également capables de produire des voix de qualité professionnelle. En fait, l’un de mes micros préférés de tous les temps est présenté ci-dessous et est une norme industrielle pour les personnalités de la radio où il s’agit à 100% de leurs voix.

Les dynamiques sont généralement plus durables et utilisés sur scène ou dans les arènes en direct et peuvent gérer des SPL plus élevés que les condensateurs. Ils n’ont pas non plus besoin d’alimentation fantôme pour un tube, car il n’y a pas de tube. Jetons un coup d’œil.

Shure SM57

Le Shure SM57 est le micro bourreau de travail de l’industrie. C’est un de ces cas où vous vous demandez pourquoi le prix est si absurdement bas sur le micro le plus largement loué de tous les temps. Son frère, le SM58 est exactement le même micro avec une capsule différente sur le dessus et reçoit les mêmes éloges. Alors qu’est-ce qui se passe ?

Je ne sais honnêtement pas et je ne me plains pas. Peut-être que c’est conçu pour être un produit d’appel pour vous rendre accro aux produits Shure. Ça marche sur la plupart d’entre nous. Ce micro est considéré comme la bête de somme de l’industrie en raison de sa capacité à produire une qualité supérieure à la moyenne sur n’importe quel instrument ou voix. Les pros l’utilisent sur les voix, une douzaine à la fois sur les batteries, les amplis de guitare électrique, peu importe.

Ce que tout le monde a découvert, c’est que ce micro fonctionne à son niveau de coût lorsqu’il est entouré de préamplis, de convertisseurs, etc. de prix similaires. Mais lorsqu’il était alimenté par du matériel de milieu de gamme, il devenait un micro de milieu de gamme. Mais lorsqu’il est utilisé avec du matériel de milieu de gamme, il devient un micro de milieu de gamme, tout comme avec du matériel haut de gamme. C’est presque un caméléon dans ce sens.

C’est un micro que chaque studio possède probablement trois, voire dix, car il grandit avec vous au fur et à mesure que vous mettez à niveau d’autres composants au fil du temps. Beaucoup de lieux de spectacle comme les bars les utilisent exclusivement parce que vous pouvez les battre jusqu’à l’enfer et ils ne se cassent jamais et continuent à sonner bien.

C’est votre point d’entrée le moins cher dans le monde de la dynamique pour la qualité pro qui vous permet ensuite d’utiliser plus de votre budget futur sur d’autres éléments, sachant qu’il s’améliorera avec la pièce suivante.

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La bête de somme de l’industrie utilisée par tout le monde…

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Electro-Voice RE-20

Ma dynamique préférée sur la planète est l’Electro-Voice RE-20. Celui-ci et le prochain sont dans une bataille de « quel est le meilleur dynamique jamais » et aucun ne peut gagner parce que c’est une question de saveur. Il se trouve que j’aime la saveur du RE-20 pour la même raison que les animateurs radio et les rappeurs l’aiment… l’effet de proximité.

Basiquement, plus vous placez votre bouche près de ce micro, plus votre voix prendra des basses dans le bon sens du terme. Au moment où vous égalisez et compressez vos voix, vous avez l’air de la personne la plus confiante et suprêmement alpha qui soit.

Vous savez que les DJ de radio ont tous « cette voix » qui sonne épaisse, profonde et super douce ? C’est comme ça qu’ils l’obtiennent avec ce micro exact. C’est ainsi que vous avez l’air autoritaire et plus grand que nature, ce qui est parfait pour la radio et surtout le rap.

Il n’y a pas grand-chose à dire de plus ! Le RE-20 sonne bien sur toutes les voix et vous pouvez vous blottir contre lui pour débloquer son arme secrète. Et pour couronner le tout, son prix est tout à fait raisonnable. Maintenant que vous savez à quoi il ressemble, vous commencerez à le voir partout lorsque vous regarderez des interviews radio, des vidéos de podcast pro et des séquences de studio.

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C’est comme ça qu’ils obtiennent ce son de radio &rappeur….

Shure SM7B

Ce qui est étonnant avec le Shure SM7B, c’est que non seulement il a été utilisé comme micro vocal principal sur l’album le plus vendu au monde, Thriller de Michael Jackson…

Mais il est absolument abordable même pour les home studios. Le prix est exactement le même que celui du RE-20 ci-dessus, c’est un jeu de pile ou face entre qui prend la couronne de la meilleure dynamique. Je dirais que celui-ci a un attrait un peu plus universel. Il n’a pas d’application secrète dans laquelle il brille comme le RE-20, mais il faudrait absolument se planter dans le mixage pour ne pas avoir un son incroyable avec ce mauvais garçon.

Une caractéristique intéressante est qu’il est équipé d’une bonnette anti-vent personnalisée conçue juste pour lui afin de ne pas impacter la réponse en fréquence soigneusement élaborée. Cette réponse a un léger boost de présence qui est toujours ajouté un peu dans le mix pour les voix de toute façon, est livré avec un support de choc illustré ci-dessus, et a un blindage construit dans pour les interférences électriques. C’est pourquoi beaucoup de studios de télévision et de cinéma choisissent de l’utiliser pour filmer autour de toutes leurs lumières et caméras supplémentaires.

C’est un autre de ces scénarios « Que dois-je dire de plus ? ». C’était à peu près le micro exclusif utilisé sur Thriller et la plupart des autres succès de Michael Jackson. C’est la bombe point com.

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Le micro principal de l’album Thriller de Michael Jackson…

Mention honorable pour le meilleur micro vocal

Nous ne pouvons pas continuer à mentionner éternellement chaque micro là-bas, mais il y en a plusieurs autres qui méritent une certaine attention si vous voulez toujours explorer plus d’options. En voici cinq qui ont tous une grande utilité à offrir :

De gauche à droite sur la photo ci-dessus :

  • Blue Microphones Bluebird (un condensateur très transparent lorsque la précision sonore compte le plus)
  • MXL 990 (un condensateur extrêmement bon marché pour les projets et les home studios au budget serré)
  • Audio-….Technica AT2035 (une excellente option à condensateur à bas prix juste en dessous du Rode NT1-A)
  • Shure KSM32 (un autre micro haut de gamme utilisé sur des tonnes de sorties industrielles pour les voix profondes)

Et pour le plaisir et non photographié, le Sony C-800G, Dr. Dre’s go-to vocal mic. Il a fait l’objet de beaucoup d’attention en étant son choix pour tous les disques de 50 Cent. Il est si cher qu’il fait partie de ces produits pour lesquels les gens pensent qu’il est drôle de laisser de fausses &critiques idiotes.

Il est bon, sans aucun doute, mais vous pouvez tirer la même qualité de la plupart des micros ci-dessus et d’un mixage solide. « Chéri, ne te fâche pas, mais j’ai gaspillé notre acompte sur un microphone. »

Ce sont les meilleurs microphones vocaux

Le meilleur microphone pour l’enregistrement des voix finit souvent par être parmi les meilleurs microphones d’enregistrement période. À ce niveau, la plupart des micros sont universels dans leur capacité à capturer et à reproduire fidèlement un signal audio agréable pour l’auditeur.

Il finit par se résumer à votre budget et à votre préférence plus que tout.

Nos critiques ici réduisent la sélection pour vous afin que ce ne soit pas une tâche écrasante. Heureusement, de nos jours, les micros ont un prix où les studios domestiques peuvent utiliser les mêmes options que les grands studios professionnels. Alors que vous devrez toujours vous assurer que chaque pièce de votre chaîne de signal correspond aux grands studios, le point de départ est très certainement les meilleurs microphones vocaux.

TL;DR – Meilleur rapport qualité-prix : Rode NT1-A – Meilleur ensemble : Rode NTK

Jared H.

Jared a dépassé sa 20e année dans l’industrie de la musique. Il agit en tant que propriétaire, éditeur, auteur principal et concepteur web de LedgerNote, ainsi qu’en tant que coauteur sur tous les articles. Il a sorti 4 albums indépendants et des produits dérivés aux ventes mondiales. Il a également mixé, masterisé, & enregistré pour d’innombrables artistes indépendants. Apprenez-en plus sur Jared &L’équipe LN ici.

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