Partez en voyage à travers l’histoire de la musique house et explorez l’évolution culturelle explosive de ce genre.

L’histoire de la musique house

La musique house est un genre influent de musique de danse qui est devenu un phénomène mondial. Elle fait danser les gens depuis des décennies, a donné naissance à des sous-cultures, influencé la technologie, uni les gens et propulsé l’innovation musicale.

Dérivée du disco, la house music a évolué vers de nombreux genres et sous-genres de musique électronique. Elle a même influencé la musique pop, le hip hop et d’autres styles de musique moderne. À ce jour, l’impact culturel de la house music continue d’inspirer de nouvelles générations de fans, de musique, de technologie et d’innovation.

Explorons comment ce son underground de niche est né et comment il est devenu mondialement reconnu comme la bande-son de la culture musicale de danse moderne.

Les origines de la house music

Peu de mouvements culturels dans la musique ont un héritage aussi influent que la house music. Les origines de la musique house remontent aux clubs underground de Chicago et de New York à la fin des années 70. La culture des clubs issue de l’ère du disco était florissante, et les DJ expérimentaient de nouvelles façons de mixer leurs sets pour faire danser les gens. Les premières techniques de mixage et de remixage ont donné un nouveau souffle à la musique de danse, alors que l’ère du disco était en train de disparaître. Et un son unique, baptisé « house music », est apparu à Chicago. Les origines exactes du nom ne sont pas claires, mais beaucoup disent que la house music a été nommée d’après la boîte de nuit « The Warehouse » dans le quartier sud de Chicago. Les magasins de disques de Chicago attireraient les fans du son émergent en étiquetant les disques de danse « comme joué au Warehouse », ce qui a été raccourci en « house music ». »

La house music est devenue le premier descendant direct du disco au début des années 80. On dit que « la house est née des cendres du disco » après le lancement d’un mouvement anti-disco. Le disco est apparu au début des années 70 comme un mouvement underground issu de la culture gay urbaine de New York. Les communautés à prédominance LGBTQ, afro-américaine et latino ont popularisé les boîtes de nuit underground et accéléré la culture de la musique de danse. Ces clubs constituaient également des havres de paix pour les fêtards qui souhaitaient échapper aux problèmes sociaux et vivre une expérience euphorique à l’abri des regards. Des boîtes de nuit légendaires comme le « Paradise Garage » de New York et le « Warehouse » de Chicago ont ouvert la voie à la culture moderne des clubs et ont catapulté le DJ de club au rang de rock star.

Nuit de démolition du disco : The Night Disco Died

Le mouvement disco est devenu une « mode » mondiale à la fin des années 70, en partie grâce à des films à succès comme « Saturday Night Fever » en 1977. Les grandes maisons de disques ont inondé le marché pour profiter de la montée du disco dans le grand public. Les tubes disco dominent les stations de radio du Top 40 et sont en tête des hit-parades. Cependant, la popularité du disco dans le grand public a attiré la réaction des détracteurs, et un mouvement « Disco Sucks » s’est levé.

Le disco est tombé en désuétude presque du jour au lendemain en 1979 à la suite d’attaques de mouvements anti-disco à travers le pays. L’un des rassemblements anti-disco les plus mémorables et les plus extrêmes a été la « Disco Demolition Night » à Comiskey Park, le 12 juillet 1979.

Le rassemblement anti-disco était mené par Steve Dahl, un disc-jockey grande gueule qui avait été licencié d’une station de radio de Chicago lorsqu’elle est passée au tout-disco. Dahl a exprimé ses frustrations à l’antenne dans son nouvel emploi dans une station de rock. Il a également fait la promotion de rassemblements « Death to Disco » où il détruisait des disques disco.

Cependant, Dahl est entré dans l’histoire lorsqu’il a organisé l’événement « Disco Demolition » au Comiskey Park de Chicago. Les fans qui apportaient un disque disco pouvaient assister au programme double entre les White Sox et les Tigers de Détroit pour seulement 98 cents. L’événement a attiré une foule massive de plus de 59.000 personnes. Après le premier match, Dahl est entré sur le terrain avec une Jeep portant un uniforme militaire, entraînant la foule dans un chant de « disco sucks ! ». Au centre du terrain se trouvait une grande collection de disques piégés avec de la dynamite. Dahl a ensuite fait exploser la caisse de disques. L’explosion a dispersé les disques en l’air et a laissé un cratère au centre du terrain. Le chaos a alors éclaté lorsque des milliers de fans se sont précipités sur le terrain, ont allumé des feux en brûlant des disques et ont vandalisé le stade. Les émeutes et un terrain en ruine ont forcé les White Sox à déclarer forfait pour le deuxième match.

La popularité du disco a considérablement diminué après la « Disco Demolition Night ». L’événement a également déclenché un sentiment national contre le disco. Beaucoup pensent encore que le mouvement anti-disco exprimait le racisme et l’homophobie. En conséquence, les ventes de disques ont chuté, et le nombre de chansons disco figurant dans le Top 10 du Billboard est passé de six à zéro en plus de huit semaines. Les maisons de disques américaines ont dû chercher ailleurs, et les DJ ont été contraints d’explorer de nouvelles approches de mixage pour créer de la musique de danse.

Techniques de mixage des premiers DJ

Les premiers DJ innovateurs tels que Frankie Knuckles, Larry Levan, DJ Ron Hardy et d’autres ont joué un rôle central dans l’évolution du disco vers les débuts de la musique house. Ces DJ vénérés ont façonné à jamais la scène de la danse moderne.

Les DJ pionniers des clubs de la fin des années 70 ont exploré des moyens créatifs d’éditer, de mixer et de remixer les disques. Ils ont également expérimenté des techniques innovantes pour surmonter les limites de l’équipement des DJ. De nombreux DJ ne disposaient pas de l’équipement de base tel qu’une table de mixage, des écouteurs ou des platines à vitesse variable. C’est également à cette époque que les DJ ont fusionné les rôles de DJ, de producteur, de compositeur et de remixeur. Par exemple, Frankie Knuckles, connu sous le nom de « Godfather of House », remixait (rééditait) les chansons à l’aide d’un magnétophone à bobine. Il ajoutait des pauses de percussion, réarrangeait les sections, changeait le tempo et prolongeait les pannes ou les parties énergiques des chansons. Il éditait des classiques du disco, du funk, de la soul, de l’électro-pop et d’autres genres pour créer des mixes plus conçus pour faire danser les gens.

Le son de la « house music » a également évolué rapidement avec l’avancée de la technologie. Les DJ ont porté la musique house à un niveau supérieur en incorporant des synthétiseurs, des échantillonneurs, des processeurs d’effets et des boîtes à rythmes qui ont introduit le tempo constant de 4/4. Ces premiers innovateurs ont également commencé à mettre en boucle des lignes de basse, à ajouter des couches de percussion, à mélanger des effets, à ajouter des voix et à appliquer d’autres techniques de remixage. Ce nouveau son électronique innovant a immédiatement conquis le cœur des amateurs de clubs.

Influences de la technologie musicale

Le début des années 80 a été un tournant essentiel pour le DJing et la production musicale. Les synthétiseurs, les échantillonneurs, les séquenceurs et les boîtes à rythmes sont devenus moins chers et plus accessibles, permettant l’émergence de producteurs de chambre. Les DJ et les producteurs de Chicago, New York et Detroit se sont plongés dans la production de musique de danse et ont adopté ces machines. Les nouvelles approches de la création musicale ont conduit à un son plus profond, plus brut et plus conçu pour faire danser les gens.

L’accès accru à la technologie musicale a également continué à stimuler la conception de nouveaux styles de musique. Vers le milieu des années 80, des genres et sous-genres électroniques distincts sont apparus. Nous avons également entendu des caractéristiques déterminantes telles que le tempo, les lignes de basse plus profondes, les arpèges, l’arrangement, le style des voix, les sons reconnaissables des boîtes à rythmes et des synthétiseurs, etc. C’est également à cette époque que les boîtes à rythmes emblématiques comme la TR-808, la TR-909 de Roland et plus tard la TB 303 ont gagné en popularité.

Early Chicago House Music

Chicago avait une scène de danse underground florissante tout au long des années 80 et les DJ cherchaient de nouvelles musiques pour dynamiser le dancefloor. Et avec l’avancement de la technologie musicale, de plus en plus de DJs de Chicago produisaient et sortaient des compositions originales. Au milieu des années 80, des sous-genres de la musique house sont apparus, comme la deep house et l’acid house. Les maisons de disques ont rapidement remarqué la popularité croissante de ces genres. Le plus vénéré de ces labels était le Trax Records de Chicago sur North Clark Street. Ce label emblématique a publié des disques de house music pivots, tels que « Move Your Body » de Marshall Jefferson, « Acid Tracks » de Phuture, « Can You Feel It » de Larry Heard, « Your Love » de Frankie Knuckles, et bien d’autres.

La house music de Chicago a même inspiré divers styles de danse. L’un des premiers styles de danse house était « the jack » ou « jacking ». Ce style de danse a également laissé sa trace dans de nombreux titres de disques tels que « Time to Jack » de Chip E, « Jack’n the House » de Farley « Jackmaster » Funk, et « Jack Your Body » de Steve « Silk » Hurley.

L’essor international de la house music

La house music et la culture des clubs ont progressé dans les années 80 et dans les années 90. Elle s’est rapidement répandue à Détroit et à New York, où de nouvelles scènes et de nouveaux styles de musique émergeaient. Les maisons de disques de ces villes ont également commencé à se concentrer davantage sur la musique électronique conçue pour faire danser les gens. Même les stations de radio comme « The Hot Mix 5 » de Chicago diffusent de la musique house. Au milieu des années 80, la house music s’était répandue internationalement et était l’un des genres les plus populaires en Europe.

Plusieurs considèrent que le premier grand succès de la house music en dehors des États-Unis est « Love Can’t Turn Around » de Farley « Jackmaster » Funk et Jesse Saunders. Cette chanson à succès a atteint la 10e place du classement des singles au Royaume-Uni en 1986. Un an plus tard, en 1987, « Jack Your Body » de Steve « Silk » Hurley a atteint la première place du hit-parade britannique.

L’explosion de la musique house s’est rapidement répandue dans le monde entier dans les années 90. Différentes régions ont développé de nouvelles scènes musicales et des sous-cultures. Il y avait encore plus de genres et de sous-genres de musique house qui émergeaient. En outre, un nombre croissant de labels indépendants ont commencé à publier exclusivement de la musique de danse. La culture de la musique de danse explosait et changeait considérablement dans le monde entier.

La musique house a même fait son chemin dans le courant dominant. En 1990, la chanson house de Madonna, « Vogue », a atteint le sommet des charts américains et est devenue un succès international. Peu de temps après, d’autres actes majeurs tels que Janet Jackson, Paula Abdul, CeCe Peniston, Robin S, Björk, et bien d’autres ont incorporé la musique house dans leur travail.

La musique house est là pour rester

La musique house est là pour rester ! Ce style de musique influent continue d’évoluer et de se développer à travers la mondialisation, les technologies émergentes, les influences transgenres, les changements culturels, et plus encore. Il y a aussi encore beaucoup plus à l’histoire de la musique house. Je vous encourage à explorer davantage l’histoire riche et controversée de la musique house.

Documentaire sur la musique house

Pump Up the Volume : The History of House Music est un documentaire recommandé à regarder. Il raconte l’histoire de l’explosion sociale et culturelle de la house music.