C’est le premier d’une série d’articles enseignant tout ce dont vous avez besoin pour dessiner le corps humain sous son aspect le plus vivant. Mais avant de se lancer dans l’étude de l’anatomie, nous allons travailler sur une préparation essentielle : apprendre à voir, et à capter l’énergie d’un corps en mouvement ou au repos.

Un préliminaire à des études plus techniques

L’étude technique du corps, bien que nécessaire à l’artiste, peut aboutir à des figures raides qui ont l’air apprêtées. C’est typique d’une étude de l’anatomie qui n’est pas soutenue par une étude de la vie réelle : l’étudiant finit par assembler littéralement le corps à partir de ce qu’il a appris, plutôt que de le recréer à partir de ce qu’il a observé. Pourtant, ce qui donne vie à une figure humaine ne peut être enseigné ou consigné dans un tableau. C’est l’énergie de cette figure – heureuse, pressée, triste, immobile, enfantine, incertaine, confortable, épuisée – que l’on ne peut « apprendre » que de la vie. Je mets « apprendre » entre guillemets parce que vous ne devez pas vous attendre à l’apprendre avec l’esprit (de la même manière que vous pourriez apprendre que la distance moyenne entre deux yeux est égale à un œil). Vous apprenez à l’intérioriser, à le ressentir dans votre corps. Si vous pouvez le ressentir dans votre corps, il fera son chemin dans votre dessin et vous n’aurez pas à réfléchir à la manière de le faire. C’est la clé du dessin expressif et vivant et cela vaut aussi pour les sujets non humains ou même non vivants.

Dans l’image ci-dessous, les deux personnages tiennent essentiellement la même posture. La différence subtile est due à leur état d’esprit différent, et exprimer cela en dessin – alors que les expressions faciales ne sont même pas visibles – est venu naturellement de la capacité à ressentir chaque état d’esprit et comment il influencerait la posture.

Dans l’image ci-dessous, il y a des choses pour lesquelles vous ne trouverez tout simplement pas de références ! Dans ces cas, votre capacité à intérioriser est un atout essentiel.

N’ayez pas l’impression que c’est difficile ! C’est seulement délicat parce qu’on nous apprend toujours à apprendre avec notre esprit, et c’est un obstacle pour dessiner librement et bien. La tâche de ce mois consiste à se détendre et à laisser quelque chose d’instinctif prendre le dessus.

Ce que nous allons faire, c’est observer des personnes vivantes et capturer leur énergie sur le papier.

Phase un : Croquis rapides et permanents à partir de la vie réelle

Vous devrez avoir est un carnet de croquis bon marché (pas trop petit ou seule votre main fonctionnera : donnez-vous une chance d’engager tout votre bras) et un instrument de dessin gras et permanent comme un stylo à bille, un marqueur ou un crayon de couleur grossier.

Puis, tout ce que vous devez faire est de regarder les gens et très rapidement, en quelques secondes, esquisser l’impression que leur posture fait sur vous, les émotions qu’ils vous donnent. J’ai rempli la page suivante alors que j’étais dans un café, en regardant les gens à l’extérieur se presser sous la pluie.

Comme vous pouvez le voir, il n’y a pas d’art là-dedans, aucune tentative d’obtenir de bonnes proportions ou de remplir des détails au-delà de cette première salve. Les membres sont parfois représentés, parfois non, en fonction de ce qui m’a frappé dans leur posture. Pourtant, aussi basiques que soient ces gribouillages, ils transmettent quelque chose : on peut dire qu’ils représentent des personnes différentes dans des états différents. Ils ont quelque chose en commun, le regard de personnes pressées d’aller quelque part, mais ne sont pas identiques. Ils ont des énergies différentes. C’est ce que j’entends par capturer l’énergie, et c’est votre pratique pour le moment !

La raison pour laquelle nous faisons cela avant d’apprendre l’anatomie est que cette compétence sert de base pour dessiner des corps vivants ; alors que si l’habitude du dessin technique s’installe en premier, il peut être très difficile de changer et d’insuffler de la vie. Les gens peuvent rester bloqués dans le syndrome du « mannequin de bois » et nous ne voulons pas cela. Dans les dessins ci-dessous, vous pouvez juste voir l’esquisse d’énergie sous les lignes finales, et comment elle a permis à l’anatomie appropriée construite par-dessus de conserver le dynamisme de l’esquisse libre rapide.

Un autre résultat souhaitable de cette pratique : nous apprenons beaucoup de l’observation, mais encore plus de l’observation active (par exemple, l’esquisse). En dessinant ma foule ci-dessus, j’ai remarqué comment quelqu’un se penche pour compenser une lourde charge, combien il est rare de trouver quelqu’un qui marche droit dans cette société fatiguée, combien de personnes tiennent un téléphone à l’oreille, etc. Observer simplement est une bonne chose et n’est jamais une perte de temps, mais dessiner ces observations est encore mieux : c’est comme cliquer sur « enregistrer » pour qu’elles soient stockées dans votre système. Plus vous observez et dessinez, plus vous savez dans votre corps, instinctivement, comment dessiner les choses. Cela vous sera utile pour la phase deux (et votre carrière de dessinateur, bien sûr).

Quelques conseils :

• Faites-le souvent, assurez-vous de remplir au moins deux pages par jour. Prenez-le de quelqu’un qui a commencé la vie comme un artiste limité : apprendre à dessiner est une question de pratique, le talent n’est pas une exigence. On ne peut jamais trop dessiner, et plus on dessine, plus on s’améliore et plus vite. Pratiquez donc avec assiduité et vous récolterez vos récompenses en conséquence. Les artistes professionnels dessinent constamment et ne cessent jamais de faire des croquis d’après nature.
• N’utilisez pas de crayon pour cela. C’est un outil trop prudent. Habituez-vous à faire des lignes de balayage audacieuses qui ne peuvent pas être défaites.
• Ne soyez pas tenté de faire cela à partir de photos. Nous sommes en train de dessiner l’énergie vitale ! Une photo statique ne vous aidera pas à cela, et cela vous donnera trop de temps pour réfléchir. Travailler à partir de films est acceptable si nécessaire, ou si vous devenez de plus en plus à l’aise avec l’exercice et que vous voulez vous essayer à des mouvements plus dynamiques (comme dans les films de sport ou d’action).
• Au cas où vous seriez ce genre de personne (nous sommes nombreux à l’être) : ne vous jugez pas. Vous n’apprendrez jamais rien si vous n’embrassez pas le fait que vous, comme tout le monde, allez produire beaucoup de médiocrité pendant que vous apprenez votre métier. D’ailleurs, le but n’est pas de « réussir », car il n’y a rien à réussir et personne ne va vous noter. Le but est de développer cette compétence, et cela ne se fait qu’avec la pratique. Plutôt que de rayer les croquis qui vous semblent faux, entourez ceux où vous pensez avoir capturé quelque chose et donnez-vous une tape dans le dos !
• Si vous vous sentez frustré et que vous avez l’impression de n’arriver à rien, c’est très bien. Continuez simplement à le faire. Pensez aux gars qui ont d’abord décidé de voler et qui ont passé des années à dévaler des pentes avec des ailes en bois attachées à leurs bras.

Phase deux : Esquisse rapide et permanente sans référence

Quand vous serez à l’aise pour faire des captures rapides (et je ne le répéterai jamais assez, plus vous aurez pratiqué, mieux ce sera), vous pourrez passer à la phase suivante, qui consiste à faire le même exercice, mais sans regarder aucune référence.

C’est là que le « ressenti dans votre corps » entre en jeu. Il ne s’agit pas de visualiser son sujet dans l’œil de son esprit – non pas que cela soit exclu, mais cela vient en conséquence. Dans les croquis suivants, qui ont pris trois minutes en tout, je n’essayais pas de capturer leur image, mais l’impression qu’ils me donnaient, même s’ils n’existaient que dans ma tête. Certains ne sont pas aussi évocateurs, mais parmi ceux qui le sont, vous pouvez probablement repérer le gros homme à une table, la claque sur le front, le petit personnage déterminé avec son épée, le bambin et la fille timide…

Maintenant, remplissez vos deux pages par jour avec des personnes imaginaires faisant des choses imaginaires, mais au lieu de les observer avec vos yeux, prenez un moment pour sentir ce que vous allez dessiner. Certaines choses peuvent être plus difficiles à sentir que d’autres, et c’est normal : à certains égards, un artiste ressemble beaucoup à un acteur ! Si vous vous êtes déjà surpris à refléter l’expression du visage que vous étiez en train de dessiner (comme je le fais tout le temps), vous savez exactement ce que je veux dire. Tout comme un acteur, un artiste peut se spécialiser dans des  » rôles  » de niche ou élargir sa gamme à une variété de personnages… et de choses, comme le montre la phase trois.

Phase trois (facultative) : Envisager des personnages et des objets non humains

Les deux phases un et deux peuvent parfaitement s’appliquer aux animaux, à la nature et aux objets inanimés ! Tout a une énergie, tout a un caractère. Même l’absence de caractère est un caractère. Même si nous n’allons apprendre que l’anatomie humaine pour le moment, n’hésitez pas à vous entraîner avec tout ce qui vous fait envie.

Points à considérer

Une note sur la précision

Notez comment un croquis expressif peut (et même doit souvent) prendre des libertés avec son sujet:

C’est important. En effet, je dessine la sensation que me procure l’homme qui joue, plutôt que de reproduire mécaniquement ce que je vois, ce qui ne ferait que saisir des formes. Votre croquis du même sujet aurait l’air différent, mais il s’agirait toujours clairement du même sujet. C’est pourquoi le traçage n’est pas un bon outil d’apprentissage et pourquoi certaines œuvres d’art très réalistes, bien qu’impressionnantes, sont ternes et non dynamiques : Le traçage de la vie ne peut jamais transmettre la vie elle-même. Lorsque nous capturons la vie sous forme de lignes sur une surface plane, nous devons compenser en ajoutant quelque chose de plus dans le dessin. C’est pourquoi il est presque plus important d’apprendre à ressentir et à capter l’énergie que d’apprendre l’anatomie avec une précision médicale. Un dessin vivant est toujours plus attrayant qu’une trace sans vie (bien sûr, il doit quand même avoir l’air correct – il ne doit simplement pas être une copie parfaite).

On pourrait formuler cela en termes de dessin subjectif vs objectif. Un architecte ou un ingénieur qui dessine des plans, un illustrateur médical, un naturaliste ont besoin de dessiner objectivement. Un artiste n’est généralement concerné que par le dessin subjectif (c’est pourquoi c’est notre première leçon), surtout s’il est question de développer un style.

Une note sur le style

De nombreux jeunes artistes et artistes en herbe sont préoccupés par le développement de leur style. Le style n’est rien d’autre que la réalité rendue à travers le filtre de ce qui vous est propre. Ce n’est pas quelque chose que vous décidez de développer. C’est ce genre de pratique – dessiner et dessiner et dessiner beaucoup, sans y penser, qui permet à votre main de commencer à dessiner à partir de l’endroit en vous qui est unique. Votre propre style unique apparaît progressivement au fil des années de dessin, tant que vous ne vous forcez pas à copier le style de quelqu’un d’autre. Je dis années, mais l’échelle n’est pas tant une échelle de temps qu’une échelle de pratique, alors dessinez et ayez confiance que cela arrivera. De la même manière, vous ne pouvez pas décider de faire grandir votre corps ; il le fait de lui-même tant que vous le nourrissez correctement. Il en va de même pour le style personnel. N’essayez pas de le forcer : laissez-le fleurir.

Partagez vos croquis avec nous

Pour ce mois-ci, essayez au moins deux des trois phases. Partagez avec nous ce que vous avez capturé des gens dans la rue, de la télévision et plus encore. En partageant les impressions des uns et des autres, nous pouvons apprendre et peut-être reconnaître de nouvelles poses. Et si vous voulez de l’inspiration, regardez le travail fantastique des artistes de dessin et de croquis sur Envato Studio.