À chaque écrivain qui me dit :  » Ce n’est pas une question d’argent « , je réponds d’abord :  » Bien.  » (Quelque chose comme 1 % des écrivains parviennent à subvenir à leurs besoins grâce à l’écriture). Ensuite, je dis : « Pensez comme un éditeur ». Certains auteurs ne sont pas très enthousiastes à l’idée de considérer leurs livres comme des marchandises, mais les livres sont des produits, et il vaut mieux prendre des décisions financières avec l’état d’esprit d’un éditeur.

Les éditeurs éditent les livres pour en garantir la qualité et s’assurer que leurs produits sont compétitifs sur le marché. Si ce que vous publiez répond aux critères d’être une source potentielle de revenus, soit par des ventes directes, soit par des ventes annexes (pensez aux générateurs de leads how-to), alors les décisions concernant les coûts de pré-publication sont quantifiables.

Les normes de l’industrie et l’ego jouent un double rôle, mais si un livre a pour objectif d’être sur le marché, faites-le éditer par des professionnels, et s’il ne l’est pas, ne le faites pas. Posez-vous la question suivante : quel est le coût de l’édition d’un livre ? Le coût de l’édition d’un livre vaut-il l’investissement ? Quand puis-je espérer voir un retour sur mon investissement ?

L’argent change tout

En tant qu’éditeur, ayez une idée claire des dépenses, que ce soit pour le marketing du livre, la mise en page et la conception de la couverture du livre, ou l’édition. Lorsque vous affectez les coûts de pré-pub, sachez que votre budget d’édition est en partie destiné à la construction de la communauté, en partie à la perfection de votre produit, mais c’est surtout une question d’argent.

Votre  » poste  » d’édition sera probablement un tiers de ce qui est alloué à la promotion du livre, en supposant que vous ne dépensez pas des milliers de dollars pour une bande-annonce ou un swanky swag. Pour notre objectif immédiat, concentrez-vous sur les coûts associés à un site Web d’auteur, à des copies de lecteur avancé et au paiement de critiques de livres. En tant qu’éditeur, vous dépenserez probablement plus d’argent pour commercialiser votre livre que pour le faire éditer, et idéalement, un livre passera par des tours d’édition, qu’il s’agisse du contenu, de la ligne, de la copie et de la relecture.

D’un autre côté, en tant que coût d’exploitation, selon la façon dont vous avez suivi vos efforts, une fois que votre livre commence à générer des revenus, les services d’édition sont une dépense d’entreprise, comme vos coûts d’impression, vos matériaux de recherche, les frais d’association, les entrées aux conférences, et sont déductibles des impôts. Conservez vos reçus ; laissez votre expert-comptable s’en charger.

Checks and Balances

La plupart des romans comptent entre 60 000 et 80 000 mots, voire 100 000+. Les livres à chapitre pour enfants sont souvent plus proches de 25 000, tandis que les livres de non-fiction, à l’exception des mémoires, se situent entre 30 000 et 50 000. Allons-y avec le milieu de gamme pour l’un et l’extrémité supérieure pour l’autre.

Partons du principe que nous budgétisons un manuscrit de 60 000 mots et que le manuscrit est bien écrit. Idéalement, vous collaborerez avec un éditeur sur un niveau d’édition qui comprend l’édition de contenu ainsi que la révision de ligne et de copie. (En général, cela signifie qu’un manuscrit fera l’objet d’allers-retours entre vous et votre rédacteur jusqu’à ce qu’il corresponde exactement à vos attentes). À 0,03 $ par mot, votre budget est de 1 800 $, auxquels s’ajoutent 300 $ pour la relecture finale. (La relecture est un niveau d’examen minutieux uniquement axé sur les coquilles et mieux exécuté par quelqu’un d’autre que votre éditeur.)

Lorsqu’il s’agit de choisir une équipe d’édition, IngramSpark propose une liste de pro. Quand il s’agit de s’inquiéter de surpayer, ne laissez pas votre livre être un diamant de sang. Vous payez pour un service comme on le fait chez le médecin ou le coiffeur. J’aime à penser que la rémunération d’un éditeur est équivalente à celle d’un des danseurs de soutien de Bruno Mars (votre livre est Bruno Mars dans cette analogie), et je n’ai jamais rencontré d’éditeur qui ne fasse ce qu’il fait que par amour des livres. Pour être clair, les éditeurs gagnent – et ce sont ceux qui ne sont pas spécialisés dans un domaine technique de niche – entre 25 et 60 dollars de l’heure.

Pressque paie généralement les éditeurs au mot plutôt qu’à l’heure. Une partie de notre déclaration de mission est d’assurer des salaires équitables pour les éditeurs professionnels. Cela signifie également que les auteurs sont hors de cause en ce qui concerne tout ce qui pourrait interrompre l’espace de travail d’un éditeur. Prenez ça à la banque : Les reçus de changement de piste ne mentent pas. D’une phrase à l’autre, il est possible de suivre le fil et de repérer les endroits où un rédacteur s’est avancé, ostensiblement, pour voir où il voulait en venir et aussi quand il est revenu en arrière pour revoir une partie du récit. (Si j’écrivais un couplet pour porter un toast aux reçus de changement de piste, je l’intitulerais « Ode au confort de la modernité »)

L’édition est un métier glorieux. La réussite de la narration repose sur des technologies et des efforts de collaboration. Pourtant, elle s’incline encore devant les légendes et les mythes. Il peut être une affirmation de la vie, voire un changement de vie. Alors que les plateformes et les modèles économiques changent et se transforment, nous sommes dans un endroit où les virgules et le développement des personnages comptent encore. Ce n’est pas Twitter ou Snapchat. Dans l’édition de livres, les produits finis ont une longue durée de vie ; le contenu ne disparaît pas facilement, les erreurs non plus. Si tous les livres n’ont pas besoin d’être édités, embaucher le bon éditeur est une affaire intelligente.