Tenter de documenter la vie et la carrière de Quincy Jones en seulement deux heures est une tâche formidable. Mais Quincy, le prochain projet Netflix qui plonge dans le monde du légendaire producteur de musique, avait une arme secrète : la fille de Jones, Rashida Jones.

« Nous voulions faire le film définitif sur sa vie », dit la star de Parks and Rec à EW. Jones, qui a co-réalisé le film avec Alan Hicks (Keep on Keepin’ On) a voulu créer plus qu’un simple portrait de la musique de Quincy. Ils voulaient explorer l’être humain qui se cache derrière. En serpentant à travers son éducation difficile à Chicago, ses premiers travaux avec le Dizzy Gillespie Band et la production de certains des morceaux de musique les plus importants du 20e siècle (Thriller de Michael Jackson), Quincy vise un portrait équilibré entre producteur vedette et ami et père fier.

Pour autant, Jones admet qu’ils n’ont pas pu tout couvrir. « Il y a des choses qui n’ont pas fait le film parce que vous ne pouvez tout simplement pas tout faire », dit-elle. « Celui qui ressort vraiment pour moi est Bad. Nous n’avons même pas le temps de le couvrir. »

Jones a parlé avec EW avant la première du film le 21 septembre de l’expérience de filmer son père, de fouiller dans l’histoire de la famille, et de l’interview sourcilleuse que Quincy a donnée plus tôt cette année.

ENTERTAINMENT WEEKLY : Votre père est l’une des figures les plus importantes et les plus célèbres de la musique. Comment abordez-vous la réalisation d’un projet dont il est le sujet ?
RASHIDA JONES : Autant la carrière de mon père a été suivie et célébrée, autant personne n’a tout à fait la même relation que j’ai eu la chance d’avoir avec lui. Et je pense qu’il y a tellement de choses qui manquent dans la documentation de sa vie parce qu’il est tellement accompli. On n’a même pas le temps d’aborder sa personnalité, qui est pourtant étroitement liée à la raison de son succès en tant qu’artiste. Pour Al et moi, il était important que nous allions vers son cœur, et comment cela est lié à son travail.

Il y a des moments familiaux vraiment poignants dans ce film, notamment des scènes avec votre père à l’hôpital. N’avez-vous jamais hésité à montrer ces séquences au public ?
Je suis tellement protecteur envers mon père, et évidemment, c’est une histoire très intime à raconter. Mon frère a filmé certaines de ces choses à l’hôpital, et puis j’en ai filmé d’autres. Vraiment, nous l’avons fait pour lui, parce que nous voulions qu’il puisse voir où il en était pour qu’il n’oublie pas et qu’il prenne soin de lui. C’était l’intention initiale. Je pense que je pourrais raconter cette histoire, car je sais qu’il est un intervenant et un survivant. Et je sais qu’il s’épanouit en étant capable de regarder la mort et la possibilité de la mort, puis de se réorganiser à partir de là. Je pense que c’est ce qui m’a mis à l’aise pour le faire. Ce n’était certainement pas une décision facile. Et les deux premières fois que j’ai regardé la scène du film, j’étais mal à l’aise. Mais j’ai aussi pensé que si nous devions raconter cette histoire, nous devions vraiment la raconter. Je ne veux pas tirer de coups de poing.

Alors comment équilibrez-vous votre relation personnelle avec lui par rapport à votre travail de réalisateur qui ne tire pas de coups de poing ?
C’est intense de passer beaucoup de temps avec un parent, et je suis tellement protectrice envers lui, et je l’aime tellement. Et puis aussi, il peut me rendre folle, comme n’importe quel enfant avec n’importe quel parent. Donc, c’était un équilibre professionnel que je devais atteindre, où je devais aller prendre soin de moi parfois, et puis parfois je devais me donner à ce qui était nécessaire pour le film.

Votre mère, Peggy Lipton, joue également un grand rôle dans Quincy. A-t-elle hésité à parler de sa relation avec votre père ?
Ma mère a été vraiment, vraiment incroyable et généreuse tout au long de ce processus. Mes parents sont si proches, et cela rend vraiment les choses plus faciles, parce que tout vient d’un lieu d’amour. Ma mère est si empathique envers mon père, mais c’était aussi incroyablement cru pour elle de traverser ce qu’elle a traversé et d’admettre que la relation n’a pas fonctionné. Mais comme ils se connaissent et s’aiment encore, je pense que cela les a vraiment aidés. Ce qu’il y a de particulier dans la vie de mon père, ce sont les gens qu’il a touchés, même lorsque les choses ne marchent pas et que des gens sont blessés, il semble garder ces gens en orbite autour de lui. Par exemple, nos dîners de Thanksgiving sont toujours composés d’ex-femmes et d’ex-petites amies. Pour la plupart, tout le monde a gardé la paix, parce qu’il garde ça sur l’amour, vous savez ?

En début d’année, une interview de Vulture – où votre père discutait de la liaison présumée de Richard Pryor et Marlon Brando et critiquait Paul McCartney, entre autres – est devenue virale. Comment la famille a-t-elle réagi ? Mon père a arrêté de boire il y a quelques années. Alors je pense que son cerveau a commencé à traiter les choses différemment. Ce n’est pas qui il est. J’ai été bouleversé quand les interviews sont sorties parce que je pense qu’il y avait beaucoup de contexte qui manquait. Et ce n’est la faute de personne. Il a soudainement commencé à raconter des choses à ce journaliste, mais parce qu’il a tant de choses dans la tête et tant d’expériences dans sa vie, il ne fournissait aucun contexte à ces histoires, qui semblaient donc chaotiques et non linéaires, et certaines choses n’avaient pas beaucoup de sens. Il a eu un moment, mais ce n’est pas qui il est, et je sais qu’il s’est senti vraiment mal à ce sujet. Je pense qu’il a peut-être oublié qu’il parlait à un membre de la presse. Il a 85 ans. Qu’est-ce qu’on peut dire ? Au fait, quiconque a un parent de 85 ans qui a eu cette plateforme, je vous le dis tout de suite, des choses folles vont être dites.

Vous avez ancré le film autour de l’ouverture du National Museum Of African American History And Culture. Pourquoi était-ce important ?
Le climat sociopolitique a changé pendant que nous travaillions sur le film. Et même si nous avons toujours voulu raconter l’histoire personnelle de mon père en parallèle avec l’histoire raciale de ce pays, cela nous a semblé plus pertinent que jamais à l’approche de la sortie du film. Le musée est… je veux dire, il n’y a pas de mots pour le décrire. La façon dont il est aménagé, l’étage inférieur est un étage géant, et c’est toute l’Afrique avant la traite des esclaves. Puis c’est l’esclavage. Puis l’étage suivant est celui de Jim Crow. Puis on arrive aux droits civiques, et quand on arrive à l’étage où se trouve mon père dans le film, c’est une célébration de la musique. Ce pays qui s’est construit sur une plateforme de racisme et de kidnapping. Et au cours des 50 dernières années, toutes ces incroyables figures noires ont émergé des circonstances oppressives les plus infernales, des circonstances inévitables. Donc ces étages géants de centaines d’années d’histoire, et puis il y a 50 ans de survie et de célébration. Mon père, il a 85 ans. Il est né à Chicago dans les années 30. Il retrace l’ascension fulgurante, la survie et le succès de la voix noire en Amérique. Et il y avait là un parallèle très intéressant sur lequel se concentrer dans le film. Et aussi, nous voulions montrer qu’il travaille dur encore, et qu’il travaille dur d’une manière où il se soucie encore de la culture.

Avez-vous appris quelque chose de surprenant sur votre père en faisant ce film ?
Ce schéma qu’il a où il se met au travail jusqu’à l’agitation, et puis il a une sorte de crise de santé où il réalise qu’il ne peut plus le faire, et puis il revient en quelque sorte à la famille et aux choses qui sont importantes. Je ne pense pas avoir réalisé combien de fois il l’a fait. Je dirais que la seule autre chose est son besoin de survivre à travers la musique. Et je ne pense pas avoir vraiment apprécié à quel point c’était important pour lui, et à quel point ça a dû être difficile de laisser ça derrière lui et de courir et de continuer à aller de l’avant pour survivre. Il a choisi l’amour pour survivre, et je ne pense pas que cela m’ait vraiment traversé l’esprit avant de commencer à reconstituer le film.

Quincy sera disponible sur Netflix le 21 septembre.

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