Ce n’est sans doute pas la première chose à laquelle vous pensez lorsque vous allez faire une photo. Mais une sensibilisation aux éléments et aux principes du design vous aidera à améliorer votre travail. Pour certains photographes, cet article sera une révision, pour d’autres, il sera nouveau, mais quoi qu’il en soit, il aiguisera votre œil photographique.

Les Éléments et Principes du Design sont la colonne vertébrale de la photographie et même, pour tous les arts visuels. Cet article jette un regard neuf sur ce que sont les Éléments et les Principes de conception et comment ils peuvent être utilisés pour améliorer vos photographies.

LIGNES

Les lignes sont le premier de ces Éléments. Une ligne est un point en mouvement, avec une seule dimension – la longueur – et plus sa longueur est grande, plus son importance visuelle est grande. Il existe de nombreux types de lignes et elles auront un impact sur votre photographie. Les lignes, tout comme la couleur, peuvent également avoir un impact émotionnel. Où les lignes conduisent-elles votre regard ? Dans la photo ci-dessus, les lignes des vêtements conduisent votre regard à travers l’image. Ces lignes, en raison de leur longueur, ont de l’importance.

Le premier type de ligne est une ligne d’avance. Elles partent généralement du bas de la photographie. Les lignes directrices vous invitent à entrer. Dans cette photographie, elles vous emmènent au cœur de celle-ci et dans le brouillard mystérieux.

Un autre type de ligne à garder à l’esprit sont celles qui traversent un espace. Elles sont appelées lignes implicites et elles emmènent votre œil à travers cet écart, souvent dans le sujet. Les lignes implicites peuvent également suivre une courbe en « C » ou une ligne en « S ». Nous reviendrons plus tard sur ces types de lignes.

Les lignes implicites de cette photo emmènent votre œil à travers l’écart dans le port de Cobourg, devant un couple de cormorans volant à basse altitude.

Les lignes peuvent aussi être épaisses, fines ou brisées. Depuis ce quai de Twillingate, à Terre-Neuve, des lignes épaisses, minces et brisées créent une abstraction mettant en vedette la couleur, la ligne et la forme.

Utilisant une vitesse d’obturation lente et un mouvement de caméra, Gesture lines, comme le montre la photo ci-dessous, utilise des lumières de Noël pour capturer ces lignes rapides rapides qui suggèrent le mouvement et capturent l’énergie des objets.

Les lignes peuvent être épaisses, montrant la stabilité, tandis que les lignes fines suggèrent souvent la fragilité ou elles peuvent être douces et peu profondes, suggérant le confort, ou la relaxation. Les courbes abruptes peuvent suggérer un mouvement rapide.

Dans la photo ci-dessous, les lignes aux courbes abruptes sur la rivière Ganaraska à Port Hope, en Ontario, montrent une grande énergie et suggèrent des turbulences. Dans un pays montagneux ou vallonné, recherchez les lignes de contour.

Les courbes lisses du corps humain offrent des lignes agréables et une qualité sensuelle.

Alors que je marchais le long d’une rue secondaire à Venise, dans la photo ci-dessus, les nombreuses lignes courbes ont attiré mon regard ainsi qu’une forme de type triangulaire dans le coin inférieur droit.

La photo ci-dessus illustre un motif de lignes droites surmonté d’une ligne de linge en courbe douce à Burano, en Italie.

Les lignes en courbe douce sur la surface texturée d’un iceberg à Illulissat, au Groenland, sont agréables à l’œil.

Les courbes en « C » sont une ligne classique. Ces lignes agréables se trouvent partout. Cherchez-les le long des rives d’une baie, dans les rangées d’arbres ou de haies, dans les longues herbes, les branches d’arbres, les escaliers, les arcs en pierre naturelle et en architecture, les arcs, en particulier les ponts. Ouvrez l’œil pour les repérer.

L’escalier de Cienfuego, à Cuba, la courbe en « C » conduit votre œil vers le bas. Notez la présence d’autres formes géométriques également ; triangles, cercles, ovales et rectangles.

Il y a deux courbes en « C » dans cette photographie. La première, architecturale, est une portion de la face inférieure du pont et se trouve dans la partie supérieure gauche de la photographie. La courbe en « C » du pont est très courante. La deuxième courbe en « C » est formée par le dos et les jambes de la figure courbée.

Sur un canal à Venise, une douce courbe architecturale en « C » et son reflet. Le haut de nombreuses fenêtres présente également la courbe.

Dans la nature, une courbe en « C » à gauche et une ligne douce en « S » à droite à Hawaï. Une ligne directrice emmène également votre œil vers le haut et dans l’image en sortant en haut.

Les courbes en « S » sont également une courbe classique. Elles conduisent votre œil à travers ou sur la photo. Dans la nature, les courbes en « S » se trouvent dans les cours d’eau et les rivières aux méandres lents. Les routes et les rues peuvent également présenter une courbe en « S ». Comme la courbe en « C », c’est aussi une ligne agréable dans n’importe quelle photo.

À Hawaï, depuis les airs en regardant une courbe en « S » douce et agréable sur la route, qui traverse un champ de lave. Le terrain de golf offre un grand contraste de couleurs entre l’herbe verte, la lave noire durcie et les lignes peintes de la route.

Les lignes diagonales sont dynamiques ! Elles conduisent vos yeux à travers la photo, et peuvent, dans certaines photos, suggérer le mouvement.

Sous un pont piétonnier à Venise, nous avons des lignes dynamiques.

Les directions des lignes ont un impact. Les lignes horizontales sont stables et sûres. Nous les aimons parce qu’elles sont paisibles et au repos. Elles sont confortables et nous aimons ce qui est familier.

En utilisant une vitesse d’obturation lente, j’ai pu capturer les lignes horizontales dans ce bateau rouge à Venise. Ces lignes sont tranquilles.

Ici à Terre-Neuve, les lignes horizontales des montagnes Gros Morne et leur reflet offrent un sentiment de paix et de tranquillité.

Dans la photographie ci-dessous, les lignes verticales du plafond d’une église donnent une impression de hauteur. Pensez aux cathédrales médiévales et à la façon dont les lignes verticales suggèrent une spiritualité. Aujourd’hui, les énormes gratte-ciel sont tout aussi impressionnants, mais peut-être sans la spiritualité.

En résumé, les lignes, telles qu’illustrées par les différents types ; les courbes en « C » et en « S », les lignes implicites, les lignes épaisses, brisées et fines, et leur direction sont un élément important à considérer et à inclure dans votre photographie.

SHAPES

Les formes, le deuxième élément, sont un espace contenu et peuvent être organiques ou géométriques. Les formes organiques se trouvent dans la nature. Les formes sont bidimensionnelles alors que les formes sont tridimensionnelles. Pour reconnaître les éléments constitutifs du design, vous devez regarder au-delà de leur nom et reconnaître les formes primaires et secondaires.

Les formes primaires sont le cercle, le carré et le triangle. Recherchez ces formes de base partout où vous photographiez.

Ne voyez pas les courgettes, voyez les formes circulaires ! Et assurez-vous ensuite de remplir le viseur. Les cercles sont partout dans la nature.

Dans la photo ci-dessus, un paon qui s’affiche, et on peut aussi le voir comme plusieurs cercles et un triangle !

Des triangles, des rectangles et des carrés se retrouvent dans les mâts d’un yacht amarré dans le port de Cobourg.

La soie d’araignée vibrant lentement sur une clôture arrière, réfractant et réfléchissant la lumière, crée des triangles de couleur.

Les murs colorés de la ville de Trinidad, à Cuba, où les carrés et les rectangles abondent.

Rectangles, deux murs et un rideau à Burano, en Italie, avec leurs couleurs accrocheuses.

Les formes secondaires sont le rectangle et l’ovale, « cousins » du carré et du cercle. Il est crucial pour améliorer votre photographie de regarder au-delà des noms des choses et de vous concentrer sur les formes des choses que vous voyez. Plus vous ferez attention à cela, plus vite ce sera automatique et plus votre photographie sera efficace. Vous devriez voir les améliorations rapidement.

Au-dessus, les formes géométriques solides et les colonnes d’un bâtiment à La Havane, Cuba.

Un cliché ovale ‘pis-aller’… avec une forme de triangle et de cylindre à la Royal Winter Fair, Toronto, Canada.

Une jeune fille trie du riz ou en regardant les formes, nous avons une forme primaire, un cercle, et une forme secondaire, un ovale, à Trinidad, Cuba.

SIZE

Un troisième élément est la Taille. Il s’agit simplement de la relation entre la surface occupée par une forme et celle d’une autre. Souvent, l’objet le plus important est le plus grand.

Observez comment les formes occupent un espace et sont en relation les unes avec les autres. Ici, c’est le motif des mouettes et l’espace qu’elles occupent au-dessus de la forme triangulaire dominante de l’iceberg.

SPACE

L’espace, le 4e élément, peut être positif ou négatif. L’espace positif est l’objet ou l’espace qu’un sujet occupe tandis que l’espace négatif est créé entre, autour, sous ou à travers le sujet. L’espace négatif peut aider à mettre en valeur un objet.

L’espace positif sont les pales, et l’espace négatif, se trouve entre les pales d’une éolienne à Pickering, en Ontario.

COLOUR

L’élément suivant est la Couleur qui attire naturellement notre attention. Nous aimons la couleur ! Nous sommes attirés par les contrastes entre les couleurs. La couleur crée une ambiance. Comme le dit Freeman Patterson, « L’élément le plus important dans une photographie en couleur est… la couleur ! ». Et qui pourrait ne pas être d’accord !

La lumière voyageant à travers les vitraux d’une église de Herring Neck, à Terre-Neuve, atterrit sur le plancher en bois. Les couleurs riches et profondes créent un sentiment de tranquillité.

Les murs colorés peints à Trinidad, Cuba avec trois couleurs primaires et une couleur secondaire, (orange). Deux rectangles, un triangle et un quadrilatère. (une forme géométrique à quatre côtés)

Avec des doigts gelés et des orteils frigides, par une froide journée d’hiver, un abstrait de glace coloré de Cobourg, Ontario, Canada.

VALUE

L’avant-dernier élément, est la valeur. Elle se réfère à la clarté ou à l’obscurité relative d’une certaine zone qui peut ajouter du drame à vos photographies.

La valeur de la clarté et de l’obscurité sur une clôture à Fogo, Terre-Neuve.

Une photo d’un musicien de rue au marché de Kensington, Toronto, montrant une large gamme de valeurs.

TEXTURE

Le dernier élément est la texture. Lisse, rugueuse ou nette, sont des variations de la surface d’un objet qui sont particulièrement mises en avant dans la photographie abstraite. Les textures peuvent être contrastées ou courbes, ce qui peut montrer des détails ou suggérer le mouvement. Souvent, la texture ajoute de l’intérêt en brisant un motif.

Ici, la peau texturée et à motifs d’un serpent est montrée sous une lumière infrarouge.

Au-dessus, la peau texturée à motifs d’apparence douce d’une girafe.

Cercles, avec une surface texturée rugueuse, créée par les coupes d’une tronçonneuse sur une pile de bûches.

En résumé, les éléments de base du design sont : Ligne, Forme, Taille, Espace, Couleur, Valeur et Texture. Réfléchir à ces Éléments du design avant de regarder dans le viseur vous aidera à améliorer vos compositions.

Principes du design

C’est l’arrangement des éléments du design qui sont utilisés dans les Principes du design pour créer des photographies artistiques, engageantes et d’une puissance unique. Comment les éléments sont-ils utilisés dans ces Principes?

ÉQUILIBRE

L’équilibre peut être symétrique ou asymétrique. Avec un équilibre symétrique, pensez à une balançoire ou à un jeu de balances. Les deux côtés de la photographie sont égaux ou visuellement équilibrés. L’équilibre peut être horizontal ou sur un axe vertical. Les spectateurs aiment l’équilibre, qu’il s’agisse de couleurs, de textures, de lignes, de formes, etc. Dans l’asymétrie, l’équilibre visuel n’est pas égal.

Ici, nous avons deux formes secondaires, des rectangles, dans ce cas, des tapis de dispersion suspendus, comme exemple d’équilibre symétrique. Chaque tapis  » équilibre  » visuellement l’autre.

Encore, l’équilibre symétrique est obtenu à gauche par la courbe en  » C  » et équilibré à droite par le rectangle.

L’équilibre symétrique est obtenu par le marqueur de canal au premier plan équilibrant la scène de pêche à l’arrière-plan.

Le boucher est déséquilibré, visuellement parlant. Le côté gauche a une présence plus lourde que le côté droit. La photographie est déséquilibrée ou en d’autres termes, c’est une photo asymétrique.

EMPHASIS

L’emphase ou la dominance dans une photographie peut être montrée par le contraste, l’isolement, le placement ou la couleur. Les grands objets peuvent dominer les plus petits tandis que les couleurs chaudes, rouge, jaune, orange, peuvent dominer les couleurs froides et pâles comme le bleu, le vert, etc.

Nous avons ici un exemple d’emphase par la couleur avec la graine d’asclépiade blanche se posant sur les dahlias rouges.

Avec une répétition de la ligne, l’effet des barres rouges de couleur contraste avec les barres bleues.

PROPORTION

La proportion en photographie est généralement la comparaison de la taille des objets, ou la quantité d’une chose par rapport à l’ensemble. On pense généralement à la comparaison de la taille quand on parle de proportion. En comparant la taille d’un objet à un autre, on peut lui donner plus ou moins d’importance. La couleur, en tant qu’élément, est également importante dans la proportion. Une distribution égale de la couleur est inintéressante à voir.

En comparant la taille du rocher à celle de la racine de l’arbre, on donne de l’importance aux deux.

La distribution de ces lumières de Noël représente une bonne proportion de couleur.

En comparant la taille de la personne, qui est naine par les grands silos, on donne plus d’importance à leur hauteur. C’est aussi un exemple d’équilibre asymétrique.

PATTERN

Le motif en photographie est créé par la répétition d’un Élément tel que la ligne, la forme, la couleur, etc.

Des icônes pendent des rochers ou une répétition de formes triangulaires à Cobourg, Ontario.

Les ombres des marches d’une échelle de secours extérieure créent un motif par une répétition de lignes et de formes.

Ce champ de tournesols illustre un motif d’une forme primaire, le cercle, en fait un champ de cercles et la répétition de la couleur jaune.

GRADATION

La gradation de la taille et de la direction produit une perspective linéaire. La gradation de l’obscurité à la lumière fera que l’œil se déplace le long d’une forme.

Dans un chemin forestier, en utilisant une vitesse d’obturation lente et le mouvement, la gradation de l’obscurité à la lumière déplace notre œil vers l’ouverture.

CONTRAST

Souvent on considère deux types de contraste, tonal et de couleur. Le contraste tonal fait référence à la différence entre le ton le plus clair et le ton le plus foncé. Pensez au passage du blanc au gris puis au noir. Le contraste des couleurs décrit la façon dont les couleurs interagissent entre elles. Pensez aux opposés sur la roue des couleurs ; jaune-bleu, rouge-jaune, etc.

Contraste tonal au petit matin dans le parc Algonquin, en Ontario.

Dégradation de ton créée par les ombres sur les silos à ciment à Bowmanville, en Ontario.

Les formes rectangulaires des murs fournissent un contraste de couleur.

Non seulement les murs montrent un contraste de couleur, mais aussi les vêtements de la femme et son placement dans la photo ajoute un contraste.

Les couleurs primaires, le jaune et le bleu, fournissent un contraste dans cette photo de pétales de tournesol.

Pour revoir, les principes du design sont l’équilibre, l’emphase, la proportion, le motif, le contraste et la gradation.

Et maintenant, avec votre connaissance des éléments et des principes du design, vous avez les principaux ingrédients pour faire, non seulement une bonne photo, mais une excellente photo ! Et rappelez-vous, le meilleur endroit pour faire une photo est partout où vous êtes !

Alasdair Gillespie

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