Grèce antiqueModifié
Les premières personnes dont nous savons qu’elles ont créé des pièces de théâtre étaient les Grecs anciens, vers l’an 500 avant J.-C. Ils ont divisé les pièces en deux sortes : la tragédie et la comédie. Cette division est encore utilisée aujourd’hui. Les auteurs de pièces de théâtre les plus connus de la Grèce antique sont Eschyle, Sophocle, Euripide et Aristophane. Certaines de leurs pièces ont survécu, et sont encore jouées aujourd’hui.
Ces pièces de théâtre de la Grèce antique étaient jouées en plein air dans de grands amphithéâtres, afin que de nombreuses personnes puissent les voir. Il y avait des concours entre les dramaturges (les personnes qui écrivent des pièces sont appelées dramaturges) et le gagnant recevait un prix.
Les Grecs avaient beaucoup d’idées brillantes. Ils utilisaient des dispositifs mécaniques comme les trappes et la machina : une grue pour faire monter et descendre les dieux de la scène (d’où » Deus ex machina « ). Ils avaient un chœur grec qui donnait des informations pour aider le public à suivre le spectacle. Le chœur commente les thèmes et montre comment un public peut réagir au drame. Les acteurs portaient des masques. Les illustrations sur les vases montrent des masques ressemblant à des casques, couvrant l’ensemble du visage et de la tête, avec des trous pour les yeux et une petite ouverture pour la bouche, ainsi qu’une perruque. Le masque devait se « fondre » dans le visage et permettre à l’acteur de disparaître dans son rôle. Par conséquent, les spectateurs ne pensaient pas à l’acteur, mais pensaient au personnage.
Moyen ÂgeModification
Au Moyen Âge, l’Église catholique a commencé à utiliser le théâtre comme moyen de raconter les histoires de la Bible aux personnes qui ne savaient pas lire. Ils ont écrit des pièces à mystères, où chaque partie de l’histoire de la Bible était une pièce mise en scène par un groupe de personnes différentes. Ils ont écrit des pièces sur les miracles, qui relataient la vie des saints. Ils écrivaient des pièces de moralité qui enseignaient aux spectateurs comment vivre une bonne vie chrétienne.
Pièces de la Commedia dell’arteEdit
Dans les années 1500, des groupes d’acteurs ont parcouru l’Italie en jouant des pièces comiques pour divertir les citadins. Ces pièces étaient appelées Commedia dell’arte, et différentes histoires étaient créées autour du même groupe de personnages. Souvent, les répliques parlées étaient inventées par les acteurs pour chaque représentation.
D’autres types de pièces appelées drames néoclassiques et comédies néoclassiques étaient également populaires en Italie et en France à cette époque. Ces pièces étaient écrites pour copier le style des pièces de la Grèce et de la Rome antiques.
Théâtre élisabéthainEdit
À la fin du XVIe siècle (avant 1600), les acteurs itinérants ont commencé à se produire dans des bâtiments de théâtre fixes. C’est à cette époque que William Shakespeare a écrit. Il a vécu de 1564 à 1616. À cette époque, en Angleterre, les femmes n’avaient pas le droit de se produire, alors les acteurs masculins jouaient des personnages féminins.
Son théâtre se trouvait à Londres, en Angleterre. Il s’appelait le Globe Theatre. C’était un théâtre en plein air et les pièces étaient jouées dans la journée pour un large public. Ses pièces étaient très populaires et beaucoup sont encore jouées aujourd’hui. Beaucoup de gens pensent que Shakespeare était l’un des meilleurs dramaturges (un auteur de pièces de théâtre).
Les pièces de théâtre, y compris celles de Shakespeare, ont été interdites pendant le « Protectorat ». Après cela, beaucoup d’autres ont été écrites et jouées.
Pièces de théâtre des années 1900Edit
Après la Seconde Guerre mondiale, les dramaturges en Europe et aux États-Unis ont commencé à faire des pièces dans un nouveau style appelé « Théâtre de l’absurde. » Après avoir vu les horreurs de la guerre, ces dramaturges avaient le sentiment que toutes leurs anciennes valeurs avaient été détruites. Des dramaturges comme Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Harold Pinter et Jean Genet ont écrit des pièces qui sont considérées comme du « Théâtre de l’Absurde ».
Les pièces du « Théâtre de l’Absurde » ont certaines des mêmes idées que l’on retrouve dans la philosophie (une façon de penser) appelée existentialisme. L’existentialisme est très différent de beaucoup d’autres philosophies. La plupart des religions et des philosophies affirment que la vie humaine a un sens (ou un but). La philosophie de l’existentialisme est que la vie humaine n’a pas de sens (ou de but). Lorsqu’une chose n’a pas de sens, elle est « absurde ». (absurde signifie idiot et sans signification.)
Les pièces écrites dans ce style font réfléchir à des questions comme « qu’est-ce que c’est que d’être une personne dans le monde ? » et « qu’est-ce que cela signifie pour une personne d’être libre ? ». Elles sont souvent remplies d’émotions tristes, comme l’inquiétude, la peur et les pensées sur la mort.