Ez az angol nyelv egyik leghíresebb verse közel 175 éve, és talán minden idők legfelismerhetőbb kezdő sora. Edgar Allan Poe “A holló” című versének sok csodálója van, de meglepően kevés utánzója. Ennek az az oka, hogy a közérthető történetmesélési stílusa ellenére ez egy nagyon összetett vers. De ne félj – te is írhatsz olyan verset, mint “A holló”! Nézzük meg, hogyan.

Mi a “Holló?”

A “Holló” egy 108 soros elbeszélő költemény Edgar Allan Poe-tól. Először 1845-ben jelent meg, amikor Poe 36 éves volt, a vers eredetileg az Evening Mirror és a The American Review című lapokban jelent meg. Ezután 1845 elejétől 1847-ig számos amerikai folyóiratban és antológiában újra megjelent, köztük Poe verseinek gyűjteményében, a The Raven and Other Poems (A holló és más versek) címűben.

“A holló” tette Edgar Allan Poe-t híressé, de nem tette gazdaggá – nézze meg a “Hogyan írjunk úgy, mint Edgar Allan Poe” című részt, hogy megtudja, mi történt ezután.

A vers egy maroknyi paródiát ihletett, köztük Marcus Bales DOS operációs rendszer témájú versét, az “Abort, Retry, Ignore”-t, Duane Dodson humoros “The Cravin'”-jét és Mike Keith “Near a Raven” című pi mnemonikáját, amelyben az egyes szavak betűinek száma a pi számjegyeit tükrözi.

A legjobb paródiák egyike, mind tematikailag, mind szerkezetileg, Henry Beard “A holló vége Edgar Allen Poe macskája által” című írása, amely így kezdődik:

Egy egészen varázstalan éjszakán, amikor az eső lefelé szakadt,
Az ember, akinek egeret fogok, szónoklására ébredtem.
Tipusos és kissé borotválatlan, olyan hangon, amit eléggé gorombának találtam,
Poe egy hollóhoz beszélt, aki a szobaajtó fölött ült.”

Hogyan írjunk olyan verset, mint “A holló”

Először is, szedjük ki a száraz, technikai dolgokat az útból. Ne aggódj – ez sokkal egyszerűbb, mint amilyennek első pillantásra tűnik. De ne ugorjunk előre, mert akkor lemaradunk arról, amitől “A holló” igazán nagyszerű költői alkotássá válik.

A “Holló”

“A holló” hosszú vers, több mint 1000 szóval. A vers 108 sora 18 strófára oszlik, amelyek egy versben olyan sorcsoportok, amelyek nem hasonlítanak a bekezdésekhez egy történetben. Matematikailag ez azt jelenti, hogy minden strófa pontosan hat sort tartalmaz, és ezt a szerkezetet Poe az egész szövegben szigorúan betartja.

Ez egy viszonylag ritka stílusban, az úgynevezett trochaikus nyolcsorosban íródott. A “trochaikus” szó egyfajta szótagcsoportra, az úgynevezett “lábra” utal. Minden egyes trochaikus lábat trochee-nak nevezünk. A trócheák mindig két szótag hosszúak, és így hangzanak:

Hangsúlyos-hangtalan

Ezek a szonettekben gyakran előforduló jambusok (egy másik típusú költői láb) pontos ellentétei, amelyekről mindent megtudhatsz a “Hogyan írjunk szonettet?” című fejezetben.”

Ha nehezen emlékszel arra, hogyan hangzik egy trochee, ez a mnemotechnika segíthet:

A “octameter” pedig azt mondja meg, hány láb van a vers egyes soraiban. Mivel az “oct” nyolcat jelent, mint a “polipban”, ez azt jelenti, hogy minden sorban nyolc trochee van. Mivel minden trochee két szótagból áll, a vers minden sora összesen 16 szótagból áll.

De várjunk csak! Van egy alattomos csavar a “Holló” szerkezetében. Poe úgy döntött, hogy minden strófa utolsó sora fele olyan hosszú, mint a másik öt. És félbevágta a sor utolsó strófáját, hogy a sor utolsó szótagja hangsúlyos legyen. Ez azt jelenti, hogy minden strófa hatodik (és egyben utolsó) sora három és fél trochea, vagyis mindössze hét szótagból áll.

Dusty Grein és Evan Mantyk inkább tetrameterekben (négy trochea csoportokban) gondolkodik “A holló” szerkezetéről, mint oktameterekben: “Minden strófa tizenegy tetrameterből áll. Ezeket öt oktameteres sorba hegesztik össze, amelyet a refrénszerű utolsó tetrameteres sor követ.”

És aztán ott van Poe saját leírása “A holló” szerkezetéről:

“Nem állítok semmiféle eredetiséget sem a “Holló” ritmusában, sem metrumában. Az előbbi trochaikus – az utóbbi nyolcadfokú akatalektikus, amely az ötödik versszak refrénjében megismételt heptameter katalektikussal váltakozik, és tetrameter katalektikussal végződik. Kevésbé pedánsan – a végig alkalmazott lábak (trocheák) egy hosszú szótagból állnak, amelyet egy rövid követ: a strófa első sora nyolc ilyen lábból áll – a második hét és félből (valójában kétharmadból) – a harmadik nyolcból – a negyedik hét és félből – az ötödik ugyanebből – a hatodik három és félből.”

Még mindig zavarban vagy? Én is.”

Vessünk egy pillantást “A holló” első strófájára, hátha sikerül tisztázni:

1. sor: Egyszer egy sivár éjfélkor, míg elgondolkodtam, gyengén és fáradtan,
LINE 2: Sok különös és furcsa, elfeledett mesekönyv felett-
LINE 3: Míg én bóbiskoltam, majdnem szunyókáltam, hirtelen kopogás hallatszott,
LINE 4: Mintha valaki finoman kopogott volna, kopogott volna a szobám ajtaján.
LINE 5:
LINE 6: “Ez valami látogató”, mormoltam, “kopogtat a kamraajtóm ajtaján-
LINE 6: Only this and nothing more.”

A “A holló” hangzásának megragadásához valójában csak annyit kell tenned, hogy írj 5, egyenként 16 szótagos sort, majd írj egyetlen 7 szótagos sort, és tartsd ezt a FESZTETT-hangtalan sémát végig a versben.

Még több ilyet: “Hogyan írjunk úgy, mint Edgar Allan Poe”

A rímképlet megértése

A “Holló” első pillantásra nagyon egyszerű rímképletűnek tűnik:

A-B-C-B-B-B-B

Viszont sokkal többről van szó. Sokkal több. Nézzük meg újra a nyitó strófát:

Egyszer egy álmos éjfélkor, míg gyengén és fáradtan merengtem,
Elfeledett tudományok sok furcsa és különös kötete fölött-
Míg bóbiskoltam, szinte szunyókáltam, hirtelen kopogás hallatszott,
Mintha valaki finoman kopogott, kopogott volna a szobám ajtaján.
“Valami látogató az – mormoltam -, aki kopogtat a kamraajtón –
Csak ez, és semmi több.”

Mint láthatod, egyes szavak rímelnek, még akkor is, ha a sor közepén vannak: Például a “dreary” és a “weary”, valamint a “napping” és a “rapping”.

Ez az úgynevezett belső rímképlet – a sor közepén lévő szavak rímelnek a sor végén lévő szavakkal, és néha más sorok közepén lévő szavakkal.

A “Holló” belső rímképe nem véletlenszerű, de nem olyan szabványos, mint a külső rímképlet. És valójában, ha jobban megnézzük, a külső rímképlet egy kicsit kifinomultabb, mint amilyennek látszik.

A külső rímképlet pontosabb szemléltetése a következő lenne:

1. strófa: A-B-C-B-B-B
2. strófa: D-B-E-B-B-B-B
3. strófa: F-B-G-B-B-B-B
És így tovább

Ez azért van, mert Poe a későbbi strófákban nem ismétli meg az “A” vagy “C” rímeket; a későbbi rímkészletek minden hatsoros strófára egyediek. A “B” rím azonban pontosan ugyanaz az egész versben – ez mindig egy “-or” hang, mint a “Lenore”, “lore”, “door” és “nevermore” szavakban. Az, ahogyan Poe ezt a visszatérő “B” rímet használja, szokatlan, ezért adjunk neki egy nevet: az Ubiquitous B End-Rhyme syllable, vagy UBER syllable.

Ez a következő külső rímképletet adja:

1. strófa: A-UBER-C-UBER-UBER-UBER-UBER
2. strófa: D-UBER-E-UBER-UBER-UBER-UBER
3. strófa: F-UBER-G-UBER-UBER-UBER-UBER-UBER
És így tovább

Eközben az egyes strófák belső rímképe általában valahogy így néz ki:

A-none-C-C-C-none-UBER

Így működik “A holló” strófájának elején:

Egyszer egy álmos éjfélkor, míg gyengén és fáradtan merengtem,
Elfeledett mondák sok furcsa és különös kötete felett –
Míg bóbiskoltam, majdnem szunyókáltam, hirtelen kopogás hallatszott,
Mintha valaki finoman kopogott, kopogott volna a kamraajtón.
“Valami látogató”, mormoltam, “kopogtat a szobám ajtaján –
Csak ez és semmi több”.

Már megint összezavarodtál? Én is. Ezért is raktam ki az egészet egy táblázatba, hogy pontosan lássam, mi történik a vers minden egyes sorában:

A legegyszerűsített formában az egyes strófák rímképe így néz ki:

Mint láthatod, az UBER szótag sokszor felbukkan; mindig ez a strófa utolsó szótagja, beleértve az ikonikus “soha többé” szót is, amely a 18 strófa közül 11-nek a befejezéseként szolgál. Ahogy Poe 1846-ban “A kompozíció filozófiája” című esszéjében írta, szándékosan használta az UBER szótagot, szinte a tautológia határáig, mert az olvasóira gyakorolt pszichológiai hatása miatt. “Gondosan átgondolva az összes szokásos művészi hatást … nem mulasztottam el azonnal észrevenni, hogy egyiket sem alkalmazták olyan általánosan, mint a refrénét. … A refrén, vagy teher, ahogyan általában használják, nemcsak a lírai versekre korlátozódik, hanem benyomása a monotonitás erejétől függ – mind hangzásban, mind gondolatban. Az élvezetet kizárólag az azonosság – az ismétlés – érzéséből vezeti le.”

Mielőtt egyetlen szót írnál, válaszd ki az UBER szótagot. Ahogy a gyakoriságából sejtheted, olyan szótagnak kell lennie, amelyre sok rím áll rendelkezésre. Ha megvan az UBER szótagod, válassz egy szuggesztív szót, ami a refrénedként fog szolgálni.

Most kezdődik a móka!

A nehéz dolgoknak vége – örülj! Most jön a mókás rész: a vers történetének megírása.

Poe első lépése az volt, hogy eldöntse, milyen hatást akar gyakorolni a versével az olvasóira – hogyan akarja, hogy érezzék magukat tőle. “Legszívesebben a hatás megfontolásával kezdem. Az eredetiséget mindig szem előtt tartva” – magyarázta. “Először is azt mondom magamnak: “A számtalan hatás vagy benyomás közül, amelyre a szív, az értelem vagy (általánosabban) a lélek fogékony, melyiket válasszam ki a jelen alkalommal?””

A következő lépés az volt, hogy kitalálta a vers témáját. “A holló” megírásakor Poe így emlékezett vissza: “Megkérdeztem magamtól – ‘Az összes melankolikus téma közül mi az, ami az emberiség általános felfogása szerint a legmélabúsabb? A halál – volt a nyilvánvaló válasz. És mikor – kérdeztem – ez a legmélabúsabb téma a legköltőibb?” … Egy gyönyörű nő halála tehát kétségtelenül a legköltőibb téma a világon – és ugyanilyen kétségtelen az is, hogy egy gyászoló szerelmes ajkai a legalkalmasabbak erre a témára.'”

Mihelyt kitaláltad, mit szeretnéd, hogy az olvasóid érezzenek, amikor végigmennek a verseden, és választottál egy témát (lehetőleg valami komor és gótikusat), itt az ideje, hogy felvázold a versed cselekményét. Ne feledd, hogy “A holló” elbeszélő vers, ami azt jelenti, hogy egy teljes történetet mesél el elejével, közepével és végével; van egy azonosítható helyszíne; és vannak benne olyan szereplők, akiknek egyértelmű konfliktussal kell szembenézniük, amelyet a vers cselekménye során oldanak meg.

A “Hollóban” sok minden történik. Egy borongós decemberi éjszakán a vers narrátora olvas és mereng néhai szerelmén, Lenore-on mereng. Hirtelen megzavarja, amikor először kopogás hallatszik a szobája ajtaján, majd az ablakán. Amikor kinyitja az ablakot, egy holló repül be a szobába, és a görög háború és bölcsesség istennőjének fejét ábrázoló szoborra ül, amely a szoba ajtaja felett található.

A narrátor egy sor kérdést tesz fel a hollónak, amelyek mindegyikére a madár a “soha többé” szóval válaszol. Ezek a kérdések eleinte ártalmatlanok, de fokozatosan sötétté és allegorikussá válnak, és abban csúcsosodnak ki, hogy az elbeszélő azt kérdezi, vajon fogja-e még valaha látni Lenore-t. A vers az elbeszélő kijelentésével zárul, miszerint a holló, amely egyértelműen a gyász szimbóluma, még mindig vele van, és az elbeszélő lelke ki fog szabadulni a holló/gyász árnyékából “soha többé.”

Az elbeszélni kívánt történet vázlatának megírása kulcsfontosságú a szilárd elbeszélő költemény megalkotásához. Szánj egy kis időt arra, hogy kitaláld a fő cselekménypontokat, amelyekkel foglalkozni szeretnél, és azt, hogyan változnak majd a szereplőid a vers befejezése felé haladva.

A végét írd meg először

Készen állsz az írásra? Van egy remek nyitó sorod a fejedben? Nos, még ne írd meg, mert előbb a vers végét fogod megírni.”

Amint Poe “A kompozíció filozófiája” című könyvében kifejtette, miután megállapodott az UBER szótagban, a refrénszóban és a cselekményben, eldöntötte, hogyan fog végződni a vers. “Először a csúcspontot, vagyis a befejező kérdést állapítottam meg a fejemben – azt, amelyre a “Nevermore” legyen az utolsó helyen a válasz – azt, amelyre válaszul ez a “Nevermore” szó a lehető legnagyobb elképzelhető mértékű szomorúságot és kétségbeesést kell, hogy magában foglalja. Itt lehet tehát azt mondani, hogy a versnek itt van a kezdete – a végén, ahol minden műalkotásnak kezdődnie kell.”

Amikor kitalálta a vers felbontását, írni kezdett.

“Itt, az előgondolataimnak ezen a pontján vetettem először tollat a papírra a strófa megkomponálásakor:
“Próféta – mondtam -, gonosz dolog! próféta még akkor is, ha madár vagy ördög!
Az égre, mely fölénk hajlik – arra az Istenre, akit mindketten imádunk,
Mondd meg ennek a bánattal terhelt léleknek, ha a távoli Aidennben,
megölel egy szent leányt, akit az angyalok Lenore-nak neveznek –
megölel egy ritka és ragyogó leányt, akit az angyalok Lenore-nak neveznek.’
Quoth the raven – ‘Nevermore.'”

Még ha Poe végül két további strófával egészítette ki verse végét, eredeti “befejezése” szilárdan megmaradt a szöveg szerkezetén belül, és az elbeszélés többi részét a végkifejlet felé irányította.

Adj hozzá költői részleteket

Amint összeállítod a strófákat, adj hozzá néhány alliterációt, mint például a “bársonylila”, a “madár csalogató” és a “zord … borzalmas, sovány”. Ha 100%-ig hű akarsz lenni Poe stílusához, dobj be néhány archaikus szót, valamint bibliai utalásokat és a klasszikus mitológiára való utalásokat, mint például a “Plutonian”, amely a holtak birodalmára utal; “Pallas”, a bölcsesség és a háború görög istennője, más néven Athéné; “Gileád balzsama”, egy mindenre használható gyógyszer a Bibliából; és “Nepenthe”, egy mitikus főzet, amelyet gyász és bánat enyhítésére használtak.

Nehezedre esik?

Ha nehezedre esik a részletek áttekintése, próbáld meg a verset egy táblázat segítségével megrajzolni. Ez volt az #1 eszköz, amit akkor használtam, amikor ezt a “Holló” által ihletett verset írtam a legutóbbi “Halott írók & Cukorka” bejegyzéshez, “Edgar Allan Poe kipróbálja a japán cukorkát”.”

Először is kiválasztottam egy UBER szótagot, amire sok rím áll rendelkezésre: -ide, mint a “hide”, “lied”, “died” és így tovább. A “belül” szó mellett állapodtam meg, mint refrén, amely minden strófa utolsó sorában visszatér.”

Aztán kiválasztottam az érzést, amelyet az olvasóban akartam kelteni, a rettegést, és az “identitás elvesztésétől való félelem” általános témáját.”

A vers cselekményének felvázolása után kitaláltam a végső mondatot, amelyre ki akartam dolgozni: “Én vagyok te. Belül én vagyok te!”, és elkezdtem írni a szöveget egy táblázatban, ahol egy trochaikus nyolcadrendű rácsot fektettem le, hogy a szótagok egyenesen maradjanak.

Itt a végtermék:

A férfi a tükörben
Kamrámban egy tükör lógott, fényesen ragyogott, tisztábban ragyogott
Mint a csillagok az ég hibátlan boltozatán ezüstös lovaglás nyomán.
Egy napon aztán egy súlyos belátás: ez, az én képem, az én fogantatásom
Elcsavarodott homályos csalódássá. Itt, ezüstszemű
Tükrömben, egykori hasonmásom hazug szemmel visszanézett.
Hiszen nem én voltam benne!

Keményen bámultam, veszélyt éreztem – de képmásom még furcsább lett!
Napok és napok teltek el csendben, bámulva, bámulva, és próbáltam
megfogni, hogyan lehetséges, hogy ez a férfi, akit láttam, osztozik a lelkemben, osztozik az elmémben, de nem az arcomban – nem tudtam elrejteni
nyers döbbenetemet… mégis megosztani, megmutatni, soha ő! Az az arc, amely hazudott,
Ez a gondolatait rejtette magában!

Graduálisan kezdett eldeformálódni és grimaszolni a tükörképem;
Napról napra és hetente, havonta, torzult, míg végül felkiáltottam:
“Szörnyeteg, démon mondd meg őszintén, szörnyeteg, ki vagy te? Miért kínzol engem?”
Hátra bámult rám hasonmásom, és a remény bennem elhalt.
Jeges kristályhoz hasonló mosollyal, hidegen, kegyetlenül válaszolt:
“Én vagyok te. Belül te vagyok!”

Ha szeretnéd látni a verset élőben, látogass el a The Delve oldalra, és nézd meg az “Edgar Allan Poe Tries Japanese Candy” című cikket.”

Ha pedig szeretnéd megtanulni, hogyan írj olyan izgalmas rémtörténeteket, mint “A mesebeli szív” és “A gödör és az inga”, nézd meg az előző posztot: “Hogyan írj úgy, mint Edgar Allan Poe?”

Katherine Luck a The Cure for Summer Boredom és az In Retrospect című regények szerzője. Legutóbbi könyve, a Hamis emlékiratok egy kemény pszichológiai thriller nagy tétjét ötvözi egy szenzációs, igaz bűnügyi beszámoló bűnös élvezetével. További művei, köztük a “Halott írók és cukorkák” sorozat, a the-delve.com oldalon olvashatók.