Megosztok veled egy átfogó cikket, amely bevezet a blues műfajába, és eszközöket ad a blues gitározáshoz.

Ha teljesen kezdő gitáros vagy, vagy nem sokat tudsz erről a műfajról, ez az útmutató neked szól. Nem nehéz játszani és nem nehéz megtanulni, mert egyszerre követ egy szigorú formulát, és sok teret ad arra, hogy egyedül vagy a barátaiddal jammelj.

Mielőtt elkezdenénk, íme a műfaj, amivel foglalkozol:

Ez egy teljes “12-bars-blues”, és most mindent megtudhatsz róla.

De azért hadd adjak egy kis kontextust:

A blues rövid története

A blues a legvégső “érezd a zenét” műfaj. Személyes nehézségekkel, viszontagságokkal, szívfájdalommal, frusztrációval és emberi érzelmek egész sorával foglalkozik, amelyeket dalszövegekbe és mindenekelőtt akkordmenetekbe, sétáló basszusvonalakba és szivárgásokba fordít.”

A BBC szerint az afroamerikaiak alkották meg a bluest a 19. század végén. Ők hozták a zenei stílust Amerikába, amikor rabszolgaszállítók átvitték őket az Atlanti-óceánon.

A blues call-and-response dalok, ahol a vezető énekes frázisokat mond, és a többi énekes követi, és ritmikus és sablonos gitárakkordokkal sült.

A blues 1940 és 1950 között a jazz zene hatására vált népszerűvé az USA-ban. A korai jazz zenészek közé tartozik B.B. King, Elmore James és T-Bone Walker.

A tipikus blues gitár alatt persze, amit még a South Park is kigúnyolt, rengeteg díszítés található. Azonban először tanuljuk meg, hogyan működik a ritmusgitár, és aztán talán ki tudod dolgozni a szólógitár felé.

Az útmutatót követve megtanulod:

• A blues alapképletét;
• A 12 ütemű bluest;
• Hogyan játszd a 7. akkordokat blues gitáron;
• Hogyan szólaljon meg a blues gitár (pengetési minták és egyéb);
• Hogyan játszd a blues lead gitárt.

A blues egy matematikai képlet

A basszusgitár és a ritmusgitár egy feszes ritmusszekciót követ, amely egy sor alapképletet követ.

A standard bluesban vagy az E vagy az A akkordmenet jellemző. Ne feledjük, ha nem jegyezzük meg a hangjegy moll utótagját, az azt jelenti, hogy a hangjegy dúr, és dúr skálákon játszunk.

Emlékezzünk az alapvető E-dúr akkordra:

A bal kezed ujjait a hüvelykujjadtól 1-4-ig számozhatod, míg a húrokat a hatodiktól (ami a mély E húr); az elsőig (ami a vékony E húr).

Ha nem tudod, hogyan tanulhatod meg a fenti képet, talán elolvashatod az alábbi útmutatót, amely részletezi a gitár részeit.

Előre jegyezzük meg a húrok hangjait, az 1. húrtól (a vékonyabb) a 6. húrig:

e (1.) – B (2.) – G (3.) – D (4.) – A (5.) -E (6.)

És most nézzük át az A-dúr akkordot:

Az E akkordról itt, az A akkordról pedig itt olvashatsz többet. Erre később még szükséged lesz… legalább nyisd meg a lapokat, és tartsd meg további referenciaként!

A blues akkordok alapprogressziója ezt a szabályt követi: I, IV és V.

A képlet bármely adott skála I, IV és V fokú hangjainak játékára vonatkozik. Ebben az esetben dúr skálákon játszunk. A dúr és moll skálákról lejjebb lentebb adok egy felfrissítést.

Szóval merüljünk el benne:

Hogyan kell blues ritmusgitáron játszani

A ritmusgitár az akkordokról szól, nem pedig az egyes sorokról vagy a lickekről. A te feladatod az, hogy a groove-ot feszesen és stabilan tartsd. Ez az a köpeny, amelyben a szólógitár táncol.

A bluest játszani azt jelenti, hogy az I, IV és V akkordokat játszod az egész dal alatt, miközben követed az ütemet. Majd tovább magyarázom.

Először is nézd meg a képletet, amiből bármilyen dúr skála felépíthető, bármilyen hanggal:

Dúr skála képlete: egész, egész, fél, egész, egész, egész, egész, fél (2,2,1,2,2,2,2,2,1).

WH (egész és fél lépés / 3 lépés a bundon) ; W (egész lépés / két lépés a fert) ; H (fél lépés (1 lépés a bundon)

A lépés az egyik billentyű és a másik közötti távolságra utal. A fél lépés a legközelebbi távolság. Például a D#-tól az E-ig fél lépés. Azonban B-től C#-ig szintén egy egész lépés van.

Amint felfelé haladsz a bundokon az egyes húrokon, 1/2 hangot vagy 1 hangot emelkedsz, így:

E – F – F # – G – G # – A – A # – B – D – D # – C – C # – E

Azt tartsd szem előtt, ahogy haladunk ezen a blues gitárleckén.

Emajor blues akkordmenet gitárra

Ha tehát Emajorban játszol, az azt jelenti, hogy a skála: E (I) – F♯ (II) – G♯ (III) – A (IV) – B (V) – C♯ (VI) – D♯ (VII).

• I: E (tonikai akkord)
• IV: A (szubdomináns akkord)
• V: B (domináns akkord)

Az akkordot a harmadik ujjaddal három húrt nyomva játszhatod (léccel), vagy a négy ujjaddal játszhatod. Ne feledd, hogy ne játssz a 6. és az 1. húron, mivel ezek nem részei az akkordnak.

A major blues akkordmenet gitárra

Ha A-n játszol, akkor ez azt jelenti: A(I) – B(II) – C♯(III) – D(IV) – E(V) – F♯(VI) – G♯(VII).

• I: A (tonikai akkord)
• IV: D (szubdomináns akkord)
• V: E (domináns akkord)

Az I, IV, V szabályt bármilyen hangnemre, bármilyen tonikára követheted. Azonban erősen ajánlom, hogy a tanulás során maradj az E és A billentyűknél.

A korai blues a Mississippi-deltában és New Orleansban kezdődött. Az időjárási viszonyok és a zenészek szegénysége miatt nehéz volt a gitárokat dallamban tartani, nemhogy bonyolult akkordmeneteket játszani. Ezért a bluest standard akkordokkal találták ki.

Ezért kezdjük el játszani az első bluest:

A “12 ütemű blues”

A legelterjedtebb blues minta egy 12 ütemű formula, 4 x 4-es ütemmel. Az időjelzésekről többet olvashatsz ebben az útmutatóban.

A 12 ütemű progresszióról beszélek, amelyet “12 ütemű blues”-ként ismerünk. Egy ütem egy időmérték. A 4/4-es ütemben egy ütem az, amikor 4 ütem telik el. Természetesen megszámolhatod őket, de a legjobb, ha metronómot használsz.

A blues dal egy 12 ütemű ciklust ismételget az I-IV-V akkordmenetével, amíg véget nem ér. Jellemzően körülbelül 20-szor megy végig, és előfordulhat, hogy egy hangszeres medley-t is tartalmaz néhány variációval, főként ugyanazokat az akkordokat játszva a magasabb bundokon, miközben a szóló tombol.

A 12 ütemű blues játszása

A bluest bármilyen hangnemben játszhatod. Más szóval, választhatod az általad preferált akkordot vagy hangot tonikának. Nem számít, milyen hangnemben játszol, a 12 ütemű blues az I, IV és V akkordok azonos sorrendjét használja.

Három különböző, 4 ütemből álló szakaszként gondolhatsz rá:

• 1. szakasz: 4 ütem az I akkordot használva (I-I-I-I-I);
• 2. szakasz: 4 ütem a IV és az I akkordot használva (IV-IV-I-I);
• 3. szakasz: 4 ütem a progresszió három akkordját használva (V-IV-I-V).

Az egyes szakaszokat “frázisnak” nevezzük. A zenei frázisokra úgy is gondolhatunk, mint a zene mondataira. Ez azt az érzést kelti, hogy “elejétől a végéig”, vagy azt az érzést, hogy van valami rejtett írásjel, ami elválasztja a dal különböző dallamrészeit.

A bluesban az első szakasz a versszakra, a második szakasz a bridge-re, míg a harmadik szakasz gyakran a refrénre utal.

Hogyan néz ki a 12 ütemű blues egy basszusgitár-pentagrammon (4/4 – Fa Clef).
A blues műfajban tehát a BPM (beat per minute) 40 és 100 bpm között mozog. Vedd elő a metronómodat (még ha az egy alkalmazás is), és állítsd be a kívánt sebességet, mert itt az ideje, hogy elkezdd játszani az alapvető blues ritmusgitár-mintát az E vagy az A hangnemben.

Ha kezdő vagy, játszhatsz semibreve figurákat. Ez azt jelenti, hogy minden ütem első ütemén -lefelé- pengeted a hangot, és a hangot a következő ütemig elidőzni hagyod, amikor újra pengeted.

Ha magabiztosabbnak érzed magad, hogy bonyolultabb ritmusokkal játssz, az rendben van, rajta! Később még felfedezzük a pengetési mintákat és a zenei figurákat.
12 ütemű blues az E hangnemben. 40-100 bpm 4/4-es ütemben:

12…Bars Blues az A hangnemben. 40-100 bpm 4/4-es ütemben:

Legendás zenészek, mint B.B. King, John Mayer és John Lee Hooker ezt a meglehetősen egyszerű progressziós formulát használják.

A szerkezetnek természetesen vannak variációi, de itt kezdjük. A következő lépésed a “bluesos” akkordok megtanulása, amelyeket “7.” akkordokként ismerünk.

Vagy csak 7. akkordokat játszhatsz, vagy használhatod ezeket az alternatívákat kadenciában. A kadencia egy frázis utolsó taktusa, amely kissé másképp hangzik, mint az előző három ütem. A kadencia egy új szakasznak akar teret adni. Tekintsd úgy rá, mint a zene “rejtett írásjelére”.

A ritmikus gitározásodat is javíthatod csúszásokkal, valamint az akkordok közötti átmenetet jelentő hammer-ons és pull-off-okkal. De erről majd máskor.

Merüljünk inkább bele a 7. akkordokba.

Hogyan játsszuk a 7. akkordokat blues gitáron

A végeredményért nézd meg az alábbi videót, bár ez egy spoiler. És olvass tovább, ha tovább kell értened.

A blues ritmusgitár jellemzően bizonyos akkordokat játszik bluesos hangzással. Ezek a “7” akkordok. Meg fogod tanulni a “7” akkordokat mind az E billentyűs, mind az A billentyűs progresszióhoz.

Kezdő gitárosként sok dalban fogsz találkozni ezekkel az akkordokkal, ezért a legjobb, ha megérted, honnan származnak és hogyan használhatod őket.

A “7”-es akkordok bluesos érzést adnak, hogy a groove megmaradjon.

Mik azok a “7”-es akkordok?

A “7”-es akkordok hármashangzatokból épülnek fel, amelyek három hangból álló akkordok. A hármashangzat a zenei harmónia alappillére számos műfajban, amelyek közé tartozik a blues, a jazz, a klasszikus rock, a hard rock és a reggae.

A hetedik akkord egy hármashangzat és egy hetedik intervallum kombinálásával jön létre. A hármashangzatok bármely adott skála 1., 3. és 5. fokú hangjainak intervallumai.

A “7-es” akkordoknak két fajtája van:

• Dúr7 akkordok (mint például E-dúr7)
• Domináns7 akkordok (mint például E7)

Nézzük például a C hangot:

A 6. húrt (E) elhagyva játszunk:

MUTED – C (5. húr) – E (4. húr) – G (3. húr) – c (2. húr) – e (1. húr)

Ez azt jelenti, hogy a C-dúr hármashangzat C – E – G. Ha megnézzük a C-dúr skálát (ami egy olyan skála, amihez nem szükségesek a flat vagy a dúr hangok), akkor rájövünk:

C (I) – D (II) – E (III) – F (IV) – G (V) – A (VI) – B (VII) – c (VIII)

A zeneelméleti portál elmagyarázza, hogy “7-es dúr” akkordot úgy tudunk képezni, hogy a dúr eladás 7. fokú hangját hozzáadjuk a hármashangzathoz.

Dúr skála képlete: egész, egész, fél, egész, egész, egész, egész, fél (2,2,1,2,2,2,2,2,1)

Egy C-dúr7-hez például a B hangra lenne szükség, és így nézne ki:

A domináns 7-es akkord a dúr hármashangzat és a moll 7-es intervallum kombinálásával jön létre. Mielőtt továbbmennénk, emlékezzünk vissza a képletre bármely dúr és moll skála esetében.

Az A-dúr skála tehát a következő lenne: A – B – C♯ – D – E – F♯ – G♯ – a. A dúr hármashangzat pedig az A – C♯ – E-t tartalmazza.

Az intervallumok és fokok tekintetében pedig így nézne ki (erről bővebben ebben a billentyűzetkalauzban olvashatsz)

Intervallumok:

• Tonika: A
• Major 2.: B
• Dúr 3: C#
• Tökéletes 4: D
• Tökéletes 5: E
• Dúr 6: F#
• Dúr 7: G#
• Tökéletes 8: A

skála fokozatok

• Tonika: A
• Szupertonikus: B
• Mediáns: C#
• Subdomináns: D
• Domináns: F#
• Vezető hang: G#
• Oktáv: A

A dúr7 a hármashangzatát (A – C♯ – E) plusz a 7. hangot (G#) tartalmazná:

Az A húrról lefelé haladva a következőket kapnánk: A – E – G# – D# – E.

A moll skála képlete: egész, fél, egész, egész, egész, fél, egész, egész, egész, egész (2,1,2,2,2,1,2,2,2).

Az Am skála így szól: A – B – C – D – E – F- G. A 7. hangja a G lenne.

Intervallumok:

• Tonika: A
• Dúr 2.: B
• Moll 3: C
• Tökéletes 4: D
• Tökéletes 5: E
• Minor 6: F
• Kisebb 7: G
• Tökéletes 8: A
• Szupertonikus: B
• Mediáns: C
• Subdomináns: D
• Domináns: E
• Submediáns: F
• Vezető hang: G
• Oktáv: A

Ez azt jelenti, hogy az A7 magában foglalná az A – Cisz – E – Gisz hangokat. Nos, a közönséges A7 akkord így néz ki:

Az A húrról lefelé pengetve a következőt kapnánk: A – E – G – Cisz – E.

Ez minden, amit a “7” akkordokról tudni kell, úgyhogy menjünk tovább.

A “7” akkordok játszása blues gitárhoz az E7 és az A7 hangnemben

Kezdjük, mint mindig, az E-vel.

• Tonika: E7

A második ujjad az 5. húr 2. bundjára kerül. Az első ujjad a 3. húr 1. bundjára kerül. A harmadik ujjad a 4. húr 2. bundjára kerül. És végül a negyedik ujjad a 2. húr 3. bundját nyomja.

Amint látod, ez majdnem ugyanaz, mint az E, azzal a kiegészítéssel, hogy a negyedik ujjad a D hangot nyomja a H húrra. Ügyeljen arra, hogy minden húron játsszon.

• Subdomináns: A7

Az első ujjad a 4. húr 2. bundjára kerül, míg a harmadik ujjadnak a 2. húr 2. bundját kell nyomnia. A 6. húrt ne pengetd, a többi hangot hagyd nyitva.

Az A7-et játszani még könnyebb, mint az A-t vagy az Am-et, és jazzes érzést ad a groove-nak. Arra bátorítalak, hogy kísérletezz ezzel a hanggal, és esetleg játssz néhány arpeggióval a gyakorlás során. De elkalandoztam, menjünk tovább.

• Domináns: B7

Készíts az első ujjaddal egy sávot a 2. bundhoz, miközben a harmadik és negyedik ujjadat a 4. bundhoz nyújtod. Ne érintsd meg a 6. húrt.

A H akkord általában elég nehéz a kezdő gitárosok számára. Középhaladó szintre lenne szükséged ahhoz, hogy lejátszd, vagy lényegében bármilyen akkordot, amely egy sávot tartalmaz. Más B alternatívákért megnézheted ezt a cikket.

Eközben tudok adni egy könnyebb módot az akkord játszására:

Az 1. ujjad a D húron, az 1. bundon. A második ujjad az A húrra, 2. bundon. A harmadik ujjadat pedig a G húrra, 3. bundon. Ne húzd meg a 6. és az 1. húrt.

Az A7 progresszióhoz egy extra akkordot kell ismerned:

A második ujjad a 3. húron, 2. bundon. Az 1. ujjad a 2. húron, 1. bundon. És a harmadik ujjad az 1. húron, 2. bundon.

Most, hogy ismered a 12 ütemű blues progresszió akkordjait E7 és A7 hangnemben, itt az ideje, hogy előkapd a metronómodat, és újra elkezdj játszani.

Frissítem az elmédet a képlettel, és még inkább arra biztatlak, hogy minden frázis első és negyedik ütemében játszd a “7” akkordokat, hogy kadenciát hozz létre.

12 ütemű blues az E7 hangnemben. 40-100 bpm 4/4-es ütemben:
Mint már mondtam, egyelőre játszhatsz semibreve hangokat, vagy kísérletezhetsz magad más ritmusokkal. Akárhogy is, az alábbiakban valami jobbat fogok megtanítani neked.

És az A7 kulcs:
12 ütemű blues az A7-es hangnemben. 40-100 bpm 4/4-es ütemben:

A mint a ritmusgitáros, megismételheted a progressziót, és ígérem, nem fogod megunni.

Eközben a basszusgitár a gitárod alatt fog járni, főleg legato hangokkal, és bizonyos skálákat követve, amelyek harmonizálnak a gitároddal. Leggyakrabban mind a basszusgitár, mind a szólógitár vagy egy dúr vagy egy moll blues skálát használ, amelyek nagyon hasonlítanak a pentaton skálákhoz. Erről bővebben később.

És bár már jól hangzik, mégis hozzá kell adnod egy kis ritmust, egy kis személyiséget az akkordokhoz.

Szóval tanuljunk meg néhány alapvető pengetési mintát, hogy javítsuk a blues gitártudásodat.

Hogyan szóljon a bluesgitár

A bluesjáték a feszes ritmusról és a bevált formuláról szól.
Mivel bonyolultabb területre lépünk, azt tanácsolom, hogy olvasd el ezt az útmutatót, amely egy héten belül jelentősen javíthatja a gitártudásodat. Cserébe a jobb -vagy bal- kezed sokkal ügyesebben fogja pengetni a húrokat.

A 12-bars-Bluesnak a frázisok során felépítést kell létrehoznia, ezért beszéljünk az intenzitásról.

Mint már említettem, az első frázis az első versszaknak felel meg, tehát jellemzően csendesebb. A második frázis in-crescendo megy, mivel ez a híd, ami a refrénre épül. És végül a harmadik frázis tombol teljes erővel a refrénre. Az utolsó ütem azonban pihenőt ad az ütemnek, hogy újraindulhasson.

A bluesgitár esetében a ritmus a legfontosabb. A legegyszerűbb pengetési minta az egyenletes ritmus létrehozásához, ha egyszerűen csak lefelé pengetünk minden egyes ütemben crotchet figurákban. Ezt nevezik egyenes groove-nak.”

A “shuffle groove” keveri a crotchet és a 8. hangokat a pattogó érzésért. További referenciaként a legjobb, ha megnézed az alábbi videót, ami egy 12 ütemű blues E-dúrban.

Nézd meg a teljes videót, és gyakorold a benne megosztott mintákat:

Amint láthatod, a shuffle blues minták a tenyérnémítás technikájával játszanak.

Palm muting for blues guitar

A palm muting a húrok tompítását jelenti, hogy dinamikus ritmust hozzon létre.

Akusztikus gitáron a palm muting egyfajta ütőhangszert és szünetet ad az akkordjaidnak. Ez egy gyakori és erőteljes technika többek között a country és a blues zenében.

Elektromos gitáron a palm muting az akkordok hangzását zorddá és titokzatossá teszi, ezért gyakran használják a rock és a metal műfajokban.

A tenyérnémításhoz a pengető kéz oldalát a lehető legközelebb kell helyezned a hídhoz anélkül, hogy teljesen elnémítanád a hangot.

A cél az, hogy a kezed finoman a 6., 5. és 4. húr tetején pihenjen. A kezed felemelésével kinyithatod a húrokat, hogy fényesebb hangot kapj. Személyes javaslatom az, hogy kadenciában emeld fel a kezed, amivel éppen akkor nyitod meg a hangot, amikor akkordváltás előtt állsz.

Azt is meg tudod nyitni a húrokat, ha az akkordok között bármilyen szivárgást csinálsz. Erről többet tudhatsz meg a gitárimprovizációs készségekkel és a lead gitár felé vezető útmutatónkkal.

Blues Guitar Fills

A blues játékom kedvenc része, hogy érzem a zenét, és hagyom, hogy az irányítsa, amit csinálsz. Ez azt jelenti, hogy körbe kell játszanod a dal skáláit, és a megfelelő érzelmeket kell eltalálnod, amikor a dal kéri.

Az akkordok közötti kitöltések hozzáadásával úgy hangzik, mintha sokkal többről lenne szó, mint egy egyszerű pengetési mintáról. Azonban olyan hangokat kell hozzáadni, amelyeknek értelme van a skálán belül.

A modern zenében elterjedt a kék skála, amely a pentaton skálákhoz hasonló.

A blues skála 6 hangot tartalmaz, 5 hangot a pentatonból és egy kromatikus hangot. A kromatikus csupán felfelé és lefelé halad a bundon vagy a zongoratáblán a legközelebbi hangig.

Blues dúr skála képlete: WH – W – H – H – H – WH – W (3-2-1-1-1-3-2).

Azt tudom a legjobban elmagyarázni, ha egy másik videóra utalok, mert az akkordok közötti töltések keverése az időzítésről és a zene érzéséről szól, hogy a megfelelő hangokat – a skála hangjait – a megfelelő időben játsszuk.

Előre meghagyok neked egy további shuffle bluest bemutató videót, amely az akkordmeneteket és a gitárkitöltéseket is keveri.

Hogyan kell blues szólógitáron játszani

A szólógitáros feladata, hogy egyes hangokat játsszon a zenekar többi tagjának kíséretében. Ez lehet egy szivárgás, egy riff vagy egy szóló.

A lead bluesgitár megtanulása az egésznek a szórakoztató része, és remélem, hogy elolvastad a fenti elméletet, így jobb elképzelésed van arról, amiről most beszélni fogok.

Gyakoroljuk ezt az E-dúr blues skálán. Azt tanácsolom, hogy tanuljátok meg az alábbi hangokat, mielőtt folytatnátok.

Ezt az alakzatot bármelyik gyökből kiindulva használhatjátok. Például így nézne ki ez a skála az A hangnemben:

Az akkordok közötti kitöltésekhez hasonlóan a dal skáláján belüli hangokat is játszhatod gitárszivárgásként vagy szólóban.

Vizsgáljuk meg:

• Lick: egy frázist díszítő ízes és gyakran ciklikus hangsorozat;
• Riff: egy kísérő akkordmenet, amely egy plusz réteget ad a ritmusnak;
• Solo: a gitár ideje a csillogásra.

Eljött a tanulás ideje, és kezdheted egy tipikus blues lickkel:

Egy blues lead gitárszivárgás, amely a blues E-dúr skálán alapul.
Az alábbi backing track felett játszhatsz vele. Próbáld ki a skála más egyszerű kombinációit is. Ne feledd, a leckének simának, ismétlődőnek és fülbemászónak kell lennie.

Itt egy riff példa, amely nagyszerűen szól egy tenyérrel lehalkított elektromos gitáron. Egy klasszikus 12-bars-blues riffre vonatkozik, amelyet a háttérsávval is gyakorolhatsz.

Egy blues lead gitár riff, amely a blues Emajor skálán alapul.

A riffet akkor kell megváltoztatnod, amikor az akkordmenet A (vagy A7) és B (vagy B7) hangnembe megy, így:

A 7. bundra kell áthelyezned a licket, amikor A7-re megy.

Vigyük a licket a 9. bundra, amikor B7-re megy.

Ezidáig megtanultad:

• Honnan jön a blues;
• Hogyan játsszuk a standard 12-bars bluest az I, IV, V akkordmenetben;
• Hogyan vannak a “7.” akkordok a bluesos hangzáshoz;
• Hogyan pengetheted a gitárt, hogy simán és groove-osan szóljon;
• Melyek a blues skálák;
• Hogyan adhatsz töltéseket az akkordok közé;
• És mit tehetsz lead blues gitárosként.

Egyelőre ennyi elég.

Végső megfontolások

Ne terheld túl magad zeneelmélettel, és mindezeket tekintsd olyan dolgoknak, amelyek bizonyítottan működnek. Ez semmi több.

Mindig gondolkodhatsz a dobozon kívül, és létrehozhatod a saját kompozícióidat és a neked tetsző dalok változatait. Íme 7 dalszerzési tipp, ami segíthet neked.

A blues műfaj inkább a jammelésről és a zene érzéséről szól, mint a szigorú szabályok követéséről. Azt kérdezed, miért? Mert a progresszió természetesnek tűnik, és ahogy végigjátszod, a zene el fog vezetni a megfelelő helyekre. Azonban egy szólót játszani rajta, az már egy másik történet lehet számodra, úgyhogy ott légy óvatos.

Ha meg akarod komponálni az ötleteidet, elkezdhetsz játszani egy kis ütemet akár egyedül, akár zenekarban. Ha egyedül játszol, akkor szükséged lesz néhány töltésre, hogy érdekesebbé tedd a hangzást.

Miután egy darabig ismételgeted a progressziódat, adj a zenekar minden tagjának -vagy magadnak- egy kis időt a jammelésre és az improvizációra. De tartsd a dolgokat egyszerűen és a ritmust feszesen. A minőség javulni fog a gyakorlással és a jobb ötletekkel, ezért ne feszítsd túl magad.