人生は映画のように感じることがあります。 それぞれの瞬間が、より大きな弧を構成するシーンとして機能するのです。 シンガー、プロデューサー、マルチ・インストゥルメンタリスト、そして主宰者であるアダム・ヤングは、自身の音楽的ビジョンを映画的手法で映し出し、Owl City の 6 枚目のフルアルバムと初のインディーズ作品である『Cinematic』という適切なタイトルの作品にまとめあげました。 3曲入りのリールのトリオに先立ち、このアルバムは、ドリームポップの明晰さ、詩的な啓示、そしてスティーブン・スピルバーグ風の80年代の驚異を、18曲の新しいアンセムに見事に織り込んでいます。

「まるで私の人生の主要シーンから映画を撮ったような、パーソナルな物語です」と、彼は説明します。

「僕の人生における重要なシーンを集めた映画のような個人的な物語だ。 それが、このタイトルの意味するところです。 観客はあなたを応援しています。 誰もがあなたの味方です。 8477>

多くの点で、このプロジェクトはヤングの10年にわたる活動の頂点を示している。 ミネソタ州の小さな町オワトンナ出身の彼は、静かにポップスの最も普遍的な声のひとつとなり、世界中で250万枚以上のアルバムと1800万枚のシングルを売り上げた。 2009年の『Ocean Eyes』では、「Fireflies」という時代を超えた大ヒット曲を生み出し、RIAAプラチナムを7回獲得、26カ国で1位を獲得し、最初のリリースから約10年後の2017年にはミーム騒動に火をつけました。 ヒット曲のディスコグラフィーの中で、「グッド・タイム」もトリプル・プラチナ認定を受け、世界中のチャートを席巻した。 映画やテレビでもおなじみ、ザック・スナイダーは『レジェンド・オブ・ザ・ガーディアンズ』のテーマ曲の作曲に彼を起用した。 また、アカデミー賞受賞の超大作アニメーション『Wreck-It Ralph』では、「When Can I See You Again?

2015年の『Mobile Orchestra』リリース後、Owl Cityから一歩引いて、2016年は「Adam Young」として、毎月1曲、好きな歴史的出来事を題材にした楽譜をリリースすることに専念した。 アポロ11号、RMSタイタニック、スピリット・オブ・セントルイス、エベレスト登頂、オマハビーチ、アンデスの奇跡、プロジェクト・エクセルシオ、コーデュロイロード、ボイジャー1号、マウント・ラシュモア、エンデュランスなどである。

「すべてのインストゥルメンタル音楽から抜け出し、歌詞の世界に戻って本当にすがすがしい気分になった。 “Owl Cityでやりたいことに関して、再び方向性を見定めたんだ”

意気揚々と、彼はオワトナの地下スタジオに引きこもり、2017年1月にレコーディングを開始した。 唯一のライターとして、このセッションはオーシャン・アイズの魔法を呼び起こした。 スピルバーグのフックがしばしばバックグラウンドで流れる中、彼は「ブラット・パック」の映画にはそぐわないような不思議の気まぐれな感覚を解き放った。

「自分の最初のレコードについていつも逃してきたものがある」と彼は認めている。

「最初のレコードには、いつも懐かしいものがある」と彼は認める。「私は現状もルールも知らなかった。 L.A.やNYに出向いてコラボレーションをすることもなかった。 その感覚に戻りたかったんだ。 だから、自分を閉じ込めることにして、スタジオでは止まることなく動き続けた」

その動きが、2017年の『Reel 1』を、メジャー・レーベルでの最初の出会いとその結果としての最初のフライトを詳細に描いた愛らしい “Fiji Water “から、幽玄な静けさの “Lucid Dream “まで、牽引している。 また、リード・シングル「All My Friends」は、フレンドリーなギャング・ヴォーカルを伴った爽やかなアコースティック・ギターから、揺るぎないスタジアム規模のチャントへと発展していきます。

「この曲を書いているとき、中学や高校時代の友人たちのことを思い出していたんだ。 彼らが私の人生にいてくれたことに、とても圧倒され、感謝しています。 今でも仲の良い友人もいれば、疎遠になってしまった友人もいます。 それでも、彼らは私の心に残っている。 それは、「一緒にいてくれてありがとう」という気持ちです。 おそらく、あなたが私に与えたポジティブな影響がなければ、私はこのようにはならなかったでしょう」

Perhaps the most personal of the bunch, “Not All Heroes Wear Capes” remains a centerpiece of Reel 2.この曲は、おそらく最も個人的な曲です。 クリーンなリフが彼の息づかいとともに響き、”My dad’s a hero to me “という心からのリフレインで最高潮に達する。 4ヶ月足らずでSpotifyのストリーミング200万回、YouTube/VEVOの再生回数300万回を突破し、PeopleやBillboardなどからも絶賛されました。

「最も文学的な作品だ」と彼は述べています。 “それは私の父についてのすべてです。 彼はホットロッドを愛しています。 彼はワークショップを持っています。 彼は静かです。 彼はいつも『愛している』とは言いませんが、彼の奉仕活動によって、誰もがそれを知っています。 それが彼流の気遣いなんです。 私も同じようなタイプです。 私たち二人とも控えめな性格なので、「あなたは素晴らしいお父さんです」と伝えるための方法だったんです。

Finally Reel 3は、シンセサイザーによる至福の「Cloud Nine」から、12月の夜、深夜映画で長年の恋人と出会った時のことを描いた「Be Brave」の冬らしい若い愛へとジャンプカットしています。 「私は本来、ソングライターとしてそういうものなのです。 実際に自分に起こったことについては、あまり書いたことがなかったんだ。 でも、『シネマティック』では、この道を進むことにしたんだ。 過去30年間を振り返ってみると、素晴らしい曲作りの材料がたくさんあったんだ。 自分自身の映画のハイライトリールを見ているような気がしたんだ」

Cinematic には、リール1～3の音楽と他の9トラックが収録されており、全体の体験を丸ごと表現している。 2018年、ヤングはこの「映画」をあらゆるリスナーと共有する。

「私には、つらいことがあったときにかけるレコードや曲が一握りある」と彼は言い残す。 “それらは私の感情に直接語りかけるだろう。 このアルバム、あるいはその中の一曲が、他の誰かにとってもそうであってほしいと思うんだ。 それが僕の望みなんだ」

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