そしてそれは、車道に立つ高さ10フィートのペンギンであった。 酩酊した主人公が、走る飛べない鳥を追いかけ始めると、これは典型的なグロい映画や「パーティは言葉遊び」ではないことがわかり始める。 この映画では、”undefined “であること、”undefined “であること、”undefined “であること、”undefined “であること、”undefined “であること、”undefined “であること、”undefined “であること、”undefined “であること、”undefined “であることなどが述べられています。 その要旨は次のとおりです。 ダイキリ、任天堂、ヌード雑誌以外のことには全く興味がないにもかかわらず、甘やかされた銀のスプーンのパーティーアニマルが一族の儲かるホテルビジネスを継承することになる。 しかし、会社の副社長であるヤッピーより自分の方が優秀であることを証明するために、ビリーは幼稚園から高校までもう一度やり直さなければならない。 そのため、このような「萌え萌え」現象が起きるのです。 アグラバッテッド! YELLING! しかし、後にサンドラーが映画ファンに向けて放つことになる最低限度の攻撃のヒントがある一方で、一世代に一度のコミカルな奇妙さを、純粋なままの形で垣間見ることができる。 この映画は、最も凝固しておらず、したがってデフォルトで最高の「アダム・サンドラー」映画であるというだけではないのだ。 また、「プライスが悪いんだ、ビッチ！」という殴り合いや、「アルパチーノ」のドラッグ・ウーイングの下ネタを予告しており、「もしも」な栄光の道を覗いているのだ。 彼の初期のスタンダップアクトは、身長8インチでアダムの冷蔵庫に住み、レタスの頭を盗みがちなエルヴィス・プレスリーに関する余談をフィーチャーした（仕返しに、ロックンロールの王様&のベッドにミニチュア馬の頭を置くという形で登場する）。 MTVのトリビアゲーム番組『Remote Control』にゲスト出演した際、彼が長年にわたって演じてきた高い声の幼稚なバカの初期バージョンであるBossy Boyや、セレブとの交際を夢見るどことなくヨーロッパ風の響きのジゴロ、Stud Boyといった分身を演じている。 (また、「SNL」に出演してからは、サンドラーのレギュラーキャラクターの多くが、「コーンヘッズ」の基準からしても著しく奇妙なものとなった。歩くバイユーのステレオタイプ「ケイジャンマン」、蛇を呼び、何度もスカウトマン助手を務める「キャンティーンボーイ」、おばあちゃんの世話をしてベッドで寝ることだけが人生の目的という「ハーリヒーボーイ」であった。

ビリーは、サンドラーの他の定番作品と同じ系統で、「ピクルスレース」、いたずら、ペーストを食べることをポルノと同じくらい愛する発育不良の男性である。 1995年頃の大作コメディの主役としては異例かもしれないが、どことなく前時代的な遊び心から突然の怒りの渦まで、完全にこのコミックのコンフォートゾーンにあったキャラクターだった。 バスキアの仲間であり、ビースティーの妻でボーホーの王族でもあるタムラ・デイヴィス監督は、最近ワシントン・ポスト紙に、最初はこの映画のコメディを「理解」できなかったが、卑猥さよりもむしろバカバカしさが重要であることをすぐに理解したと語っている。 「セットや衣裳に色をたくさん使ったのは、子供のものの見方を表現するためよ」と、彼女は認めている。 しかし、この映画製作者の輝かしく幸せな設定のおかげで、我らが少年マディソンは決して去勢されたとは感じず、単にピーウィー・ハーマンの少し変態バージョンとして登場するのです。 (コメディアンの反応から、彼は囮になることを望んでいたことがうかがえます）。 「もし私が寸劇を書いて、それが番組に乗らなかったとしても、私は座ってそのことについて泣いたりしません。 ビリー・マディソン』の時もそうでした。 ハーリー、彼はこの作品が好きじゃないんだ。 もう一本書こう』ってね」）。 お風呂でシャンプーの瓶で遊んだり、メイドがあなたの甘いお尻について話し続けたり、そして口から血が流れ出るピエロが登場したりするわけね？ そしてこれがスターダムへの挑戦か？

しかし、この映画の実際のユーモアのセンスを示すのは、こうした中心から外れた要素であり、シュールなジョークはここではスパイスではなく、本当の肉だった。 ストーリーは、サンドラーがカルチャー・クラブの「I’ll Tumble 4 Ya」に合わせて階段を踊り下りるための、単なる口実でしかない。 あるいは、テレサ・メリットの母性的な雇い人が、雇い主の息子に色目を使うように仕向けるためだ（このキャラクターが、マミーというステレオタイプの歪んだバリエーションなのか、それとも狂った破壊なのかは、まだ分からない）。 あるいは、赤毛のいじめっ子一家が “オドイルのルール！”というオチをつけるための、手の込んだ仕掛け。 – という赤毛のいじめっ子一家が崖から走り去るというオチ。 あるいは、この映画の文句なしのMVPであるジム・ダウニーが、ビリーのアカデミック・デカサロンの「勝利」の答えの後で、「この部屋のみんなは、これを聴いたせいで頭が悪くなった」と宣言する機会としても有効だ。 そして、その魂に神の慈悲がありますように」

これらは、マディソンファンが何度も交換する瞬間やセリフで、私たちが共謀して大切にする奇妙なたわごとなのです。 ジョシュ・モステル演じる校長がビリーに「私はムラムラしている」と書いたバレンタインを送るという、同性愛嫌悪的なジョークについて詩的に語る人は通常いません（DVDの削除シーンを見れば、これは中断された連続ギャグの一部だったことがわかりますが、それでもです）。 また、サンドラーが遊び場で子供たちを殴ったり、ウィルソンがマグナ・カルタについて質問しているときに服を脱ぐのを見ると、人々は焦ってうなずいた後、この映画のミュージカルナンバーに入り、最後はオペラのようにガムを要求して終わるのだ。 この映画では、親バカのやりとりはコミックのはしりのようなものである。

『ハッピー・ギルモア』以降、サンドラーの映画におけるアルファ・ムックの側面はますます有害になり、訛ったベータ・マンの奇人も、より意地悪で超男性的なエッジを帯びるようになる。 ウォーターボーイ』や『リトル・ニッキー』を観れば、チンコを振り回し、時折センチメンタルな雰囲気を漂わせる、かつてのビリーの面影をかすかに感じることができるだろう。 このスターは自分の道を選び、それを貫いている。 彼のコメディは荒削りな部分をなくし、ロッカールームでタオルを振り回すような荒々しさを増した。 パンチドランク・ラブ』はその例外だが、「シリアス」な役柄は、同じ怒りと自己嫌悪から笑いを差し引いただけのものだった。 サンドラ-は、アメリカ人のバカな性格をタイプ化したのである。 1114>

しかし、一つの輝かしい瞬間、その初期の、半無邪気なサンドラー、丸めた新聞でハロウィンの衣装を作り、キャンディを要求した男は、彼のフリークフラグを飛ばすことができました。 20年後、あなたが覚えたいサンドラーは、『Grown-Ups 2』を作った人ではなく、本物のコミックの天才になる兆しを見せた未熟なナックルヘッドなのです。 それでも、芝生の上でペンギンを追いかけ、ペンギンに触れることを永遠に夢見る、自称・世界一賢い男、ビリーはずっといます。