1975-1976: Szerkesztés
A Little River Band 1975 márciusában alakult Melbourne-ben harmónikus rockegyüttesként Beeb Birtles gitáros és énekes, Graham Davidge szólógitáros, Graeham Goble gitáros és énekes, Dave Orams basszusgitáros, Derek Pellicci dobos és Glenn Shorrock énekes. Megalakulásukkor egy ausztrál szuperegyüttesnek számítottak, mivel Birtles, Goble, Pellicci és Shorrock mindegyike kiemelkedő helyi zenekarokból érkezett. Birtles 1967 és 1971 között a Zoot nevű pop-rock együttes basszusgitárosa és énekese volt (amely elindította Rick Springfield énekes-gitáros karrierjét).
Goble 1970-ben az Adelaide-ben alakult Allison Gros nevű folk rock együttes vezetője volt. Melbourne-be költöztek, és 1972-ben átnevezték Mississippire, egy harmóniás country-rock zenekarra, ahol az év végén Birtles csatlakozott gitáron és éneken, Pellicci pedig dobon. Ausztráliában listasikereket értek el, és a koncert- és fesztiválkörúton is rajongótáborra tettek szert. 1971 és 1972 között a Mississippi eredeti tagjai Drummond álnéven stúdiózenekarként is készítettek felvételeket. A Rays “Daddy Cool” című dalának újszerű feldolgozásával nyolc egymást követő héten keresztül első helyezést értek el a Go-Set National Top 40-es listáján.
Shorrock egy popzenekar, a Twilights (1964-69) és egy country rockegyüttes, az Axiom énekese volt 1969 és 1971 között (Brian Cadd énekes-dalszerző mellett). Mind az Axiom, mind a Mississippi az Egyesült Királyságba költözött, hogy megpróbáljon betörni a helyi lemezpiacra, de sikertelenül. Az Axiom az Egyesült Királyságba költözés után feloszlott, és Shorrock 1973-ban egy progresszívebb rockegyüttesben, az Esperantóban énekelt. Cliff Richardnak is biztosított háttérvokálokat.
1974 végén Birtles, Goble, Pellicci és Shorrock találkozott Glenn Wheatley tehetségmenedzserrel (a Masters Apprentices korábbi basszusgitárosa) Londonban. Wheatley menedzserével megegyeztek, hogy 1975 elején Melbourne-ben újra összeállnak. Mivel az Egyesült Királyságban mindannyian közömbös fogadtatásban részesültek, úgy döntöttek, hogy új zenekaruk az Egyesült Államokban fog megalakulni. Wheatley első kézből szerzett tapasztalatai az 1960-as évek zenei szcénájában tapasztalható lenyúlásokról, valamint az 1970-es évek elején az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban zenei menedzsmentben végzett munkája lehetővé tette számára, hogy segítsen a Little River Bandnek abban, hogy az első ausztrál együttes legyen, amely az Egyesült Államokban állandó kereskedelmi és listasikert aratott.
Azt követően, hogy visszatértek Ausztráliába, a tagok 1975 februárjában kezdtek próbálni, még mindig a Mississippi nevet használva. 1975. március 20-án adták első hivatalos koncertjüket a Carltonban található Martini’s Hotelben. Birtles Every Day of My Life című önéletrajzi könyvében elmeséli, hogyan jutott el a zenekar a névváltoztatásig:
és én egy autó hátsó ülésén ültünk, miközben a Princes Highway-en hajtottunk lefelé, hogy koncertet adjunk a The Golf View Hotelben Geelongban. Ahogy elhaladtunk a Little River kijárati tábla mellett, azt mondtuk: “Little River, ez egy jó dalcím lenne”. A másodperc töredékén belül azt mondta: “Hé, mi van a Little River Banddel?”. Mindannyian egyetértettünk abban, hogy ez a tökéletes név számunkra.”
A Little River Band (mint Mississippi) 1975 februárjában vette fel első számukat, az Everly Brothers “When Will I Be Loved” című dalának feldolgozását az Armstrong Studiosban. Linda Ronstadt verziója azonban már a következő hónapban megjelent, így az LRB nem adta ki az övékét. Az együttes fellépése előtt Graham Davidge-et Ric Formosa váltotta gitáron, Dave Orams-t pedig Roger McLachlan basszusgitáron és háttérvokálon (ex-Levi Smith’s Clefs). Phil Manning (ex-Chain) volt az LRB első számú választása szólógitárosnak. Manning a szólókarrierjével volt elfoglalva, és a Formosát ajánlotta. Ez utóbbi Kanadából utazott Ausztráliába, és egy zenei boltban dolgozott; nem sokkal később csatlakozott.
1975 májusában leszerződtek az EMI Recordshoz, és a következő hónapban elkezdték felvenni debütáló, saját címet viselő albumukat (1975. november) az Armstrong Studiosban. Az album társproducerei Birtles, Goble, Shorrock és Wheatley voltak. Tony Catterall a Canberra Times-tól novemberben úgy jellemezte a lemezt, hogy “egyike azoknak a hibás alkotásoknak, amelyek elkerülhetetlenül inkább a bánatban, mint a haragban váltanak ki reakciót”. Bruce Eder az AllMusic-tól megjegyezte, hogy “egy megdöbbentően erős debütáló album”. A Little River Band a Kent Music Report albumlistáján a 17. helyen végzett. Debütáló kislemezük, a “Curiosity (Killed the Cat)” szeptemberben jelent meg, és a 15. helyig jutott a kapcsolódó Kent Music Report Singles Charton. Két további kislemez következett, az “Emma” (1976. január) és az “It’s a Long Way There” (1976. november).
Wheatley 1975 decemberében Los Angelesbe utazott, és különböző lemezkiadóknak reklámozta az együttest, mígnem Rupert Perry a Capitol Records-tól karácsony este leszerződtette őket. A Little River Band 1976 májusában adta ki második ausztrál albumát, az After Hours-t az EMI-nél. A lemez producere a zenekar volt, de az Egyesült Államokban csak 1980-ban adták ki. Az After Hours az 5. helyig jutott, és májusban adta az Everyday of My Life című kislemezt, amely elérte a top 30-at.
1976-1982: Siker és személyi változásokSzerkesztés
1976 augusztusában mind Formosa, mind McLachlan lecserélődött. David Briggs csatlakozott gitáron (ex-Cycle, The Avengers, Ram Band) és George McArdle basszusgitáron (szintén ex-Ram Band). Wheatley szerint Formosa nem lelkesedett az Ausztrálián kívüli turnézásért, Elment, hogy session zenészként, zeneszerzőként és hangszerelőként dolgozzon. A csapat úgy döntött, hogy McArdle-t is beveszik McLachlan helyére, aki szintén session-zenész lett, és 1976-ban csatlakozott a Stars nevű country-rock együtteshez. Ed Nimmervoll ausztrál zenei újságíró a zenekar klasszikus felállását Birtles, Briggs, Goble, McArdle, Pellici és Shorrockként sorolta fel. Formosa még mindig dolgozott az LRB-vel, hangszerelve és vonós szólamokat írva több számhoz a későbbi albumokon.
Az ausztrál sikeren felbuzdulva vállalták első nemzetközi turnéjukat. Az Egyesült Királyságba 1976. szeptember 17-én repültek, hogy a londoni Hyde Parkban adjanak egy koncertet a Queen előzenekaraként. Ezután szeptember és október folyamán a Hollies előzenekaraként koncerteket nyitottak Európa többi részén. Birtles azt tanácsolta a többi ausztrál zenekarnak, hogy először Ausztráliában alapozódjanak meg, mielőtt az Egyesült Királyság piacán próbálkoznának. Októberben adták első amerikai koncertjüket a virginiai Harrisonburgban, a James Madison Egyetemen (akkori nevén Madison College), az Average White Band előzenekaraként. Az amerikai fellépéseknek és az FM-állomások támogatásának köszönhetően az “It’s a Long Way There” a Billboard Hot 100-as listáján a 28. helyig jutott.
A Little River Band második ausztrál albumát, az After Hours-t a Capitol az USA-ban nem vette fel. A kiadó ebből és a harmadik ausztrál albumukból, a Diamantina Cocktailból (1977. április) válogatott számokat a Capitol második amerikai albumához, amely szintén a Diamantina Cocktail címet viselte (1977. június). Az ausztrál változatot az együttes John Boylan-nal közösen producálta – aki a következő két stúdióalbumuk társproducere maradt. A zenekar tagjai közötti feszültségek miatt Birtles, Goble és Shorrock annyi részt vettek fel egyénileg, amennyit csak lehetett.
A Canberra Times Julie Meldrumja 1977 májusában elcsípte a helyi fellépésüket, és úgy jellemezte a zenekart, hogy “feszesen fegyelmezett”, és “nem volt semmi, ami nem volt világszínvonalú”. Ő értékelte az albumot, amely nem tartalmazott ausztrál utalásokat, és úgy érezte, hogy az amerikai keleti parti szcénát célozták meg, David Crosby, Graham Nash és a Little Feat hatásai nyilvánvalóak voltak. Stephen Thomas Erlewine az AllMusic-tól így nyilatkozott az amerikai kiadásról: “laza, édes country-rock, hasonló hangzása van, mint a zenekar debütáló albumának, de a dallamok egy kicsit élesebbek és fülbemászóbbak, így egy jobb, teljesebb gyűjteményt alkot.”
Ausztráliában a Diamantina Cocktail lett a legmagasabb listás albumuk, a második helyen végzett; míg az amerikai verzió a Billboard 200-as lista első 50 helyét érte el. 1978 januárjában a RIAA arany minősítést adott neki 500.000 eladott példányért: az első ausztrál zenekar volt, akinek ez sikerült. A “Help Is on Its Way” című kislemezdal Ausztráliában az első helyig jutott. Ez és a negyedik kislemez, a “Happy Anniversary” is a Billboard Hot 100 top 20-as listáján szerepelt.
1977-ben folyamatosan turnéztak, főleg az Egyesült Államokban, kisebb koncerttermekben headlinerként, stadionokban pedig a Doobie Brothers, a Supertramp és az America előzenekaraként. Augusztusban az Egyesült Királyságban a Reading Music Festival második napján a Thin Lizzy mellett társfőzenekarként léptek fel. Novemberben a Fleetwood Mac és a Santana előzenekaraként léptek fel a Rockarena koncerteken Sydneyben és Melbourne-ben.
A negyedik stúdióalbumuk, a Sleeper Catcher (1978. május) Ausztráliában a 4., az USA-ban pedig a 16. helyen végzett. A következő év májusára a RIAA platina minősítést adott neki 1.000.000 eladott példányszámért: ez volt az első ausztrál felvett album, amely elérte ezt a bravúrt. Az AllMusic Mike DeGagne dicsérte Shorrock énekét, amely “tökéletes MOR hangzást kölcsönöz a daloknak, hűvös, szellős stílusával, amely itt sokkal nyilvánvalóbb és hatásosabb, mint a zenekar korábbi munkáin”. A Sleeper Catcher négy kislemezt adott, a “Shut Down Turn Off” (1978. április) a legmagasabb listás helyezést érte el Ausztráliában a 16. helyen. Az Egyesült Államokban azonban a “Reminiscing” (1978. június) volt a legmagasabb listás helyezés, amely a 3. helyen végzett. Az album utolsó kislemeze, a “Lady” (1978. december) 1979 elején a 10. helyig jutott az USA-ban.
Pellicci 1978 májusában súlyos égési sérülésekkel került kórházba, amit a grillen meggyulladt metilált szesz okozott. Geoff Cox (ex-Brian Cadd, Bootleg Family Band, Avalanche) helyettesítette a doboknál, ahelyett, hogy lemondták volna a következő amerikai turnéjukat. Boz Scaggs, Jimmy Buffett és az Eagles előzenekaraként léptek fel. Cox továbbra is Pellicci mellett játszott, amikor 1978 augusztusában csatlakozott a turnéhoz; az Eagles-t támogatták a torontói C.N.E. Stadionban. Cox távozott, miután Pellicci felépült.
A billentyűs Ian Mason, aki session-játékos volt az LRB első három albumán, vendégként játszott az 1978-as őszi ausztrál kirándulásuk néhány dátumán. Mal Logan (ex-the Dingoes, Renée Geyer Band) ezután csatlakozott a billentyűsökhöz egy másik amerikai turnén, amely 1978 december végén kezdődött. Logan 1981 végéig maradt turnézó tagként.
Nimmervoll megjegyezte, hogy 1978 februárjában “a zenekaron belüli súrlódások tovább forrongtak, amit a mellékprojektek enyhítettek egy kicsit”. Birtles & Goble bemutatta az LRB számára elutasított számokat. Három kislemezt adtak ki, a “Lonely Lives” (1978 március), az “I’m Coming Home” (1979 március) és a “How I Feel Tonight” (1980 június) és egy albumot, a The Last Romance-t (1980 május). Az “I’m Coming Home” Ausztráliában a 8. helyig jutott. Shorrock szóló kislemeze Bobby Darin “Dream Lover” című dalának feldolgozása volt (1979. április), amely az ausztrál top 10-ben szerepelt.
A First Under the Wire 1979 júliusában jelent meg az LRB ötödik stúdióalbumaként, amely Ausztráliában a 2. helyig jutott – a Diamantina Cocktail-lal megegyezően. A Billboard 200-as listán is ez volt a legmagasabb listás albumuk a 10. helyen. Novemberben a RIAA platinalemezzé minősítette. Az AllMusic Mark Allan úgy jellemezte “a harmóniákkal átszőtt popdallamok és a nem fenyegető rockdalok keverékét”, amely széleskörű vonzerővel bírt. Mindkét kislemez, a “Lonesome Loser” (1979. július) és a “Cool Change” (1979. október) az amerikai top 10-ben szerepelt. Briggs írta a “Lonesome Loser”-t és Shorrock a “Cool Change”-t.
A basszusgitáros George McArdle 1979 január végén távozott, hogy keresztény lelkész legyen. Ugyanezen év júliusában Barry Sullivan (ex-Chain, Renée Geyer Band) vette át a basszusgitárt. Őt viszont Wayne Nelson (ex-Jim Messina Band) váltotta 1980 áprilisában.
A zenekar két 1980-as ausztrál élő albumát, a Backstage Pass-t és a Live in America-t az USA-ban dupla szettként adták ki, szintén Backstage Pass címmel.
Goble volt a producere John Farnham ausztrál popénekes Uncovered című szólóalbumának (1980 szeptembere). Goble a tíz számból kilencet írt vagy társszerzője volt, és vokálokat is szolgáltatott. Az albumon az LRB más öregdiákjai is szerepeltek: Briggs, Formosa, Logan, Nelson, Pellicci és Sullivan. Farnham Wheatley menedzsment cégéhez szerződött.
A Birtles, Briggs, Goble, Nelson, Pellicci és Shorrock alkotta felállás Montserratban vette fel az LRB hatodik stúdióalbumát, a Time Exposure-t (1981. augusztus) George Martin (Beatles) producerrel. A Canberra Times írója, Garry Raffaele úgy érezte, hogy “könnyű hallgatás, nincsenek követelmények, lazítás, lassítás, öregedés”. A megjelenés idejére Stephen Housden (ex-Stevie Wright Band, the Imports) váltotta Briggs-t a szólógitáron. Az album Ausztráliában a 9., az USA-ban pedig a 21. helyig jutott; novemberben pedig a RIAA arany minősítést adott neki.
Augusztusban Nelson énekelt a “The Night Owls” című kislemezen, amely Ausztráliában a 18., az USA-ban pedig a 6. helyig jutott. Raffaele úgy jellemezte a számot, mint “a legütősebb dolog, amit az LRB egy ideje csinált, de még mindig középszerű pap, dúdolható”. Nelson megosztotta az énekesi feladatokat Shorrockkal a második kislemezen, a “Take It Easy on Me”-n (1981 novembere). Nimmervoll szerint Nelson jelenléte tovább fokozta a zenekar tagjai közötti konfliktust, és hogy Goble “agitált a zenekaron belül, hogy lecseréljék .”
1982-1987: John Farnham évekSzerkesztés
1982 februárjában Shorrock elhagyta a Little River Bandet és folytatta szólókarrierjét, de nem ért el listasikert az USA-ban. Farnham helyettesítette Shorrockot a vokálban, és a “Man on Your Mind”, a Time Exposure harmadik kislemeze (Shorrock vokáljával) a 14. helyig jutott az USA-ban. Birtles így jellemezte Briggs és Shorrock eltávolítását:
Emlékszem néhány kínos pillanatra a stúdióban, amikor elég durva volt , ragaszkodott hozzá, hogy az ő módszere jobb, és hogy nem kell megmondani neki, hogyan vagy mit kell játszania. Miután visszatértünk a Montserrat-i felvételről, egy találkozó során ‘s házban, eléggé hangos volt a viselkedésről. Szembesítette és gyakorlatilag kirúgta őt …
Miután egy nap egy próba alatt rajtam vezette le a frusztrációját … Azt mondtam, hogy nem tudok többé együtt dolgozni vele. , aki mindig is ellentétes pólusokon állt Shorrockkal, egyetértett velem, Wheatley pedig elkezdett kiborulni, mondván, hogy szerinte ez nagy hiba volt… utólag úgy gondolom, hogy igaza volt, és számomra ez lenne az a hiba, ami elvágta a Little River Band torkát.”:179, 185, 189-90
1982 szeptemberében Farnham azt mondta Susan Moore-nak a The Australian Women’s Weeklynek, milyen könnyen beilleszkedett a csapatba, bár a felvételi és a színpadi munka is eltérő volt. A korai LRB-repertoár feldolgozásáról azt mondta: “Sok dolognál meg kellett változtatnunk a hangnemet, mert Glenn más regiszterben énekelt, mint én”. Az első kislemez Farnham énekessel, a “The Other Guy” 1982 novemberében jelent meg, amely a No. Ausztráliában a 18., az Egyesült Államokban pedig a 11. helyen áll. Egy másik kislemez, a “Down on the Border” a 7. helyig jutott Ausztráliában.
A következő kislemezük, a “We Two” a hetedik stúdióalbumukról, a The Netről (1983 május) a 22. helyig jutott az USA-ban. Az együttes és Ern Rose (Mississippi, Rénee Geyer, Stars) koprodukciójában készült. DeGagne értékelte az albumot, amely “nem érte el ugyanazt a sikert, amit Shorrockkal az élen tapasztaltak. Ugyanazt a fajta soft rock folyékonyságot és laza bájt felváltotta egy erőltetettnek és kissé feszültnek tűnő hangzás”. 1983-ban a “You’re Driving Me Out of My Mind” lett az együttes utolsó kislemeze, amely bejutott az amerikai Top 40-be. A zenekar az 1980-as évekbeli hangzás felé mozdult el, és 1983 szeptemberében felvettek egy billentyűst, David Hirschfeldert (ex-Peter Cupples Band, aki vendégszerepelt a The Net-en és néhány LRB koncerten).
A siker és az állandó turnézás nyomása megviselte a zenekart, mivel a felállásváltások folytatódtak. Birtles 1983 októberében távozott, mert nem tetszett neki a keményebb, progresszívebb zenei út, amit Goble követett, és mert jobban tetszett neki Shorrock éneke. Birtles közreműködött a From Something Great (1985) és a Boulevard of Broken Dreams (1988) című játékfilmek soundtrackjein. Session-zenészként is dolgozott, végül az Egyesült Államokba költözött, és 2000-ben Driven by Dreams címmel szólóalbumot adott ki. Pellicci 1984 februárjában hasonló okok miatt távozott, és Steve Prestwich (ex-Cold Chisel) váltotta őt a doboknál. Pellicci session zenész is lett: többek között Brian Caddnek dolgozott.
A nyolcadik stúdióalbumuk, a Playing to Win 1985 januárjában jelent meg, amely keményebb hangzást hozott Spencer Proffer producerrel. A hangzásbeli változás, valamint a nevük nem hivatalos LRB-re való rövidítése összezavarta a rajongókat és a rádióműsorvezetőket. Ian McFarlane ausztrál zenetudós úgy vélte, hogy ez “egy erős album volt, de nem tudta megállítani a zenekar népszerűségének csökkenését”. Ausztráliában a 38., az amerikai listán pedig a 75. helyig jutott. Ez az együttes utolsó listavezető albuma a Billboard 200-as listán. A címadó dal az ausztrál kislemezlistán az 59., a Billboard Mainstream Rock listáján a 15., a Hot 100-on pedig a 60. helyig jutott. A második kislemez, a “Blind Eyes” nem került be a slágerlistákra.
1985 júliusában az LRB fellépett az Oz for Africa jótékonysági koncerten (a globális Live Aid program része): “Don’t Blame Me”, “Full Circle”, “Night Owls” és “Playing to Win”. Ausztráliában (a Seven Network és a Nine Network csatornákon) és az Egyesült Államokban az MTV-n is közvetítették őket. Az ABC a “Don’t Blame Me”-t és a “Night Owls”-t a Live Aid közvetítés során sugározta (“Night Owls” csak részben került adásba). Farnham 1986 áprilisában, a rövid ausztrál turné befejezése után elhagyta az együttest, ahol Malcolm Wakeford dobolt Prestwich helyett. A kilencedik stúdióalbumuk, a No Reins, amelyet még Farnham fedélzetén vettek fel, a következő hónapban jelent meg, és amelynek producere Richard Dodd volt. Eljutott a Kent Music Report top 100-as listájára.
Farnham így magyarázta Pollyanna Suttonnak a The Canberra Times-ban, hogy miért távozott: ” Én voltam elöl, és nekem kellett a legkedveltebbnek lennem. Nagy volt a nyomás, mert talán nem úgy működött a dolog, ahogy kellett volna, bár ehhez más dolgok is hozzájárultak, mint a tagcserék és talán az anyag”. Nimmervoll így jellemezte a farnhami éveket: “A kísérlet nem működött. Bármilyen ‘s tehetségek, Amerika vágyott . 1985 végén, miközben az LRB komolyan mérlegelte a jövőjét, Farnham kezdeményezte, hogy kezdjen el dolgozni egy újabb szólóalbumon”. Farnhamet továbbra is Wheatley menedzselte – aki 1987-ben hagyta el az LRB-t -, szólókarrierje pedig a következő albumával, a Whispering Jackkel (1986 októbere) indult be. Hirschfelder, McLachlan, Nelson és Pellicci közreműködött az albumon, illetve a hozzá kapcsolódó turnén.
1987-1998: Shorrock visszatéréseSzerkesztés
Farnham távozása után a Little River Band bizonytalanságban volt 1987 júliusáig, amikor Pellicci és Shorrock visszatért Irving Azoff, az MCA Records vezetőjének kérésére, aki a zenekart a kiadójánál akarta tudni. Az újjáalakult együttes új menedzsmentet szerződött Geoffrey Schuhkraft és Paul Palmer személyében, akik segítettek a Goble, Housden, Nelson, Pellicci és Shorrock alkotta felállásnak egy holdingvállalatot, a We Two Pty. Ltd-t, amelynek minden tagja egyenlő arányban volt igazgatója. Goble és a korábbi menedzser Glenn Wheatley az új cégre írta át a zenekar nevének jogait.
1988 júliusában Pellicci leírta az együttes előző két albumát: “Túlzás lenne azt mondani, hogy a No Reins és a Playing to Win című albumok visszhangja langyos volt – egyáltalán nem volt visszhang”. A James Roche billentyűssel (más néven James Stewart Paddle Roche vagy Jamie Paddle) felújított együttes április 30-án a brisbane-i World Expo 88 megnyitóján lépett fel. Csatlakozott hozzájuk az Eaglesből ismert Glenn Frey, aki abban az évben turnéra is elkísérte őket.
A zenekar 1988 júniusában adta ki tizedik stúdióalbumát, a Monsoon-t, amely a Kent Music Report 9. helyén, Ausztráliában pedig az ARIA Albums Chart 13. helyén végzett. A lemez társproducerei Boylan és Goble voltak. Lisa Wallace, a Canberra Times munkatársa csalódott volt az innováció hiánya miatt, annak ellenére, hogy technikai képességeket mutatott. A fő kislemez, a “Love Is a Bridge”, amelyet Goble és Housden közösen írt, májusban jelent meg, és a Kent Music Report 7. helyén, az ARIA Singles Charton pedig a 11. helyen végzett. Ez volt a második legmagasabb listás kislemezük az ausztrál piacon, és egy mérsékelt Adult Contemporary rádiós sláger az USA-ban.
1989-ben az együttes felvette a Tom Kelly és Billy Steinberg által írt “Listen to Your Heart” című dalt a The Karate Kid Part III című film soundtrackjéhez.
A tizenegyedik stúdióalbum, a Get Lucky (1990 február), az utolsó listás albumuk Ausztráliában, a top 60-ba került. Mike Boehm a Los Angeles Times-tól elcsípte májusi koncertjüket, ahol ” merev volt és úgy tűnt, hogy a dalok között elakadt a szava. De tudta, mit kell tennie, amikor a zene beindult, kényelmesen rekedtes hangon énekelt, amely Phil Collinsra hasonlított hangszínében és könnyed popos vonzerejében. , a csoport kaliforniai, több hőt generált két énekesi fordulatában. A Shorrock mögötti háromszólamú harmóniák példaértékűek voltak, bár a Crosby, Stills & Nash párhuzamok félreérthetetlenek voltak. A szólógitáros a dallam hangsúlyozását erősítette tiszta, lírai vonalaival.”
A MCA 1991 júniusában a Curb Records impresszumán Worldwide Love címmel válogatásalbumot adott ki az előző két LP-ről származó számokból. Mind a Get Lucky, mind a Worldwide Love a svájci slágerlistán a top 40-ben tetőzött; az utóbbi az Ö3 Austria Top 40-ben is szerepelt. Goble 1989-ben abbahagyta a turnézást az együttessel, és 1992-re teljesen kilépett, valamint kilépett a We Two-ból is. Peter Beckett (ex-Player) 1989-ben csatlakozott Goble helyére. Az együttes egy sor billentyűsön ment keresztül, köztük Tony Sciuto (1990-1992, 1993-1997) és Richard Bryant (1992-1993, ex-Doobie Brothers).
1992 szeptemberében Nelson lánya meghalt egy közlekedési balesetben San Diegóban, miközben a zenekarral Európában turnézott. Nelson azonnal hazatért, és Hal Tupaea helyettesítette basszusgitáron a zenekar 1993 novemberi új-zélandi turnéjának új-zélandi állomásain. 1993 novemberében:200-201 A Little River Band ezt követően szünetet tartott Nelson 1994-es visszatéréséig, majd 1995-ben négy és fél hónapos, 20. évfordulós amerikai turnéra indult. 1996-ban Shorrock ismét kilépett: felajánlották neki, hogy kivásárolja a We Two Pty. megmaradt tagjait. 1996-ban a zenekar megmaradt tagjait a We Two Pty. Ltd. A cég pénzbeli értékéből egyharmados részesedést vállalt, mivel nem akarta elkötelezni magát a zenekar amerikai turnéjának menetrendje mellett. Shorrockot a melbourne-i énekes, Steve Wade (ex-Dolphin Street) váltotta az énekesi poszton. Nelson szintén 1996-ban távozott, Tupaea pedig visszatért basszusgitározni. Ez a felállás 1997 végéig tartott, amikor Housden és Wade kivételével mindenki távozni kezdett, beleértve Pellicci-t is, aki még decemberben ismét távozott. Az összes eredeti igazgató távozásával Housden maradt a We Two Pty. egyedüli tulajdonosa. Ltd. és a Little River Band nevének és védjegyeinek kizárólagos tulajdonosa.
1998-tól napjainkig: Szerkesztés
1998-ban Housden szerződéses tagokkal újraalapította a Little River Bandet: Wade-hez csatlakozott Paul Gildea énekes és gitáros, Kevin Murphy énekes, dobos és ütőhangszeres, valamint Adrian Scott énekes és billentyűs (ex-Air Supply) és McLachlan basszusgitáros, aki 22 év után tért vissza. McLachlan második megbízatása rövid életű volt; ő és Scott is távozott egy év után. Nelson a következő év elején visszatért, és Glenn Reither csatlakozott billentyűs hangszereken, szaxofonon és háttérvokálon. Gildea és Wade 2000 elején távozott, az ausztrál Greg Hind csatlakozott az énekes és gitáros posztra, Nelson pedig átvette az énekesi posztot. A Hind, Housden, Murphy, Nelson és Reither alkotta felállás két stúdióalbumot vett fel: Where We Started From (2000 novembere) és Test of Time (2004 júniusa).
2002 márciusában a Birtles Shorrock Goble (BSG) egy soft rock trió alakult Melbourne-ben, kezdetben “The Original Little River Band” vagy “The Voices of Little River Band” néven. Wheatley visszatért menedzserükként. Koncertsorozatot szerveztek az LRB korábbi anyagainak előadásával. Ugyanezen év júniusában a “Little River Band” név használatáról szóló jogi vita, a We Two Pty Ltd kontra Shorrock (2002) az ausztrál szövetségi bíróság elé került. Housden cége, a We Two Pty Ltd. keresetet nyújtott be Birtles, Goble és Shorrock ellen, hogy a BSG ne használhassa az LRB védjegyeit, logóit vagy a zenekar nevét. Housden dokumentumokat nyújtott be, amelyek igazolták e védjegyeknek az Egyesült Államok Szabadalmi és Védjegyhivatala által 1989-ben bejegyzett átruházását a We Two-ra, valamint azt, hogy Birtles 2000-ben átruházta a “littleriverband.com” url tulajdonjogát a We Two-ra.
A felek 2002. június 13-án peren kívül megegyeztek, amelyben a Little River Band név, védjegyek és logók a We Two tulajdonába kerültek, és hogy Birtles, Goble és Shorrock a BSG nevétől elkülönített reklámokban hivatkozhat a múltjukra, de csak leíró jelleggel. Ugyanezen év július 12-én Birtles-t, Goble-t és Shorrockot arra utasították, hogy fizesse meg a We Two megadóztatott költségeinek felét. 2005 júliusának végén egy további jogi ügyet szintén peren kívül rendeztek, ami lehetővé tette a trió számára, hogy a Little River Bandhez fűződő kapcsolatukat reklámozzák, de ne lépjenek fel ezen a néven. A három korábbi tag dalokon keresztül osztotta meg a helyzet miatti frusztrációját Goble “Someone’s Taken Our History”, Birtles “Revolving Door” és Shorrock “Hear My Voice” című dalával.
2004 végén Murphy és Reither elhagyta az LRB-t. Chris Marion csatlakozott a billentyűsökhöz, míg Kip Raines rövid időre átvette a dobosi feladatokat, amíg 2005 elején Billy Thomas nem váltotta fel. Housden 2006-ban abbahagyta a turnézást a zenekarral, de továbbra is részt vett a felvételekben és a menedzsmentben. Rich Herring vette át a turnékon a szólógitározást, Mel Watts pedig 2007-ben váltotta a vállsérülést szenvedett Thomast a doboknál. Ryan Ricks 2012-ben váltotta Wattsot.
A Lehigh Valley Music kritikusa, John Moser látta a fellépésüket 2013 elején úgy érzékelte, hogy nagyrészt 1985 előtti anyagot játszottak, és nem tudtak javulást hozni az eredetinél. Abban az augusztusban az LRB kiadta a Cuts Like a Diamond című albumát a Frontiers Recordsnál, amelynek nagy részét más zenészek írták.
A Little River Band 2015 januárjában a The Tonight Show Starring Jimmy Fallon című műsorban lépett volna fel, hogy népszerűsítse az együttes 40 éves évfordulóját. Ezt lemondták, miután a korai tagok panaszkodtak a reklám miatt, miszerint az LRB a “Reminiscing” című számot fogja előadni. A Birtles, Briggs, Goble vagy Shorrock által írt dalok felhasználásának engedélyezését megtagadták. Shorrock aggodalmát fejezte ki az LRB félrevezetése miatt: “Egy újonnan felvett albumot reklámoznak a saját anyagukból, vagy bármilyen anyaguk van. Ezt kellene tenniük ahelyett, hogy úgy tesznek, mintha ők lennének az a zenekar, amelyik 30 millió albumot adott el.”
2015 márciusában az együttes fellépését az észak-karolinai Winston-Salemben lemondták, miután a helyszínre a korai tagok felszólítást kaptak a felvételek reklámban való felhasználásával és az LRB-tagok követelésével kapcsolatban, hogy teljes egészében fizessenek nekik a fellépés előtt. A helyszín az utóbbi követelést “nem csak ésszerűtlennek, de szokásellenesnek” minősítette. Rahni Sadler, a Sunday Night című tévéműsor munkatársa utánajárt a zenekar névvitájának. Megkérte Housdent, hogy mutassa meg a dokumentumot, amely a tulajdonjog átruházását mutatja, de nem találta meg. Wheatley azt állította, hogy nem emlékszik az aláírására, amikor az a bírósági tárgyaláson megjelent. Shorrock felajánlotta, hogy kibékül Housdennel és együtt lépnek fel. Housden közölte Sadlerrel, hogy nem fogja megengedni, hogy az eredeti tagok Little River Band néven dolgozzanak “még ebben az életben”. Housden és Nelson elismerte, hogy a zenekar későbbi változata nem lenne sikeres az alapítók dalai nélkül.
2015 szeptemberében a Little River Band megkapta az év kaszinózenei előadója díjat a Las Vegas-i Hard Rock Hotelben megrendezett éves G2E Awards díjátadón. 2017-től az LRB továbbra is turnézik, főként az Egyesült Államokban, évente több mint 80 koncertet adva, korábbi anyagokat újra felvéve. A zenekar sajtóközleményei úgy számolnak be az eredeti tagok eredményeiről és díjairól, mintha azok a sajátjaik lennének. Amikor az LRB Hits Revisited albumáról kérdezték, Birtles becsmérelte azt: “Ez számomra a komédia album … Újrahangszerelték az összes dalt, és rohadtul szörnyű. Nem többek, mint egy tribute zenekar”. Szintén 2017-ben a Little River Band letiltotta Ausztráliát a hivatalos honlapjáról. Oroszországot és Afrikát is blokkolták “különböző okokból”. A zenekar Facebook-oldalához való ausztrál hozzáférést is blokkolták.
2017. november 13-án Birtles a Studio 10 című ausztrál talkshow-ban megerősítette, hogy az alapítók nem fognak újra összeállni: “Miután összecsuklottunk, mindannyian rájöttünk, hogy ennél tovább nem fog menni. Sajnálatos, hogy elvesztettük a nevet és mindent, de ha a bíróság így dönt, akkor csak annyit tehetsz, hogy kilépsz belőle”. 2018 februárjában Herring a Everyone Loves Guitarban elárulta: “Valójában az összes slágert újra felvettük, és minden szégyenérzet nélkül mondom, hogy megpróbáltam a lehető legközelebb hozni az eredetihez a hangzást azáltal, hogy olyan háttérénekeseket hoztam, akik valóban úgy szóltak, mint azok a srácok 30-40 évvel ezelőtt. Elég büszke vagyok rá.” A nashville-i zenészt, Colin Whinnery-t 2018-ban vették fel Hind helyére énekesnek és gitárosnak, következésképpen a Little River Bandben nincsenek ausztrálok.
A The New York Times Magazine 2019. június 25-én a Little River Bandet azon több száz művész közé sorolta, akiknek anyagai állítólag megsemmisültek a 2008-as Universal-tűzben. 2020 májusában elindult a legnagyobb online múzeum, amelyet egy ausztrál zenekarnak, a Little River Band eredeti tagjainak szenteltek. Az indulás megünneplésére Goble kiadta szólókatalógusát és 1976 és 1987 közötti, eddig nem hallott demófelvételeit, amelyek mindegyike a Little River Band tagjaként íródott.
2020 májusától a nagy zenei és streaming platformok, mint például az iTunes, az eredeti Little River Bandet a mai zenekartól különálló entitásként ismerik el. 2020. szeptember 18-án Birtles, Briggs, Goble és Shorrock részt vettek egy videokonferencián, ahol a zenekar megalakulásáról és korai történetéről beszéltek.
2020 decemberében a Rolling Stone Magazine Australia beszámolt: “a zenekar legnagyobb dalaiért felelős dalszerzők – Graeham Goble, Glenn Shorrock, Beeb Birtles és David Briggs – nem tudnak fellépni a Little River Bandként, a zenekarként, amelyet ők maguk találtak ki 1974-ben! A Little River Band hamis változata továbbra is turnézik, és a slágerek szar verzióit játssza. A cím tulajdonosa, Stephen Housden hajthatatlan, hogy nem osztja meg a jogokat az eredeti tagokkal”. A Little River Band a 44. helyen szerepelt a Rolling Stone Australia “Minden idők 50 legjobb ausztrál előadója” című számában.