The Red Rigi, JMW Turner, akvarellfestmény, 1842, 30,5 x 45,8 cm.

Az akvarellfestés a vízzel kevert pigmentekkel történő festés folyamata. Az összes festési eljárás közül az akvarellfestés a benne rejlő finomságáról és finomságáról ismert, mivel az akvarellművészet a vékony mosásokról és az átlátszó színekről szól (bár az akvarelleket kínai fehér hozzáadásával átlátszatlanná lehet tenni). Az akvarellfestők hagyományosan papírra dolgoznak, bár a felület fogazása nagyban változhat. Gyakran előfordul, hogy a festőfelület fehérje átragyog, és a festmény világosságát kölcsönzi.

Amikor a művészek először tanulják meg, hogyan kell akvarellművészetet festeni, a médium folyékonysága gyakran buktatót jelent, mert kevésbé kiszámíthatóvá teszi a festéket. A sikeres akvarellfestők tudják, hogyan kell egyensúlyt teremteni az irányítás és a szabadság között a munkájukban, olyan akvarellfestési technikákat alkalmazva, amelyek olyan hatásokat hoznak létre, amelyek gyakran inkább szinte véletlenül, mint szándékosan jönnek létre.

Az akvarellfestő olyan akvarellfestési technikákat használ, mint a mosás, a nedves a nedvesben és a nedves a szárazban való munka, a kiemelés és a maszkolás a kiemelésekhez, valamint tucatnyi más technikát a texturális hatások eléréséhez. De mindenekelőtt az akvarellfestés visszatér ahhoz a feltevéshez, hogy az akvarellleckék és módszerek számítanak – de ami egy akvarellfestő számára a legfontosabb, az az elengedés és az egyensúly megtalálása e festészeti médium irányítása és felszabadítása között.

Kapja meg az ingyenes e-bookot az akvarellfestésről! INGYENES és kizárólag az Artist Daily eNewsletter feliratkozók számára. Írja be az e-mail címét az alábbi mezőbe, hogy megkapja az ingyenes e-bookot, valamint az akvarellfestéssel kapcsolatos tippeket tartalmazó eNewslettert és még sok mást!

Lépésről lépésre akvarellfestészeti lecke

1. LÉPÉS Martin vázlata az akvarellfestményéhez.

Az akvarellleckéket gyakran a legjobb látni, ezért Margaret Martin lépésről lépésre bemutatott akvarellbemutatója különösen hasznos a művészetet tanulók számára. Country Jewels című festményén a művésznő építészeti és tájképi jeleneteket egészít ki figurákkal. Martin úgy véli, hogy így jobban tudja irányítani a néző tekintetét, és a mozgás és az élet érzetét adja akvarellfestményeibe. 1. LÉPÉS Martin számos akvarellművészeti alkotása esetében fotóreferenciával kezdi, és értékeli a fotókat, hogy milyen formákat és kompozíciós szempontokat tud meríteni belőlük. A Country Jewels esetében meleg színpaletta mellett döntött, és az érdekesség kedvéért figurákat illesztett a festménybe. Elkészíti az akvarellfestmény vázlatát, filctollal megrajzolja a festmény előterét, középpontját és hátterét, valamint hidegszürke filctollal meghatározza az alapvető fényeket és sötéteket.

2. LÉPÉS Martin az égboltot és a földet mossa le.

2. LÉPÉS Az akvarellfestés megkezdésekor Martin berajzolta a kompozíciót az akvarellpapírjára, majd alizarin bíbor és Winsor sárga színű mosást alkalmazott az előtérre. Miután megszáradt, az akvarellfestő a háttérre egy nedves a nedvesben Winsor-kék réteget vitt fel. A mosások a horizontvonal közelében egyesülnek, és Martin francia ultramarinnal és Winsor-kékkel hozzáadja a távoli hegyeket.

3. LÉPÉS Az akvarellfestő széles ecsetvonásokat tart, miközben kitölti a háttér lombozatát.

3. LÉPÉS Martin úgy halad előre az akvarellfestményen, hogy először a kompozíció nagy lombfelületén dolgozik a Winsor zöld kék árnyalatával és égetett sziénával. Az erdő középső területének fényeit égetett umbával, kobaltlilával, Winsor narancssárgával, vörössel és sárgával készíti el. Az akvarellfestő az ecsetvonásokat szélesre tartja, és azokat a területeket, ahová végül az alakok kerülnének, fehér területeket hagyva festette körbe.

4. LÉPÉS Az alakok szélei változnak, a pocsolyák és a fejünk fölött lévő madarak tükröződései pedig vizuálisan érdekessé teszik az akvarellfestményt.

4. LÉPÉS Ahogy az akvarellfestmény összeáll a háttérben, Martin átirányítja a fókuszt a középső területre. A futók szélei élesek és szórtak, és néha hasonló értékűek, mint az akvarell háttere. Az árnyékos területek Winsor sárga, kék és narancssárga, valamint perilén ibolya színűek. Az eredmény az, hogy az árnyékok melegek, a papír fehérjének csillogásával, ami a napfényt jelzi. a művész törekedett a vizuális egység és a színharmónia érzetének megteremtésére azáltal, hogy a festmény egészén ugyanazokat a színeket használta. Figyeljük meg, hogy a művész hogyan fokozta a festményt a pocsolya tükröződésével és az égen lévő madarakkal a nagyobb vizuális érdekesség érdekében. Forrás: B: Forrás: Watercolor magazin, 2008. tél.

Let Go of the Details for Watercolor Art

Jim McFarlane akvarellfestménye.

Jim McFarlane abból a szempontból tanítja az akvarellművészetet, hogy az egyszerűség a minden. Műhelyeiben, akár hagyományos elrendezést, akár valamit a képzeletükből ábrázolnak a tanítványai, McFarlane hangsúlyozza, hogy az akvarellfestő papír fehérjét kell használni a napfényhez, majd az összes többi értéket egy világos, egy középső és egy sötét értékre kell redukálni. “A korlátozott számú értékek használata egy akvarellfestményen megköveteli, hogy a hasonló értékű területeket összekapcsoljuk egymással, ami nagyobb formákat és szolidabb kompozíciókat eredményez” – mondja.”

Ezek az akvarellművészeti vázlatok a végleges festményekhez vezető útitervekké válhatnak, és valójában lehetővé teszik az akvarellműhely tanulóinak, hogy lazítsanak, mert segít megtanulniuk, hogyan kerüljék a részleteket, és hogyan ragadják meg a nagy formákat és értékeket”. Az egyik akvarellfestőnek az osztályában McFarlane figyelmeztette: “Elakadsz a részletekben. Látom rajtad, ahogy a színeket felrakod, hogy a ‘fára’ gondolsz. Felejtsd el, hogy mi az, és vedd be a nagy formát. A kérdés az, hogy képes vagy-e a fát egyszerű formaként látni, és a megfelelő értékviszonyba helyezni a festmény többi részével.”

Kérd az ingyenes e-bookot az akvarellfestészetről! INGYENES és kizárólag az Artist Daily eNewsletter feliratkozók számára. Írja be az e-mail címét az alábbi mezőbe, hogy megkapja az ingyenes e-bookot, valamint az akvarellfestési tippekről szóló eNewslettereket és még sok mást!

Ezektől kezdve McFarlane arra bátorítja a tanulókat, hogy három vagy négy értékterületre csökkentsék a képet. Ez segít az akvarellfestőnek eldönteni, hogy melyik zóna – az előtér, a középpont vagy a háttér – legyen a festmény középpontjában. A festés utolsó fázisában McFarlane kilenc értékű skálát használ. A legvilágosabb értékű terület kevés és világosabb értéket kap. A középső érték egy nagyobb és kissé sötétebb tartományt képvisel; a sötét érték pedig a kilencértékű skála összes értékét és az akvarellpapír fehérjét. Ez az elrendezés különösen hasznos egy akvarellfestmény esetében, mert leegyszerűsíti az összes vizuális információt, miközben lehetővé teszi a művész számára, hogy megváltoztassa a mintát, és ha akarja, átállítsa a festmény fókuszát. Forrás: B:

Az akvarellfestés alapjai

Ősz kékben és aranyban, Stephen Quiller, 2005, akvarellfestmény és kazein, 32 x 44.

Az akvarellfestő művészek friss festékfelvitelre vágynak, finom irányítással, elegendő részletességgel ahhoz, hogy narratívát kölcsönözzenek műveiknek, ugyanakkor megakadályozzák, hogy a kész mű túlhajszoltnak tűnjön. Ehhez íme néhány akvarelllecke, amelyet a szakma legokosabb és legokosabb akvarellfestőitől gyűjtöttünk össze: John Falato művész az előkészítés fontosságát hangsúlyozza az akvarellfestés során, saját munkaterületét használva példaként. Két palettát helyez el, egyet a gouache-ok és egyet az akvarellek számára – két nagy edényt a víznek, és három poharat a mosások keveréséhez.

Egy másik műanyag pohárban ecsetek sokaságát tartotta, a coboly köröktől és a nagy mókuslaposoktól kezdve a csonka sörtéjű és bolyhos ecseteken át a felmosáshoz. Az egyéb kellékek közé tartozott egy pumpás szórófejes flakon, egy kis szivacs, zsebkendők, papírtörlő és egy rajzlap egy lap Arches akvarellpapírral.Amikor az akvarellfestmény készítéséhez ecseteket kell választani, olyan ecsetet kell választani, amely ruganyos, és amelyik sok festéket képes megtartani.A sima akvarellfestmény-mosásoknál az a cél, hogy egy festékgyöngyöt hozzon létre, és a lehető legjobban mozgassa a tárgyak körül és a papíron. Olyan ecsetet használjon, amelynek mérete megfelel a létrehozni kívánt mosás méretének, és nem kizárt, hogy két ecsetet használjon egy mosáshoz – egyet a nagy területekhez, egyet pedig a sok részletet vagy szegélyt tartalmazó területekhez.

A puha élek a nedves akvarellfestő felületen végzett munka eredménye. Ha a festőfelület megszáradt, meg kell nedvesíteni, amit ecsettel, szivaccsal vagy spray-vel lehet elvégezni. A szórófejes flakon gyakran a leghatékonyabb, mert nem emeli fel a színt alulról. Ha ecsettel megy vissza, ne feledje, hogy ne dolgozza túl a szélét. Csak egyszer tegye meg, és hagyja megszáradni a területet. A szélek a festék száradásával tovább fognak keveredni. Forrás: A festékkel való festés és a festékkel való felfestés: John A. Parks cikkéből átvéve.