Az erotikát részletesen bemutató filmeket valamilyen okból – talán a puritán társadalmi nézetek és a feszült testpolitika miatt – giccses, alantas vállalkozásoknak tartják, amelyek a legolcsóbb ízléstelen izgalmakon túl nem sokat nyújtanak.

De a határokat feszegető filmeknek nem kell mind a T és A-ról és kevés másról szólniuk. Miért vannak a listán szereplő rendezők között olyan komoly szerzők, mint Brian De Palma (természetesen!), Peter Greenaway, Stanley Kubrick és David Lynch.

A lényeg az, hogy különösen az utóbbi időkben a cenzúra problémái nélkül, amelyek a korai időkben Hollywoodot sújtották – mint például a Hays-kód -, a filmkészítők manapság kifejezőek lehetnek anélkül a bête noire nélkül, amely az eredeti film noirt sújtotta. Itt találod tehát a Taste of Cinema válogatását minden idők legszexibb erotikus thrillerfilmjeiről.

Azért, hogy tudd, nem kis teljesítmény volt ezt a listát 25 filmre szűkíteni. Számos figyelemre méltó film; némelyik komikus (az 1999-es Cruel Intentions), némelyik giccses (az 1992-es Poison Ivy), némelyik kulturálisan emlékezetes (az 1992-es Single White Female), és még néhány művészfilm (mint a 2003-as In the Cut vagy a 2007-es Lust, Caution) is majdnem bekerült a válogatásba, de sajnos nem sikerült.

25. Wild Things (1998)

A rendező John McNaughton (Henry: Egy sorozatgyilkos portréja) számára nem idegen az exploitation mozi, és az 1998-as pajzán erotikus thriller, a Wild Things elég jól jellemzi rendezőjének ízléstelen szépítkezését.

A Vad dolgok nem egy nagyszerű film, de a játék együttes szereplőgárdája, amelyben Kevin Bacon, Neve Campbell, Matt Dillon, Denise Richards és Theresa Russell is szerepel, lelkesen rágja a díszletet és egymás fülcimpáját stb, mindezt a kétszínűség, a medencefröccsenés, a kemping dicsőségéért.

A szándékosan vulgáris és vidáman OTT, a Vad dolgok “cselekménye” botrányt, csalást, gyilkosságot, sok paráznaságot és egy tengerparti bungalót foglal magában. Erről a filmről valószínűleg sokkal szórakoztatóbb beszélni, mint megnézni, de van egy olyan fényes csillogása, ami biztosan tetszeni fog egyeseknek.

24. Amerikai dzsigoló (1980)

Még jóval azelőtt, hogy a gerlékről szóló furcsa pletykák bitorolták volna jelentős dicsőségét, Richard Gere sistergett az író/rendező Paul Schrader gőzölgő romantikus bűnügyi drámájában, az Amerikai dzsigolóban.

A címszereplő Julian Kaye, a címszereplő dzsigoló szerepében Gere merész főszereplő, és az első mainstream A-sztár, aki teljes frontálisan mutatkozik be. Julian egy Los Angeles-i férfi escort a magas árfekvésű fajtából, aki romantikus kapcsolatba kerül Michelle Strattonnal (Lauren Hutton), egy szenátor házas feleségével, valójában háttérbe szorul – rossz szójáték, kérem, ne vegyék figyelembe – az ügyfél Judy Rheimannal (Patricia Carr), aki szereti a durva dolgokat, miközben a férje nézi. És tudjátok mit? Judy holtan kerül elő, és Julian az első számú gyanúsított.

Mindenestre az Amerikai dzsigoló egy stílusos gyakorlat a szerelemről és a megváltásról, amely egyszerre mocskos és dörzsölt, és a finálé is elég fenséges.

23. A postás mindig kétszer csenget (1981)

Amikor a neves rendező, Bob Rafelson (Öt könnyű darab, A Marvin-kertek királya) összeállt David Mamet forgatókönyvíróval és drámaíróval – aki maga is csak néhány évvel volt attól, hogy 1984-ben Pulitzer-díjat nyert Glengarry Glen Ross című darabjáért – James M. Cain 1934-es bűnügyi regényének adaptációjára, A postás mindig kétszer csenget című filmre, egyikük sem volt felkészülve arra, hogy milyen meglehetősen hideg fogadtatásban lesz része.

Már az is ellenük dolgozott, hogy az 1946-os Tay Garnett-adaptáció Lana Turnerrel és Hume Cronynnal már klasszikusnak számított, és még a Rafelson régi munkatársának, Jack Nicholsonnak a dörzsölt szereposztási puccsa sem tudta megnyerni a kritikusok tetszését.

Az évek azonban kegyesek voltak A postás mindig kétszer csenget című filmhez, és a csavargó Frank Chambers (Nicholson) és szenvedélyes viszonya a nős büfés Cora Smith-szel (Jessica Lange) és az idősebb, de ugyanolyan fehérbőrű Madge Gorlanddal (Anjelica Huston) néhány kéjes leleplezést és tragikus fordulatot eredményez.

22. Angyalszív (1987)

Az erotika neo-noirral ágyaz meg Alan Parker ellentmondásos és hátborzongató filmjében, az Angyalszívben. Az 1986-os 9 és fél hét című pikáns erotikus thriller után Mickey Rourke újabb érzéki karaktertanulmányt készített Harry Angel szerepében, aki egy New York-i magánnyomozó, aki egy eltűnt személy ügyében New Orleansba és egy bizonyos Epiphany Proudfoothoz (Lisa Bonet) vezet.

Bonet ekkor, 1987-ben még csak a The Cosby Show-ban nyújtott egészséges személyiségéről volt ismert, az Angel Heart című filmmel hirtelen szexszimbólummá vált, és a makulátlanul tiszta imidzsét örökre beszennyezték.

21. A szerelem tengere (1989)

Harold Becker (Taps) A szerelem tengere című filmjét nagyrészt Al Pacino négy év szünet utáni visszatéréseként hirdették, és a film nagy része valóban Pacino színpadiasságát csillogtatja.

Az alkoholista felszarvazott férj és gyilkossági nyomozó a Nagy Almában, Frank Keller (Pacino) jobb napokat is látott már. Ahogy eléri a 20 évet a rendőrségnél, és megpróbálja feltörni a sorozatgyilkosságokat, amelyek áldozatai mind az apróhirdetésekben található szinglihirdetéseken keresztül kapcsolódnak egymáshoz, hamarosan egy bizonyos Helen Crugerrel (Ellen Barkin) keveredik össze.

Barkin és Pacino között nagy a kémia, és bár a történet egy része ismerősnek tűnhet, végig stílusos és szexi.

20. The Living End (1992)

A New Queer Cinema egyik úttörője a kilencvenes években, a Los Angelesben élő szerző, Gregg Araki (Totál elbaszott, Titokzatos bőr) nagy hullámokat vert harmadik filmjével, a The Living Enddel. Gyakran “meleg Thelma és Louise”-ként jellemzik, és ebben a pikáns road movie-ban határozottan van némi kaland és warholi virágzás.

Araki törzsvendége, Craig Gilmore alakítja Jont, a beszédes és cinikus filmkritikust, aki meleg és HIV-pozitív, és hamarosan egy gondtalan csavargó, szintén meleg, szintén HIV-pozitív Luke (Mike Dytri) nyergébe pattan.

A The Living Endnek vannak belátó, vizuálisan vibráló és művészien erotikus pillanatai, de mint Araki sok korai filmjében, ebben is van felháborodás, irritáció és szándékos provokáció – aminek van értelme, tekintve, hogy Jon és Luke mottója a “fuck everything!”

19. Alleluia (2014)

A belga provokátor, Fabrice Du Welz (Calvaire) kísérteties, mámorító és szuggesztív thrillerét részben a The Honeymoon Killers című igaz krimi katasztrófája ihlette a 2014-es Alleluia című szürreális és szexi chillerben. Lola Dueñas hihetetlenül alakítja a magányos, egyedülálló anyát, Gloriát, akire Michel (Laurent Lucas), a lábfétisszel és bőséges szexuális képességekkel rendelkező, vázlatos manipulátor hat.

Gloria és Michel hamarosan halálos csalafintaságokat követ el a kiszolgáltatott nőkkel szemben, Du Welz pedig művészi szélsőségekbe megy át – a szekvenciák olyan színekben pompáznak, amelyek Dario Argento Suspiriáját idézik – és más műfajokba is átcsapnak; néhány jelenet horrorisztikusan játszódik, aztán van egy zenei showstopper, amely teljesen lélegzetelállító. Az Alleluia nem olyan, mint a legtöbb film, ez a szexualitás, a fantázia és a félelmek orgiasztikus felvonulása. Nem szabad kihagyni.

18. Idegen a tónál (2014)

Franck (Pierre Deladonchamps) szamár fölött szerelmes lesz Michelbe (Christophe Paou), egy álmodozó és potenciálisan veszélyes férfiba ebben a szexuálisan explicit thrillerben. Az Alain Guiraudie által írt és rendezett Idegen a tónál 2014-ben Cannes-ban hatalmas sikert aratott, ahol Guiraudie elnyerte a legjobb rendezőnek járó elismerést, és a film a Queer Pálma-díjat is elnyerte (később nyolc César-jelölést kapott, Deladonchamps pedig még abban az évben megnyerte a legígéretesebb színésznek járó díjat).

A szurokfekete humort, a meleg szexet és a feszült feszültséget ötvöző Idegen a tónál egy magával ragadó, züllött és mindent elsöprő fehér folt.