Mam przywilej pracy z artystami i obserwowania ich od dłuższego czasu. Jako właściciel galerii, ze szczególnym zainteresowaniem przyglądam się karierom artystów, którzy zbudowali silną sprzedaż swoich prac. Artyści ci są w stanie generować obroty, które pozwalają im poświęcić cały swój czas sztuce. Znaleźli sposoby na udane życie, a jednocześnie realizują swoją pasję.

Dzisiaj chciałbym podzielić się niektórymi strategiami, które zaobserwowałem u tych artystów, aby osiągnąć ten poziom sukcesu. Zanim jednak zacznę, chciałbym poświęcić krótką chwilę, aby się przedstawić. Nazywam się Jason Horejs. Założyłem Galerię Xanadu w Scottsdale w Arizonie w 2001 roku, a RedDotBloga założyłem w 2008 roku jako forum, na którym mogłem dzielić się moimi doświadczeniami i spostrzeżeniami w biznesie artystycznym z artystami i galerzystami.

Udana kariera artystyczna zależy od wielu czynników. Strategie, którymi się tutaj podzielę, z pewnością nie są jedynymi, które są ważne dla artysty do rozważenia, ale te podstawowe strategie będą miały ogromny wpływ na Twój sukces. Zapraszam do rozważenia tych czynników oraz do zapoznania się z innymi wpisami na blogu. Jeśli uznasz te informacje za pomocne, zapisz się na naszą listę mailingową, aby otrzymywać na swoją skrzynkę pocztową bezpłatne aktualizacje, które pomogą Ci zbudować lepszy biznes artystyczny.

Strategia #1: Artyści, którzy odnieśli sukces, definiują, co oznacza dla nich sukces

Zanim zaczniemy rozmawiać o tym, jak artysta może zbudować udaną karierę, rozumiem, że definicja sukcesu może się diametralnie różnić w zależności od artysty.

Dla niektórych artystów sukces nie ma nic wspólnego z pieniędzmi. Sukces dla tych artystów może pochodzić z satysfakcji z tworzenia pracy, która jest unikalna i innowacyjna. Inni artyści cieszą się dreszczem emocji dzielenia się swoimi talentami z innymi i uwielbieniem, jakie otrzymują za swoją pracę. Ci artyści poszukują niematerialnych korzyści, które płyną z dzielenia się swoją kreatywnością.

Opracowałem ten diagram venna, aby pomóc zilustrować różne motywacje, które mogą napędzać artystę.

Widzę trzy kluczowe obszary, które mogą motywować artystę do tworzenia: doskonałość artystyczna, uznanie i stabilność finansowa. Jak widać na diagramie, te trzy obszary mogą się na siebie nakładać. Największy sukces może przyjść do artysty, który osiąga równowagę wszystkich trzech obszarów, ale osiągnięcie sukcesu we wszystkich trzech obszarach może zająć całe życie.

Określenie, gdzie leży twoja motywacja, pomoże ci ustalić priorytety swoich wysiłków. Na przykład artysta, który skupia się na artystycznej doskonałości, może włożyć cały swój wysiłek w pracę studyjną. Może spędzać bardzo mało czasu próbując ujawnić lub sprzedać swoje prace. Ten artysta może być zmuszony do znalezienia innych sposobów na przetrwanie – podejmując pracę na boku, aby przetrwać i kupić materiały eksploatacyjne.

Dla artysty, który dąży do uznania, priorytety będą inne. Żaden artysta nie tworzy w próżni, a wielu twierdzi, że żadna praca nie jest kompletna, dopóki nie zostanie udostępniona publiczności. Wielu artystów łaknie możliwości dzielenia się swoimi pracami. Sztuka jest komunikacją na bardzo emocjonalnym i elementarnym poziomie.

Dla niektórych artystów, perspektywa nagrody lub krytycznej pochwały ich pracy jest ważniejsza niż jakikolwiek zysk pieniężny, który może pochodzić ze sprzedaży pracy.

Wreszcie, dla niektórych artystów, nazwę ich przedsiębiorczymi artystami, wydaje się najbardziej naturalne, aby skupić się na tworzeniu pracy, która będzie odwoływać się do szerokiej publiczności. Artyści ci łączą swoją pasję z wysiłkami sprzedażowymi i koncentrują się nie tylko na tworzeniu, ale także na zdobywaniu pracy przed potencjalnymi nabywcami.

Określenie swojej podstawowej motywacji może pomóc w ukierunkowaniu wysiłków na rzecz eksponowania swojej pracy. Jeśli doskonałość artystyczna jest dla ciebie najważniejsza, możesz skupić się na dzieleniu się swoimi pracami tylko z mentorami, krytykami i muzeami – możesz nawet nie próbować ich sprzedawać.

Artyści zainteresowani uznaniem mogą skupić się na ubieganiu się o pokazy i na osiągnięciu statusu sygnatury w krajowych stowarzyszeniach artystów. Ponownie, sprzedaż może nie być najwyższym priorytetem.

Artysta jest, kto stara się budować biznes jego lub jej pracy artystycznej, będzie dążyć do możliwości sprzedaży dzieł sztuki. Festiwale sztuki i reprezentacja galerii może być najwyższym priorytetem.

Tylko Ty możesz zdecydować, co sukces oznacza dla Ciebie. Jako właściciel galerii, skupiam się na sprzedaży dzieł sztuki, dlatego w dzisiejszym wpisie skupię się na zasadach, które pomogły artystom odnieść sukces w sprzedaży swoich prac. Chcę jednak zaznaczyć, że sprzedaż nie jest jedynym wartościowym celem dla artysty. Z tego powodu, ten post jest skierowany do artystów, którzy chcą sprzedać więcej work.

Jest to również ważne, aby zwrócić uwagę, że osiągnięcie sukcesu w każdym z trzech obszarów wymienionych powyżej wymaga czasu i ogromny wysiłek. Artysta powinien być przygotowany do ciężkiej pracy i poświęceń, aby osiągnąć sukces.

Wdrażanie tej strategii

Zdecyduj, co jest twoją główną motywacją, używając diagramu venn. Twoja motywacja pomoże ci ustalić priorytety.

Strategia #2: Artyści, którzy odnieśli sukces, poświęcają regularny czas na produkcję

Jak już wspomniałem, budowanie udanej kariery artysty wymaga czasu i ciężkiej pracy. Dużo czasu i dużo pracy.

Jeśli jest jedna wspólna cecha, którą widziałem wśród artystów, którzy odnieśli sukces, to jest to, że nie boją się pracować. Odnoszący sukcesy artyści są oddani swoim twórczym wysiłkom. Są one konsekwentnie i stale w studio produkcji.

Sprzedaż sztuki jest gra liczb. W celu generowania stałej sprzedaży, trzeba mieć swoją pracę przed dużą liczbą potencjalnych nabywców w różnych miejscach (więcej na ten temat poniżej). W celu utrzymania wielu miejsc, musisz mieć silne, duże ciało pracy.

W ostatecznym rozrachunku, najlepszym sposobem na osiągnięcie tego jest dążenie do swojej sztuki w pełnym wymiarze czasu. Zdecydowana większość artystów, którzy odnieśli sukces, a których spotkałem na przestrzeni lat, zanim osiągnęli sukces finansowy w swojej karierze, zdecydowali się na pracę w pełnym wymiarze godzin. Rozumiem, że praca w pełnym wymiarze godzin jest ogromnym wyzwaniem, a czasami wymagania życiowe i zobowiązania rodzinne nie pozwalają artyście na porzucenie stałego zatrudnienia, aby zająć się sztuką w pełnym wymiarze godzin. Czy to oznacza, że artysta, który nie może pracować w pełnym wymiarze godzin, powinien porzucić marzenie o udanej karierze artystycznej? Wcale nie. Zachęcam Cię do przyjrzenia się swojemu dostępnemu czasowi i ustalenia harmonogramu, który pozwoli Ci zarówno tworzyć, jak i spełniać inne zobowiązania. Wyznacz sobie konkretny, regularny czas, który możesz poświęcić na tworzenie.

Trzeba będzie ogromnej ilości dyscypliny, aby tworzyć w weekendy lub po długim dniu spędzonym w pracy. Dyscyplina ta będzie nieoceniona, jeśli chodzi o pomoc w tworzeniu zbywalnych dzieł sztuki. Dyscyplina, którą teraz ustanowisz, sprawi, że będziesz niewiarygodnie produktywny, gdy będziesz w stanie wykonać skok i skupić się na swojej pracy w pełnym wymiarze czasu.

Wdrażanie tej strategii

Planuj swój tygodniowy harmonogram w kalendarzu lub arkuszu kalkulacyjnym. Zablokuj czas, który możesz poświęcić swojej sztuce.

Przykładowy harmonogram – artysta pracujący w niepełnym wymiarze godzin (arkusz kalkulacyjny Excel do pobrania)

Inne uwagi:

Podziel się swoim harmonogramem z rodziną i przyjaciółmi, i poproś ich o pomoc w ochronie swojego czasu twórczego. Powiedz im, jak ważna jest dla ciebie twoja sztuka – jeśli możesz uzyskać ich akceptację, jesteś o wiele bardziej skłonny trzymać się swojego harmonogramu.

Często jestem pytany, ile dzieł sztuki musi wyprodukować artysta, aby odnieść sukces. Jest to trudne pytanie do odpowiedzi, ponieważ liczba ta różni się dość drastycznie w zależności od artysty. Pracuję z artystami, którzy produkują ponad 100 sztuk rocznie, i z artystami, którzy produkują mniej niż 30.

Niektórzy artyści pracują szybko, ale niektóre sztuki wymagają intensywnych szczegółów. Zamiast podawać konkretną liczbę, do której należy dążyć, zachęcam do spojrzenia na ostatni rok i obliczenia liczby wyprodukowanych dzieł. Kiedy już wiesz, ile prac wyprodukowałeś w ciągu ostatniego roku, postaw sobie za cel zwiększenie produkcji w następnym roku o 25%.

Strategia #3: Create a Consistent Body of Artwork

Jako artysta, jesteś wolny, aby tworzyć cokolwiek chcesz. Możesz realizować temat, który porywa twoją wyobraźnię i przedstawiać go w stylu, który cię ekscytuje. Przekonałem się, że artyści, którzy tworzą prace, które są ich pasją, są najbardziej udane w dłuższej perspektywie.

Wyzwanie, zwłaszcza dla artystów, którzy są w początkowej fazie kariery artystycznej, jest znalezienie tego, co to jest jesteś pasjonatem. Podczas gdy niektórzy artyści rozwijają jasną wizję artystyczną od razu, większość artystów musi eksperymentować i badać przed odkryciem, gdzie leży ich pasja. Niektórzy artyści będą próbować swoich sił w różnych mediach, gdy zaczynają, a inni będą badać szeroki zakres tematów i stylów.

Ta eksploracja jest zdrowa i konieczna w rozwoju zawodowym artysty. W miarę jak artysta zaczyna zmierzać w kierunku generowania sprzedaży i budowania profesjonalnej kariery wokół swojej sztuki, ważne staje się, aby artysta zaczął skupiać się na spójnym, rozpoznawalnym korpusie prac. Jeśli spojrzeć na pracę komercyjnie udanych artystów, można zauważyć, że prawie wszyscy z nich rozwinęli rozpoznawalny styl i kultywowali spójność w swojej pracy, która wiąże pracę razem.

To nie znaczy, że nie może być trochę różnorodności w swojej pracy, a także nie znaczy, że masz zamiar spędzić resztę swojej kariery produkując te same dzieła sztuki w kółko i w kółko. Oznacza to po prostu, że jeśli chcesz z powodzeniem sprzedawać swoje prace, musisz wypracować styl, który twoi kolekcjonerzy będą mogli łatwo zidentyfikować jako twój.

Gdy patrzę na prace artysty pod kątem spójności, używam prostej, choć wprawdzie subiektywnej, metryki, której używam do oceny spójności. Przyglądam się sześciu kryteriom

• Temat
• Styl
• Temat
• Paleta
• Medium
• Prezentacja

Jeśli artysta osiągnął spójność w czterech z sześciu kryteriów w całej pracy, która jest mi prezentowana, zazwyczaj uznam tę pracę za spójną.

To oznacza, że możesz mieć pewną swobodę dla różnorodności w swojej pracy. Jeśli Twój temat, styl, motyw i paleta są spójne, możesz pracować w kilku różnych mediach z różnymi prezentacjami. I odwrotnie, jeśli Twoje medium, prezentacja, paleta, styl i prezentacja są spójne, możesz eksplorować szeroką gamę tematów i motywów.

Przykłady

Patrząc na kilka przykładów spośród artystów Galerii Xanadu możemy zobaczyć, jak spójność jest osiągana na różne sposoby.

Carolee Clark ma bardzo spójny styl, paletę, temat i prezentację, a wszystkie jej prace są wykonane w akrylu. Pozwala jej to na eksplorowanie różnych tematów, ale nadal zachowuje spójność w swojej pracy.

Urodzony w Kolumbii artysta Guilloume tworzy zarówno rzeźby, jak i obrazy, ale ponieważ jego tematyka, styl, temat i paleta są spójne, jego różnorodność w prezentacji i medium nie zakłóca jego spójności.

Wdrażanie tej strategii

Przyjrzyj się swoim ostatnim dziesięciu pracom i zadaj sobie pytanie, na ile są one spójne pod względem sześciu kryteriów spójności. Określ, które z nich są najbardziej spójne i postaraj się, aby następne dziesięć było spójne z tymi pracami.

Jeśli trudno Ci ocenić swoją spójność, przyprowadź do pracowni obiektywnego obserwatora, który przyjrzy się pracy pod kątem spójności. Idealnie byłby to ktoś, kto ma jakieś doświadczenie w świecie sztuki – kolega artysta, którego prace podziwiasz, galerzysta lub projektant wnętrz.

Czy te informacje są dla Ciebie pomocne? Zapisz się na naszą listę mailingową, aby otrzymywać porady dotyczące biznesu artystycznego od właściciela Galerii Xanadu, Jasona Horejsa

Strategia #4: Zorganizuj swój biznes

Ta strategia może być najmniej ekscytująca do czytania, ale organizacja jest krytyczna dla długoterminowego sukcesu Twojego biznesu artystycznego. Jeśli Twoim celem jest sprzedaż, lub jeśli Twoją ambicją jest utrzymanie się ze swojej sztuki, będziesz musiał postrzegać swoje tworzenie sztuki jako biznes.

Niektórzy artyści uważają ten pomysł za niesmaczny. Mogą oni czuć, że sztuka i biznes nie mieszają się, i że wprowadzenie biznesu do równania może w jakiś sposób skazić czystość ich sztuki.

Zachęcam Cię do spojrzenia na to w inny sposób. Budowanie dobrze zarządzanego, dobrze zorganizowanego biznesu wokół swojej sztuki pozwoli Ci uniknąć chaosu i frustracji, które otaczają wielu artystów, gdy ich prace zaczynają się sprzedawać. Będąc zorganizowanym faktycznie uwolnić się, aby skupić się na tworzeniu.

Artyści, z którymi pracuję są bardzo zorganizowane o biznesowej stronie ich sztuki. Wdrożyli systemy, które pozwalają im śledzić wszystkie ruchome części ich działalności artystycznej.

Najważniejsze obszary, na których należy się skupić to:

• Śledzenie zapasów
• Księgowość
• Wysyłka/Logistyka
• Marketing

W innych postach na tym blogu, podzieliłem się niektórymi narzędziami, których używamy do organizowania naszego biznesu, jak również narzędziami, których używają artyści. Każdy artysta będzie miał inne potrzeby biznesowe i znajdzie inne narzędzia, które będą działać najlepiej dla spełnienia tych potrzeb. Ważną rzeczą jest, aby zobowiązać się do organizowania tych kluczowych obszarów, tak aby można było skalować swoją działalność w miarę wzrostu sprzedaży.

Ważne jest również, aby zauważyć, że wielu artystów, z którymi pracowałem przez lata rozpoznać, że organizacja nie jest ich mocną stroną. Artyści ci sprowadzili asystentów, którzy pomagają im uporać się z biznesem. Czasami asystentem jest małżonek lub inny członek rodziny. Dla innych artystów, wynajęcie kogoś, aby przyjść do studia kilka razy w tygodniu, aby pomóc jest lepszym rozwiązaniem.

Wdrażanie tej strategii

Oceń swoją obecną zdolność do śledzenia dzieła sztuki, finansów i wysyłki. Czy masz solidne systemy i rutyny na miejscu, które pozwalają na śledzenie działalności biznesowej?

Zrób listę wymagań każdego systemu, który uczyniłby go idealnym do śledzenia działalności biznesowej. Ta lista wymagań pomoże Ci ocenić potencjalne narzędzia.

Strategia nr 5: Dywersyfikuj sprzedaż, pokazując swoje prace w wielu miejscach

Artyści, którzy odnieśli sukces, rozumieją, że aby sprzedać sztukę, musi ona uzyskać ogromną ekspozycję. Do pewnego stopnia, sprzedaż sztuki jest grą liczbową. W celu znalezienia nabywców, którzy będą zainteresowani w pracy i w pozycji finansowej do zakupu. Aby dotrzeć do tych nabywców, musisz mieć swoje dzieło na wyświetlaczu w różnych miejscach.

Udane artyści pracowałem z lat wszyscy pracowali bardzo ciężko, aby umieścić swoją pracę przed potencjalnymi nabywcami. Wielu z nich zaczęło swoją karierę od udziału w festiwalach i pokazach sztuki na świeżym powietrzu. Art shows are an opportunity not only to display and sell work, but an opportunity for you to build your contact list and develop salesmanship skills.

Successful artists also look for other opportunities to sell their work. Oprócz festiwali sztuki, wielu z tych artystów uczestniczyli w organizacjach artystycznych, które goszczą otwarte wycieczki studio i umieścić na innych shows.

Ostatecznie, wielu udanych artystów zbliżył galerie z ich pracy. Budowanie relacji z galeriami daje artystom coś, czego nie mogą dać pokazy czy osobista promocja – stałą, długoterminową ekspozycję popartą profesjonalnym personelem sprzedaży.

Większość artystów, którzy odnieśli sukces, nie pokazuje się tylko w jednej galerii, ale w wielu galeriach w różnych lokalizacjach. Oprócz szerokiej ekspozycji, jaką zapewnia ta strategia, pokazywanie obrazów na różnych rynkach może pomóc w ustabilizowaniu sprzedaży. To często jest tak, że jeśli sprzedaż jest w dół w jednym obszarze, mogą być w górę w innym.

Wdrażanie tej strategii

Jak przygotować się do ramp up swoją karierę artystyczną, szukać możliwości, aby pokazać swoje prace. Szukaj pokazów i miejsc, które z powodzeniem przyciągają wykwalifikowanych nabywców sztuki i mają osiągnięcia w generowaniu sprzedaży.

Przygotuj się do prezentacji swojej pracy do galerii, tworząc portfolio spójnej, wysokiej jakości pracy. Zbadaj różne rynki sztuki i galerie, które obsługują te rynki, aby znaleźć te galerie, które będą najlepiej pasować do Twojej pracy.

Osobiste zaproszenie do przyłączenia się do Reddotblog.com

Jeśli jesteś gotowy, aby stać się bardziej poważnym w dążeniu do kariery artystycznej, zapraszam do zapisania się na naszą bezpłatną listę mailingową. Dołącz do naszego bloga, aby otrzymywać darmowe aktualizacje i posty dotyczące biznesu artystycznego. Moje posty zawierają artykuły na temat każdego aspektu biznesu artystycznego i filmy instruktażowe, które zapewnią szczegółowe instrukcje, aby pomóc Ci w mosiężnych tajnikach produkcji, promocji, marketingu i sprzedaży swoich prac.

Nie ma żadnych zobowiązań, gdy dołączysz do naszej listy mailingowej – możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie. Więc dołącz już dziś i zacznij budować udany biznes wokół swojej pasji!

.