Sztuka, projektowanie i fotografia są ze sobą powiązane na wiele sposobów. Wiele z dogmatów i zasad, których używamy na co dzień w fotografii, zostało nam przekazanych przez wielkich mistrzów malarstwa i artystów wieków.

Zasadnicze zasady projektowania są doskonałym przykładem. Pomysły te były wykorzystywane przez rysowników i malarzy przez setki lat. Projektanci graficzni studiują je i stosują we wszystkich swoich pracach. I, czy zdają sobie z tego sprawę czy nie, fotografowie również stale z nich korzystają. Zasady projektowania mają zastosowanie nie tylko w fotografii, ale także w komunikacji marketingowej. Na przykład proces tworzenia udanej strony internetowej z portfolio fotograficznym również wykorzysta te zasady projektowania.

Zrozumienie zasad projektowania

Siedem podstawowych zasad obejmuje następujące elementy:

• Równowaga
• Przestrzeń
• Podkreślenie
• Ruch
• Kontrast
• Wzór lub Powtórzenie
• Jedność lub Harmonia

Zasady te istnieją tak długo, jak długo artyści przekładali świat rzeczywisty na dwuwymiarowe kawałki płótna. W przeciwieństwie do malarzy, fotografowie nie tworzą fizycznie obiektów, które uwieczniają. Jednak przeniesienie ich z trójwymiarowego świata na dwuwymiarowe płótno jest takie samo. I to jest najtrudniejszy aspekt każdej formy sztuki.

Używanie 7 zasad projektowania w fotografii

Te siedem zasad współpracuje ze sobą i odgrywa się nawzajem. Żadna z nich nie wyklucza się wzajemnie, a wiele z nich opiera się na innych, aby stać się wpływowymi. Ale brane jako całość, te zasady leżą u podstaw tego, co sprawi, że obraz będzie udany.

Porada: Pomyśl o tych zasadach projektowania za każdym razem, gdy strzelasz nowe zdjęcie. Powoli, z praktyką, te zasady staną się drugą naturą dla Ciebie.

Balans

Balans jest elementem projektu, który jest dość łatwy do zobaczenia dla większości ludzi, nawet jeśli nie myślą o tym wprost. Obraz, który jest wytrącony z równowagi, sprawia wrażenie nierównego.

Przedmioty na zdjęciu mają wizualną wagę do nich. I waga nie jest tylko o tym, jak dużo miejsca to zajmuje w ramce lub jak duże coś jest. Wizualna waga obiektu pochodzi z wielu czynników, w tym jego rozmiar, kształt, kolor i contrast.

Jeśli sfotografowałeś obraz dwóch identycznych czarnych kul, jak mógłbyś sprawić, by się równoważyły? Można zrobić obraz doskonale symetryczne w dół centrum klatki tak, że każda połowa obrazu miał jeden z piłek. To stworzyłoby doskonały przykład symetrycznej równowagi. To jest jeden powód dlaczego symetria jest tak przyjemna w fotografii.

Ale co jeśli jedna z piłek była dalej od ciebie, kiedy zrobiłeś zdjęcie? Wtedy wydawałaby się mniejsza w kadrze, i trudniej byłoby zrównoważyć obraz. Nie możesz zrobić tego symetrycznie zbalansowanego, więc musisz użyć innej techniki. Nadal możesz go zbalansować, ale sztuczka polega na zmianie odległości między kulkami. Przesuwając mniejszą piłkę dalej od większej piłki, to daje jej więcej wagi. Ta sama technika ma zastosowanie, jeśli kulki są różne kolory.

Możesz sobie wyobrazić części swojego obrazu jako bycie na teeter-totter w szkolnym placu zabaw. Dwa różnej wielkości dzieci mogą zrobić see-saw równowagi, ale muszą one zmienić, jak daleko siedzą od fulcrum. Dokładnie tak samo, można przenieść pozornie niezrównoważone elementy wokół ramy, aby zrównoważyć image.

Space

Space jest albo pozytywne lub negatywne. Pozytywna przestrzeń jest wypełniona obiektami, podczas gdy negatywna jest pusta. Wiele osób odnosi się do przestrzeni negatywnej jako do przestrzeni białej, ale niekoniecznie jest ona biała. Jest to po prostu przestrzeń, która nie ma w sobie istotnego elementu, jak pusty ocean w krajobrazie morskim lub błękitne niebo w pejzażu. Te obszary zdjęcia są mimo wszystko ważne – pomagają stworzyć równowagę z ruchliwymi, pozytywnymi obszarami przestrzeni.

Emphasis

Emphasis to sposób, w jaki coś dominuje na zdjęciu. Istnieje wiele sztuczek, aby obiekt wydaje się bardziej dominujący, ale podstawową ideą podkreślenia jest to, że to, co chcesz być uderzające w obrazie jest postrzegane i rozumiane przez widzów. Projektanci używają sztuczek, takich jak większe rozmiary czcionek lub pogrubione, różnokolorowe czcionki, aby uzyskać punkty across.

Możemy użyć niektórych z innych zasad projektowania w fotografii, aby pomóc podkreślić to, co chcemy. Kontrast, przestrzeń, wzór, ruch i równowaga mogą być użyte, aby pomóc ci uczynić twój temat najważniejszą wiadomością, którą widzowie odbierają.

Ruch

W projektowaniu i fotografii, ruch faktycznie odnosi się do tego, jak widz patrzy na zdjęcie, gdy podchodzi do niego po raz pierwszy. Jaką drogę obiera ich oko i czy jest to droga zamierzona przez fotografa?

Jednym z najlepszych narzędzi jest używanie linii prowadzących do prowadzenia widza i wskazywania ważnych rzeczy. Biała przestrzeń i równowaga obrazu są również istotnymi narzędziami. W swoich najbardziej podstawowych formach, Zasada Trzech i Złota Spirala są narzędzia kompozycyjne, które pomagają fotografom uzyskać ruch, który chcą w ramach frame.

Kontrast

Kontrast występuje w dwóch formach dla fotografii. Może być pokazany z tonem, gdzie jasne obszary kontrastują z ciemnymi. Może być również pokazany z kolorami, gdzie kolory naprzeciwko siebie na kole kolorów kontrastują ze sobą. Na przykład, niebieski kontrastuje z pomarańczowym.

Kontrast jest cennym narzędziem, aby pomóc fotografom podkreślić swoje tematy. Jeśli zdjęcie ma zbyt wiele kontrastu w całym obrazie, będzie miało tendencję do dezorientacji widza. Jeśli kontrast jest zbyt mały, publiczność może nie zobaczyć tego, co ma zobaczyć – nic nie jest wystarczająco podkreślone.

Przestrzeń może być również używana do dodawania kontrastu do obrazu. Pusta biała przestrzeń może kontrastować z przedmiotem lub grupą przedmiotów. Pustka może dodać akcent.

Pattern or Repetition

Za każdym razem, gdy masz element powtarzający się w całym obrazie, tworzy on wzór. Wzory są ważne, ponieważ ludzkie oko i umysł naturalnie ich szukają. Przyciągają nas i sprawiają, że jesteśmy zainteresowani tematem. Wzory są wszędzie wokół nas każdego dnia, więc jesteśmy przyzwyczajeni do ich oglądania.

Dodawanie wzorów do fotografii jest zazwyczaj tak proste, jak zauważenie ich w pierwszej kolejności. Wzory są szeroko stosowane w architekturze, a wszędzie tam, gdzie spotykasz się z obiektami stworzonymi przez człowieka, na pewno zobaczysz wzory.

I oczywiście to, jak kadrujesz swój obraz, będzie miało ogromny wpływ na wzór. Jeśli użyjesz innych zasad projektowania, aby wzór był bardziej dominujący, będzie on o wiele bardziej skuteczny w przyciąganiu widza.

Jedność czy harmonia

Jedność kompozycji jest tym, jak dobrze wszystko do siebie pasuje. To nie znaczy, że musi być nijaka i nieciekawa. Oznacza to po prostu, że wszystko do siebie pasuje i że jeśli jakiś element jest nie na miejscu, to taki był zamiar fotografa. Idealnym przykładem tego w fotografii jest posiadanie bałaganu w tle. Jeśli zdjęcie przedstawia bałagan, to bałagan jest niesamowity. Ale jeśli zdjęcie jest z modelu pozującego w pokoju, to bałagan jest po prostu zaśmiecanie miejsca z rozproszeniem.

Koniec

Siedem zasad projektowania w fotografii są niezbędne do utrzymania w umyśle, nawet jeśli nie są pierwszą rzeczą, o której myślisz, kiedy wyciągasz aparat. Przy odrobinie praktyki z każdą z nich, szybko zobaczysz, jak można je wykorzystać do poprawy nie tylko fotografii, ale także brandingu i komunikacji marketingowej, która pomoże Ci rozwinąć biznes fotograficzny.