Co to jest kontrast?
Kontrast w sztuce jest wyraźną różnicą między elementami formy lub kompozycji; albo wizualnie albo tematycznie.
W poniższym przykładzie, dwa rodzaje kontrastu są pokazane. Obraz po lewej stronie reprezentuje wizualny kontrast, który jest osiągnięty poprzez wykorzystanie intensywnych kolorów uzupełniających. Komplementarne kolory – naprzeciwko siebie na kole kolorów – są przeciwieństwami w zakresie odcienia, a bardziej intensywne są, tym większy kontrast tworzą.
Obraz po prawej stronie pokazuje kontrast w temacie. Noc i dzień są również przeciwieństwami, a użycie obu w ramach tej samej kompozycji tworzy silny kontrast.
Przykłady kontrastu w dziełach sztuki: kontrast wizualny
Richard Anuszkiewicz: Plus Reversed 1960
źródło http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art
Przykład op artu, ten obraz ma tak silny kontrast w kolorach, że gra z percepcją wizualną i sprawia wrażenie, jakby kształty się poruszały. Istnieje również kontrast w kształtach, w którym pozytywne kształty stają się negatywnymi kształtami i odwrotnie.
Charles Sheeler Golden Gate, 1955
Olej na płótnie wys. 25 1/8 cala (63,8 cm), szer. (63,8 cm), szer. 34 7/8 cala. (88.5 cm)
Metropolitan Museum of Art, George A. Hearn Fund, 1955 (55.99)
Source: Charles Sheeler: Golden Gate (55.99) | Heilbrunn Timeline of Vissual contrast and contrast in subjeArt History | The Metropolitan Museum of Art
Jest to dramatyczny i piękny portret dramatycznego i pięknego mostu, Golden Gate Bridge w San Fransisco w Kalifornii. Most ma wyraźny pomarańczowy odcień, a na tle błękitnego nieba tworzy silny wizualny kontrast. Sheeler zoptymalizował ten kontrast poprzez uproszczenie i niemal wyabstrahowanie formy mostu na kształty oraz wzmocnienie intensywności koloru mostu i nieba. Kąt widzenia ujawnia jego wielkość i wspaniałość.
Andy Warhol Electric Chair 1971
screenprint na papierze 35.5 x 48 cali
wszystkie sygnowane tuszem na odwrocie BL „Andy Warhol ’71”; wszystkie wpisane tuszem offsetowym BR „© Copyright Factory Additions/Edition Bischofberger Zürich 138/250” Edition:138/250 Printer:Silkprint Kettner, Zurich, Switzerland Publisher:Factory Additions, Edition Bischofberger, Zürich
from the Walker sArt Center solo exhibition: Andy Warhol Drawings, 1942-1987, 1999
Walker Art Center, Minneapolis
image source walkerart.org
Z tekstu etykiety dla Andy Warhol, Electric Chair (1971), z wystawy Art in Our Time: 1950 to the Present, Walker Art Center, Minneapolis, 5 września 1999 do 2 września 2001: „W 1962 roku Andy Warhol rozpoczął serię sitodrukowych obrazów śmierci i katastrof, które zawierały fotografie samobójstw, katastrof lotniczych i samochodowych oraz dotkniętych tragedią celebrytów, takich jak Marilyn Monroe i Jacqueline Kennedy. Wszystkie zdjęcia zostały zaczerpnięte z mediów drukowanych. W kilku grupach jedwabnych ekranów w latach 60. przedstawiał krzesło elektryczne, po raz pierwszy w 1963 roku – w tym samym roku, w którym nowojorskie więzienie Sing Sing State Penetentiary wykonało dwie ostatnie egzekucje na krześle elektrycznym (kara śmierci była zakazana w Stanach Zjednoczonych w latach 1963-1997). Na swoją retrospektywę w 1968 roku w Moderna Museet w Sztokholmie Warhol przygotował kolejną serię, której częścią są niniejsze prace. W odbitkach tych dokonał jednak pewnych wariacji: wykadrował obraz tak, by krzesło elektryczne znalazło się na pierwszym planie, a także wyświetlił go w różnych kolorach poza czarnym, czasami drukując podwójne obrazy poza rejestrem. Według relacji artysty, replikacja obrazu miała na celu „opróżnienie” go ze znaczenia.”
Ta odbitka zawiera wyraźny wizualny kontrast w kolorach, które są używane. Przedstawia również kontrast w temacie, w tym sensie, że użyte kolory nie pasują do naszej interpretacji oczekiwania na krzesło elektryczne. W rezultacie powoduje to, że patrzymy i rozważamy krzesło elektryczne w nowy sposób.
Przykłady kontrastu w dziele sztuki: kontrast w temacie
Emmanuel Rudnitsky (Man Ray) Prezent 1921
Żelazo odlewane, packi6 x 3 1/2 x 5 cali. (15,24 x 8,89 x 12.7 cm)
Wydawca Emmanuel Galleria II Fauno, Turyn
(replika w edycji z 1970 roku, 11 sztuk)
Minneapolis Institute of Arts The William Hood Dunwoody Fund
Image Copyright:© Man Ray Trust / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paryż
Tytuł tego dzieła sztuki, „Podarunek”, przeczy jego treści i przedstawia kontrast między naszym wyobrażeniem o tym, czym jest podarunek, a tym, co reprezentuje ten obiekt. Żelazko, normalnie używane do prasowania ubrań, jest wyłożone gwoździami, które uniemożliwiają normalne używanie tego przedmiotu. Man Ray oferuje nam wizualny kalambur i surrealistyczny punkt widzenia na życie.
Mona Hatoum Nature morte aux grenades ( śmierć natury przez granaty) 2006-2007
Kryształ, mild steel and rubber
95 x 208 x 70 cm Edycja 5 plus 1 AP
Mona Hatoum Nature morte aux grenades detal
imagre source http://www.maxhetzler.com/1036.0.html?&tx_hetzlergallery_pi1=1745&tx_hetzlergallery_pi1=298&tx_hetzlergallery_pi1=exhibitionviewzoom&tx_hetzlergallery_pi1=past&cHash=5d20876d14
Mona Hatoum często prezentuje w swoich pracach kontrast między tematem a materiałem. Podobnie jak Electric Chair Warhola, ta praca zmusza nas do spojrzenia na obiekt (granat ręczny) w zupełnie nowy sposób, ze względu na jaskrawe kolory i nieoczekiwane materiały. Granaty” są wystawione na czymś, co wydaje się być stołem operacyjnym, co sugeruje dokładne i szczegółowe badanie granatu ręcznego i przypuszczalnie jego przeznaczenia, użycia i historii we współczesnym świecie.