Uwielbiam fotografować twarze i robię to od ponad dekady.
Gdy zaczynałem, wszystkie moje zdjęcia były tradycyjnymi portretami. W miarę doskonalenia moich umiejętności i zdobywania doświadczenia, coraz rzadziej pozowałem moim obiektom. Nabrałam pewności co do moich możliwości wykonania profesjonalnego portretu bez kontrolowania wszystkich rzeczy (czarne tło, anyone?).
W miarę upływu czasu moje sesje rodzinne stawały się coraz bardziej zrelaksowane i zaczęłam odkrywać fotografię lifestylową, a ostatnio także dokumentalną.
Portret… lifestyle… dokument… więc jaka jest różnica?
Cieszę się, że pytasz! Zasadniczo wszystko zależy od fotografa i tego jak podchodzi do portretów.
Tradycyjna fotografia portretowa
Dość prosto, fotografia portretowa to zdjęcie osoby lub grupy osób, które jest pozowane, a głównym celem ujęcia jest ich ekspresja, nastrój lub osobowość.
Szkrótko? Portret tradycyjny to zdjęcie ludzi, na którym nic nie robią.
Światło
Czy w portrecie tradycyjnym używa się światła naturalnego czy sztucznego, jest ono całkowicie kontrolowane. Moc światła i jego położenie w stosunku do obiektu jest zaplanowane w sposób celowy.
Miejsce
Tradycyjne portrety mogą być wykonywane w dowolnym miejscu, ale obiekty są zazwyczaj bardzo dobrze odizolowane od otoczenia. Na przykład w studio, z tłem, zwykła ściana lub tło rozmywa się do insignificance.
To nie znaczy, że nie można zobaczyć tradycyjny portret w środowisku naturalnym, lub gdziekolwiek bez tła. Kluczowym elementem jest to, że byłyby one dość tradycyjnie pozowane.
Pozowanie
Częściej niż nie, tradycyjne portrety mają wszystkich patrzących na aparat, ale to nie jest „reguła”.
Fotograf kieruje podmiotem pod względem tego, czy ma siedzieć czy stać, jak pochylić swoje ciało w stosunku do aparatu, gdzie umieścić swoje ręce lub stopy. Kierowanie może być tak specyficzne, jak sposób pochylania głowy, gdzie patrzeć, czy się uśmiechać czy nie.
Dlaczego to kochamy
Tradycyjne portrety są świetnym sposobem na pokazanie i zapisanie, jak ktoś wyglądał w konkretnym czasie w swoim życiu, bez żadnych zakłóceń. Są one łatwym sposobem na przekazanie nastroju, ekspresji i osobowości.
Możemy również stworzyć kilka naprawdę wspaniałych, dramatycznych efektów za pomocą światła, włączając w to rzeźbienie ich rysów.
Ale dziadkowie je uwielbiają!
Powiązane: Światło kierunkowe do portretów tradycyjnych
Fotografia lifestylowa
Fotografia lifestylowa jest znacznie bardziej zrelaksowanym typem portretu.
Światło
Fotografia lifestylowa wykorzystuje naturalne światło, a fotograf zapewnia, że wszystko rozwija się w dobrym świetle.
Światło sztuczne nie jest używane, z wyjątkiem lampy błyskowej używanej jako światło wypełniające tylko wtedy, gdy jest to absolutnie konieczne. Jednak nie jest to „reguła” fotografii lifestylowej, sztuczne światło po prostu nie sprzyja swobodnej naturze tego gatunku.
Lokalizacja
Zdjęcie jest robione w naturalnym środowisku – innymi słowy, w domu fotografowanej osoby lub w plenerze, a nie w studiu, i nie używasz tła.
Pozowanie
Możesz ustawić gry, działania lub sytuacje, ale duża różnica między tradycyjnymi portretami a fotografią lifestylową polega na tym, że obiekty są bardziej nakłaniane niż kierowane, tylko po to, aby wyciągnąć naturalne interakcje i emocje, które z nich wynikają.
Prowokacje mogą obejmować sugerowanie działania, np. pocałuj żonę w policzek; lub pozę, np. stań za żoną z rękami wokół jej talii.
Podobne: 20 Posesions for Natural Photos
So how is that different to directing a traditional portrait?
It’s looser, and open to interpretation. Jest to jedna podpowiedź, pozostawiająca inne decyzje parze.
Możesz więc powiedzieć swojemu obiektowi, aby stanął za swoją żoną i objął ją ramieniem w talii. Nie będziesz ich instruował, gdzie umieścić głowę, jak pochylić podbródek, co zrobić z rękami, tak jak w tradycyjnej fotografii portretowej. Pozwalasz im robić to, co robią naturalnie … nacisk kładziony jest na uchwycenie połączeń i emocji.
Nawet nie powiesz im, co mają robić dalej (dopóki nie będziesz gotowy do następnej pozy lub podpowiedzi). Przypuszczalnie (będąc człowiekiem i w ogóle) twój obiekt może wtedy położyć głowę na jej ramieniu, lub przytulić jej włosy, lub szepnąć do niej. Ona naturalnie odpowie, a Ty to wszystko uchwycisz.
Więc jest to mała różnica w reżyserii, która daje dużo inne odczucia w porównaniu do tradycyjnego portretu.
Dlaczego to kochamy
Fotografia lifestylowa jest sposobem na uchwycenie połączeń i emocji pomiędzy rodziną i bliskimi, w portretach, które są zrelaksowane, ale duży krok powyżej zdjęć migawkowych.
Dzięki emocjom, które pojawiają się naturalnie, gdy obiekty łączą się poprzez delikatne podpowiedzi, istnieje potencjał, aby stworzyć naprawdę piękne obrazy, które będą pielęgnowane na zawsze.
Fotografia dokumentalna
Fotografia dokumentalna nie wymaga pozowania, reżyserowania ani podpowiadania w ogóle.
Światło
Fotografia dokumentalna występuje w jakimkolwiek świetle, w którym dzieje się akcja. Przerażające, co?! Cóż, nie musi tak być…
Dobre zrozumienie światła jest niezbędne. Ponieważ nie możesz kontrolować położenia obiektu w stosunku do światła, musisz zrozumieć jakość światła, jak pada i jak najlepiej wykorzystać to, co masz.
Zgadza się, że fotografia dokumentalna nie będzie technicznie doskonała, ale nie musi taka być. Chodzi o chwile. Więc nie bądź dla siebie zbyt surowy!
Lokalizacja
W fotografii dokumentalnej fotografujesz to, co się dzieje, jakkolwiek się dzieje, w jakimkolwiek świetle to się dzieje.
Jedyną rzeczą, którą kontrolujesz, jest twoja własna pozycja, perspektywa, ustawienia i ogniskowa.
Pozowanie (lub jak komponować bez pozowania!)
Jak już powiedziałem, fotografia dokumentalna nie wymaga żadnego pozowania, reżyserowania ani podpowiadania.
To może sprawić, że komponowanie będzie trochę trudne.
Z tego powodu zrozumienie zniekształceń obiektywu – a konkretnie sposobów, w jakie różne ogniskowe wpływają na wygląd twoich zdjęć – jest atutem, jeśli chodzi o tworzenie interesujących kompozycji, gdy nie możesz kontrolować, gdzie i jak umieszczasz swoje obiekty.
Powiązane: Lens Distortion & Portrait Photography
Why We Love It
Podejście dokumentalne jest bardzo autentycznym stylem fotografii portretowej.
Dla fotografa stanowi nieodparte wyzwanie do stworzenia czegoś wyjątkowego, gdy nie możesz w pełni kontrolować światła i otoczenia.
A dla twoich obiektów jest to wspaniały sposób na opowiedzenie historii codziennego życia rodziny. Brak ukierunkowania pozostawia miejsce na organiczne momenty, które rozwijają się bez impulsu i dają w rezultacie prawdziwe przedstawienie rodziny.
Lauren Kennedy, Absolwentka CLGWielkie podziękowania dla uroczej Merissy Wakefield, Lauren Kennedy za piękne zdjęcia zamieszczone w całym tekście.