Dzielę się z wami kompleksowym artykułem przewodnikiem wprowadzającym was do gatunku bluesa i dającym wam narzędzia do grania bluesa na gitarze.

Jeśli jesteś całkowicie początkującym gitarzystą lub nie wiesz zbyt wiele o tym gatunku, ten przewodnik jest dla ciebie. Nie jest on trudny do grania i nie jest trudny do nauczenia się, ponieważ zarówno podąża za ścisłą formułą, jak i daje ci dużo miejsca na jamowanie samemu lub z przyjaciółmi.

Zanim zaczniemy, oto gatunek, na który patrzysz:

To jest full-on „12-Bars-Blues,” i masz zamiar dowiedzieć się wszystkiego na ten temat.

Jakkolwiek, myślę, że pozwól mi dać ci trochę kontekstu:

Krótka historia bluesa

Blues jest ostatecznym gatunkiem feel-the-music. Dotyczy osobistych trudności, przeciwności losu, złamanego serca, frustracji i całej masy ludzkich emocji przełożonych na teksty, a przede wszystkim na progresje akordów, idące linie basu i przecieki.

Według BBC, Afroamerykanie stworzyli bluesa pod koniec XIX wieku. Przynieśli styl muzyczny do Ameryki, gdy niewolnicy transportowali ich przez Ocean Atlantycki.

Blues to piosenki typu call-and-response, w których główny wokalista wykonuje frazy do i jest śledzony przez innych wokalistów i zapiekany przez rytmiczne i formalne akordy gitarowe.

Blues stał się popularny w USA w latach 1940-1950 pod wpływem muzyki jazzowej. Wczesne muzycy jazzowi obejmują B.B. King, Elmore James, i T-Bone Walker.

Oczywiście pod typową gitarą bluesową, nawet South Park wyśmiewał, jest tona ornamentów. Jednak najpierw dowiedzmy się, jak działa gitara rytmiczna, a potem może uda się ją rozpracować w kierunku gitary prowadzącej.

Podążając za tym przewodnikiem, nauczysz się:

• Podstawowej formuły bluesa;
• Bluesa 12-taktowego;
• Jak grać 7 akordów na gitarę bluesową;
• Jak sprawić, by brzmiała jak gitara bluesowa (wzory strummingowe i więcej);
• Jak grać na gitarze prowadzącej bluesa.

Blues jest matematyczną formułą

Gitara basowa i gitara rytmiczna podążają za ścisłą sekcją rytmiczną, która podąża za serią podstawowych formuł.

Standardowy blues zawiera albo progresje akordów E lub A. Pamiętaj, jeśli nie odnotowujemy przyrostka moll w nucie, oznacza to, że nuta jest durowa, a my gramy na skalach durowych.

Przypomnijmy sobie podstawowy akord Emajor:

Palce lewej ręki możesz numerować od 1 do 4 od kciuka, natomiast struny numerujesz od 6-tej (która jest głęboką struną E); do 1-szej (która jest cienką struną E).

Jeśli nie wiesz jak nauczyć się powyższego obrazu, może możesz przeczytać następujący przewodnik szczegółowo opisujący części gitary.

Na razie, zapamiętajmy nuty strun, od pierwszej (cieńszej) do szóstej:

e (pierwsza) – B (druga) – G (trzecia) – D (czwarta) – A (piąta) -E (szósta)

A teraz, przejrzyjmy akord A-dur:

Możesz zobaczyć więcej o akordzie E tutaj, lub więcej o akordzie A tutaj. Będziesz potrzebował tego później… przynajmniej otwórz zakładki i zachowaj to jako dalsze odniesienie!

Podstawowa progresja akordów bluesowych podąża za tą zasadą: I, IV, i V.

Formuła odnosi się do grania I, IV, i V stopnia-notes dowolnej skali. W tym przypadku gramy na skalach durowych. Daję ci odświeżenie na głównych i małych skalach dalej w dół bellow.

So let’s dive into it:

Jak grać na gitarze rytmicznej bluesa

Gitara rytmiczna jest wszystko o akordach, nie pojedyncze linie lub licks. Twoim zadaniem jest utrzymanie groove ciasno i stabilnie. To płaszcz, w którym tańczy gitara prowadząca.

Granie bluesa oznacza granie akordów I, IV i V przez cały czas trwania utworu, podążając za rytmem. Wyjaśnię to dalej.

Po pierwsze, spójrz na formułę budowania dowolnej skali durowej, z dowolną nutą:

Formuła skali durowej: całość, całość, połowa, całość, całość, całość, połowa (2,2,1,2,2,2,1).

WH (cały krok i pół / 3 kroki na fret) ; W (cały krok / dwa kroki na fert) ; H (pół kroku (1 krok na fret)

Krok odnosi się do odległości pomiędzy jednym kluczem do drugiego. Pół kroku jest najbliższą odległością. Na przykład, od D# do E, jest pół kroku. Jednakże, od B do C#, jest cały krok, jak również.

Jak idziesz w górę frets na każdej strunie, idziesz w górę 1/2 tonu lub 1 ton, jak to:

E – F – F # – G – G # – A – A # – B – D – D # – C – C # – E

Keep this is mind as we go on this blues guitar lesson.

Emajor blues progresja akordów dla gitary

Więc, jeśli grasz na Emajor, oznacza to, że skala jest: E (I) – F♯ (II) – G♯ (III) – A (IV) – B (V) – C♯ (VI) – D♯ (VII).

• I: E (akord toniczny)
• IV: A (akord subdominantowy)
• V: B (akord dominantowy)

Możesz zagrać akord naciskając trzy struny trzecim palcem (używając sztabki), lub możesz użyć czterech palców do zagrania akordu. Pamiętaj, aby nie grać na 6. i 1. strunie, ponieważ nie są one częścią akordu.

Amajor blues chord progression for guitar

Gdy grasz na A, oznacza to: A(I) – B(II) – C♯(III) – D(IV) – E(V) – F♯(VI) – G♯(VII).

• I: A (akord toniczny)
• IV: D (akord subdominantowy)
• V: E (akord dominantowy)

Możesz stosować zasadę I, IV, V dla każdej tonacji jaką chcesz, każdej toniki jaką wybierzesz. Jednakże, zdecydowanie zalecam trzymanie się kluczy E i A podczas nauki.

Wczesny blues rozpoczął się w Delcie Mississippi i Nowym Orleanie. Ze względu na warunki pogodowe i ubóstwo muzyków, trudno było utrzymać gitary w harmonii, a co dopiero grać skomplikowane progresje akordów. To dlatego blues został wymyślony ze standardowymi akordami.

Zacznijmy grać waszego pierwszego bluesa, następnie:

„12- Bar Blues”

Najczęstszym wzorem bluesa jest 12-taktowy wzór z sygnaturą czasową 4 na 4. Możesz przeczytać więcej o sygnaturach czasowych w tym przewodniku.

Mówię o 12-taktowej progresji, którą znamy jako „12-Bar Blues”. Bar jest miarą czasu. W czasie 4/4, bar jest, gdy 4 uderzeń przejść przez. Możesz je liczyć, oczywiście, ale najlepiej, jeśli użyjesz metronomu.

Piosenka bluesowa powtarza 12-taktowy cykl z progresją akordów I-IV-V, aż do końca. Zazwyczaj przechodzi przez to około 20 razy, i może zawierać instrumentalny medley z pewnymi wariacjami, głównie grając te same akordy na wyższych progach, podczas gdy solo szaleje dalej.

Granie 12-taktowego bluesa

Możesz grać bluesa w każdej tonacji, jaką chcesz. Innymi słowy, możesz wybrać swój preferowany akord lub nutę jako tonikę. Bez względu na tonację, w której grasz, 12-taktowy blues używa tej samej sekwencji akordów I, IV i V.

Możesz myśleć o tym jako o trzech różnych sekcjach po 4 takty:

• Sekcja 1: 4 takty używające akordu I (I-I-I-I);
• Sekcja 2: 4 takty używające akordów IV i I (IV-IV-I-I);
• Sekcja 3: 4 takty używające trzech akordów progresji (V-IV-I-V).

Nazwaliśmy każdą sekcję „frazą”. Możesz myśleć o frazach muzycznych jak o zdaniach w muzyce. To daje wrażenie „początku do końca,” lub uczucie, że jest jakiś ukryty interpunkcji oddzielającej różne melodyczne porcje piosenki.

Najwyraźniej w bluesie, pierwsza sekcja odnosi się do wersu, druga sekcja odnosi się do mostu, podczas gdy trzecia sekcja często staje się refrenem.

Jak 12-Bars Blues wygląda na pentagramie gitary basowej (4/4 – Fa Clef).
Tak więc, gatunek bluesa ma BPM (beats per minute) w zakresie od 40 do 100 bpm. Pobierz metronom (nawet jeśli jego aplikacji) i ustawić prędkość chcesz, bo nadszedł czas, aby rozpocząć odtwarzanie podstawowych blues gitara rytmiczna wzór w albo E klucz lub A key.

Jeśli jesteś początkującym, można grać semibreve figur. Oznacza to, że strum strum notatkę -w dół- na pierwszym takcie każdego taktu i pozostawić dźwięk linger do następnego taktu, kiedy strum ponownie.

Jeśli czujesz się bardziej pewny siebie, aby grać z bardziej złożonych rytmów, to jest w porządku, śmiało. Będziemy badać strumming wzory i figury muzyczne później.
12-Bars Blues w kluczu E. 40 do 100 bpm na 4/4 podpis czasu:

12-.Bars Blues w kluczu A. 40 do 100 bpm na 4/4 podpis czasu:

.

Legendarni muzycy tacy jak B.B. King.., John Mayer, i John Lee Hooker używać tej dość prostej formuły progresji.

Oczywiście, istnieją warianty struktury, ale tutaj jest gdzie zacząć. Twoim następnym krokiem jest nauka „bluesowych” akordów, które znamy jako „7” chords.

Możesz grać tylko 7 akordów lub używać tych alternatyw w kadencji. Kadencja to ostatni takt frazy, która brzmi nieco inaczej niż poprzednie trzy takty. Kadencja chce ustąpić miejsca nowej sekcji. Rozważ to jako „ukrytą interpunkcję” music.

Możesz również poprawić swoją gitarę rytmiczną z slajdami i hammer-ons i pull-offs jak przejść przez akordy. Ale to jest na inny czas.

Zanurzmy się w 7 akordach.

Jak grać 7 akordów na gitarze bluesowej

Sprawdź wideo poniżej dla końcowego rezultatu, chociaż jest to spoiler. I czytaj dalej, jeśli potrzebujesz zrozumieć dalej.

Gitara rytmiczna bluesowa zazwyczaj gra specyficzne akordy z bluesowym brzmieniem. Są to akordy „7”. Masz zamiar nauczyć się „7” akordów zarówno dla klucza E i A key progression.

Jako początkujący gitarzysta, natkniesz się na te akordy w wielu piosenkach, więc najlepiej, jeśli zrozumiesz, skąd pochodzą i jak możesz ich używać.

„7” akordy dadzą ci bluesowe uczucie, aby utrzymać groove going.

Co to są „7” akordy?

„7” akordy są zbudowane z trójdźwięków, które są akordami zbudowanymi z trzech nut. Triada jest filarem harmonii muzycznej dla wielu gatunków, które obejmuje blues, jazz, klasyczny rock, hard rock i reggae.

Siódmy akord jest wynikiem połączenia triady z interwałem siódmym. Triady są interwałami 1, 3 i 5 stopnia notatek dowolnej skali.

Są dwa rodzaje „7” akordów:

• Major7 akordy (jak na przykład Emajor7)
• Dominanta 7 akordy (jak na przykład E7)

Na przykład, spójrzmy na nutę C:

Pomijając szóstą strunę (E), grasz:

MUTED – C (5 struna) – E (4 struna) – G (3 struna) – c (2 struna) – e (1 struna)

To oznacza, że trójdźwięk dla Cmajor to C – E – G. Patrząc na skalę Cmajor (która jest skalą, która nie wymaga płaskich lub ostrych nut), zdajemy sobie sprawę, że:

C (I) – D (II) – E (III) – F (IV) – G (V) – A (VI) – B (VII) – c (VIII)

Portal Teoria Muzyki wyjaśnia, że możesz utworzyć akord „major 7” dodając nutę 7 stopnia sprzedaży major do triady.

Wzór skali durowej: całość, całość, połowa, całość, całość, całość, połowa (2,2,1,2,2,1)

Na przykład, Cmajor7 potrzebowałby nuty B i wyglądałby tak:

A dominujący 7 akord jest wynikiem połączenia trójdźwięku durowego z interwałami 7 stopnia moll. Zanim przejdziemy dalej, przypomnijmy sobie wzór na dowolną skalę durową i molową.

Skala Amajor miałaby więc postać: A – B – C♯ – D – E – F♯ – G♯ – a. A trójdźwięk durowy obejmuje A – C♯ – E.

Jeśli chodzi o interwały i stopnie, to wyglądałoby to tak (więcej na ten temat możesz przeczytać w tym przewodniku po klawiaturze)

Interwały:

• Toniczna: A
• Druga durowa: B
• Trzecia durowa: C#
• Perfect 4th: D
• Perfect 5th: E
• Major 6: F#
• Dur 7: G#
• Doskonała 8: A

Scale Degrees

• Tonic: A
• Supertoniczna: B
• Mediant: C#
• Subdominanta: D
• Dominanta: E
• Podrzędna: F#
• Ton wiodący: G#
• Oktawa: A

Amajor7 zawierałby swój trójdźwięk (A – C♯ – E) plus siódmą nutę (G#):

Strumieniując od struny A w dół, otrzymalibyśmy: A – E – G# – D# – E.

Wzór skali molowej: całość, połowa, całość, połowa, połowa, całość, całość (2,1,2,2,1,2,2).

Skala Am przebiega: A – B – C – D – E – F- G. Jej 7 nuta byłaby G.

Interwały:

• Toniczna: A
• Major 2nd: B
• Minor 3rd: C
• Perfect 4th: D
• Perfect 5th: E
• Minor 6: F
• Minor 7: G
• Perfect 8: A

Scale Degrees

• Tonic: A
• Supertoniczna: B
• Mediant: C
• Poddominantowy: D
• Dominanta: E
• Podrzędny: F
• Ton wiodący: G
• Oktawa: A

To oznacza, że A7 zawierałoby A – C# – E – G#. Teraz wspólny akord A7 wygląda tak:

Skrobiąc od struny A w dół, otrzymalibyśmy: A – E – G – C# – E.

To wszystko, co powinieneś wiedzieć o akordach „7”, więc przejdźmy dalej.

Granie akordów „7” na gitarę bluesową w tonacji E7 i w tonacji A7

Zacznijmy, jak zwykle, od E.

• Tonika: E7

Twój drugi palec idzie na 2. progu 5. struny. Twój pierwszy palec jest na 1. progu 3. struny. Twój trzeci palec idzie na 2. progu 4. struny. I, wreszcie, twój czwarty palec naciskając 3. fret 2. string.

Jak widać, to prawie to samo, co E z dodatkiem czwartego palca naciskając D notatkę na B struny. Pamiętaj, aby grać na wszystkich strunach.

• Subdominanta: A7

Twój pierwszy palec idzie na 2. progu 4. struny, podczas gdy trzeci palec musi naciskać na 2. progu 2. struny. Nie naciągaj 6-tej struny, ale zostaw resztę nut otwartych.

Granie A7 jest nawet łatwiejsze niż granie A lub Am, a daje jazzowy feeling do Twojego groove’u. Zachęcam do eksperymentowania z tą nutą i może grać z niektórymi arpeggios podczas swoich sesji treningowych. Ale odbiegam od tematu, kontynuujmy.

• Dominanta: B7

Zrób takt pierwszym palcem dla 2. progu, podczas gdy rozciągasz trzeci i czwarty palec dla 4. progu. Nie dotykaj 6. struny.

Hord B ma tendencję do być dość trudne dla początkujących gitarzystów. Trzeba by średniozaawansowany poziom do gry to lub, w istocie, do gry każdy akord, który zawiera bar. Dla innych alternatyw B, można sprawdzić ten article.

W międzyczasie, mogę dać ci łatwiejszy sposób grać akord:

Twój 1. palec na strunie D, 1. fret. Drugi palec na strunie A, 2. próg. I trzeci palec na strunie G, 3. próg. Nie naciągaj 6. i 1. struny.

Dla progresji A7, jest dodatkowy akord, który musisz znać:

Twój drugi palec na 3. strunie, 2. fret. Twój 1. palec na 2. strunie, 1. fret. I Twój trzeci palec na 1. strunie, 2. fret.

Teraz, gdy znasz już akordy do progresji 12-Bar-Bluesa w E7 i A7, t’s time to get your metronome and start playing again.

Odświeżę Ci umysł formułą, a bardziej zachęcam do grania akordów „7” w pierwszym i czwartym takcie każdej frazy, aby stworzyć kadencję.

12-Bars Blues w tonacji E7. 40 do 100 bpm na 4/4 podpis czasu:
Jak powiedziałem wcześniej, można grać semibreve notatki na teraz lub eksperymentować siebie z innymi rytmami. Tak czy inaczej, mam zamiar nauczyć cię czegoś lepszego poniżej.

.

I klucz A7:
12-Bars Blues w tonacji A7. 40 do 100 bpm na sygnaturze czasowej 4/4:

.

Jako gitarzysta rytmiczny, możesz powtarzać tę progresję, a obiecuję, że nie będziesz się nudził.

Natomiast bas będzie chodził pod Twoją gitarą, głównie z nutami legato i po określonych skalach, które współgrają z Twoją gitarą. Częściej niż nie, zarówno gitara basowa, jak i gitara prowadząca używają albo durowej, albo minorowej skali bluesowej, które są bardzo podobne do skal pentatonicznych. Więcej na ten temat później.

I nawet jeśli to już brzmi świetnie, musisz dodać trochę rytmu, trochę osobowości do akordów.

Więc nauczmy się kilku istotnych wzorców strummingowych, aby poprawić swoje umiejętności gry na gitarze bluesowej.

Jak sprawić, by brzmiała jak gitara bluesowa

Granie bluesa polega na ciasnym rytmie i sprawdzonym wzorze.
Jako że wchodzimy na bardziej złożone terytorium, radzę ci przeczytać ten przewodnik, który może pomóc ci znacząco poprawić twoje umiejętności gry na gitarze w ciągu tygodnia. W zamian, twoja prawa – lub lewa – ręka będzie znacznie bardziej wykwalifikowana do strumieniowania strun.

The 12-bars-Blues musi stworzyć build up jak przechodzi przez swoje frazy, więc porozmawiajmy o intensywności.

Jak powiedziałem wcześniej, pierwsza fraza odpowiada pierwszej zwrotce, więc jest zazwyczaj cichsza. Druga fraza idzie in-crescendo jak to jest most budujący się do refrenu. I wreszcie, trzecia fraza szaleje z pełną mocą na chór. Jednak ostatni bar daje rytm odpoczynku dla niego restart.

Now, rytm jest najważniejszy dla gitary bluesowej. Najprostszy wzór strumming stworzyć stały rytm jest po prostu strum w dół na każdym pasku w crotchet figur. Ten jeden jest nazywany „prosty groove.”

.

A „shuffle groove” miesza crotchets i 8th notatki dla bouncy uczucie. Dla dalszego odniesienia, to najlepiej, jeśli sprawdzisz wideo poniżej, który jest 12-Bar-Blues w Emajor.

Zapewnij się, że oglądasz pełne wideo i ćwiczyć wzory, które dzieli:

Jak widać, shuffle blues wzory gra z palm muting techniki.

Wyciszanie dłoni dla gitary bluesowej

Wyciszanie dłoni oznacza tłumienie strun w celu stworzenia dynamicznego rytmu.

W gitarze akustycznej, wyciszanie dłoni dodaje poczucie perkusji i pauzy do twoich akordów. Jest to powszechna i potężna technika w muzyce country i bluesie, między innymi gatunkami.

Na gitarze elektrycznej, wyciszanie dłoni sprawia, że akordy brzmią groźnie i tajemniczo, dlatego jest często używane w gatunkach rocka i metalu.

Aby wyciszyć dłonie, musisz umieścić swoją stronę ręki strumming tak blisko mostka, jak to możliwe bez całkowitego wyciszenia dźwięku.

Celem jest delikatne oparcie dłoni na górnej części 6, 5 i 4 struny. Możesz otworzyć struny przez podniesienie ręki, aby uzyskać jaśniejszy dźwięk. Moja osobista rekomendacja jest taka, że podnosisz rękę w kadencji, która otwiera dźwięk tak, jak masz zamiar zmienić chords.

Also, można otworzyć struny, jeśli robisz żadnych wycieków między akordami. Możesz dowiedzieć się więcej na ten temat z umiejętności improwizacji gitarowej i po naszym przewodniku w kierunku gitary prowadzącej.

Blues Guitar Fills

Moja ulubiona część grania bluesa jest odczuwanie muzyki i pozwalając jej kierować to, co robisz. Oznacza to, że musisz grać wokół skal piosenki i uderzyć we właściwe emocje, gdy piosenka prosi cię do.

Dodawanie wypełnień między akordami sprawia, że brzmi to tak, jakby działo się znacznie więcej niż prosty wzór strumming. Jednakże, trzeba dodać notatki, które mają sens w scale.

Now, niebieski skalę jest powszechne w nowoczesnej muzyce, i to jest podobne do pentatonic scales.

The blues skali zawiera 6 notatek, 5 z pentatonic i jeden chromatyczny note. Chromatyczny tylko idzie w górę iw dół fret lub deski fortepianu do najbardziej sąsiedniej nuty.

Skala bluesowa dur wzór: W – H – H – WH – H – W (2-1-1-3-1-2)

Natomiast skala molowa, która lepiej łączy się z akordami „7”, idzie:

Skala bluesowa minorowa wzór: WH – W – H – H – WH – W (3-2-1-1-3-2).

Najlepszym sposobem dla mnie, aby to wyjaśnić, jest odesłanie cię do innego wideo, ponieważ mieszanie wypełnień pomiędzy akordami polega na wyczuciu czasu i poczuciu muzyki, aby zagrać odpowiednie nuty – nuty na skali – w odpowiednim czasie.

Na razie zostawię Ci filmik przedstawiający dalszy ciąg shuffle bluesa, który miesza zarówno progresje akordów, jak i wypełnienia gitarowe.

Jak grać bluesa na gitarze prowadzącej

Zadaniem gitarzysty prowadzącego jest granie pojedynczych nut, aby towarzyszyć reszcie zespołu. To może być przeciek, riff, lub solo.

Nauczenie się gitary prowadzącej bluesa jest zabawną częścią tego wszystkiego, i mam nadzieję, że przeczytałeś teorię powyżej, więc masz lepsze pojęcie o czym będę teraz mówił.

Poćwiczmy to na skali Emajor bluesa. Radzę ci nauczyć się poniższych nut zanim będziesz kontynuował.

Możesz użyć tego kształtu zaczynając od dowolnego korzenia. Na przykład, oto jak ta skala wyglądałaby w tonacji A:

Tak jak wypełnienia między akordami, możesz grać nuty w obrębie skali utworu jako przeciek gitarowy lub solo.

Zróbmy przegląd:

• Lick: smaczny i często cykliczny zestaw nut zdobiący frazę;
• Riff: progresja akordu podkładowego, która daje dodatkową warstwę do rytmu;
• Solo: czas gitary, aby zabłysnąć.

Czas na naukę, a możesz zacząć od typowego bluesowego licka:

Bluesowy przeciek gitary prowadzącej oparty na bluesowej skali Emajor.
Możesz grać z nim nad podkładem poniżej. Spróbuj też innych prostych kombinacji skali. Pamiętaj, że lick musi być gładki, powtarzalny i chwytliwy.

Oto przykład riffu, który świetnie brzmi na gitarze elektrycznej palm-muted. Dotyczy on klasycznego 12-Bars-Bluesowego riffu, który możesz również przećwiczyć z podkładem muzycznym.

Bluesowy riff gitarowy oparty na bluesowej skali Emajor.

Musisz zmienić riff, gdy progresja akordów przechodzi do A (lub A7) i B (lub B7) w ten sposób:

Przeniesienie riffu na 7. próg, gdy przechodzi do A7.

Przesunąć liczyk do 9-tego progu gdy przechodzi do B7.

Do tej pory nauczyłeś się:

• Skąd pochodzi blues;
• Jak grać standardowego 12-Bars Bluesa z progresją akordów I, IV, V;
• Jak są akordy „7” dla bluesowego brzmienia;
• Jak można grać na gitarze, aby brzmiała gładko i groovy;
• Jakie są skale bluesowe;
• Jak można dodać wypełnienia między akordami;
• I co możesz zrobić jako gitarzysta prowadzący bluesa.

To na razie wystarczy.

Rozważania końcowe

Nie przeciążaj się teorią muzyki i traktuj to wszystko jako rzeczy, których działanie zostało udowodnione. To nic więcej.

Zawsze możesz myśleć nieszablonowo i tworzyć swoje kompozycje i wersje piosenek, które lubisz. Oto 7 wskazówek dotyczących pisania piosenek, które mogą ci pomóc.

Gatunek bluesa jest bardziej o jammowaniu i odczuwaniu muzyki niż przestrzeganiu ścisłego zestawu zasad. Dlaczego, pytasz? Ponieważ progresja czuje się naturalnie i jak grasz przez to, muzyka poprowadzi cię do właściwych miejsc. Jednakże, grając solo na górze może być inna historia dla Ciebie, więc być ostrożnym tam.

Jeśli chcesz skomponować swoje pomysły, możesz zacząć grać mały beat albo sam lub w zespole. Jeśli jesteś sam, będziesz potrzebował trochę wypełniaczy, aby dźwięk był bardziej interesujący.

Po powtórzeniu progresji na chwilę, daj każdemu członkowi zespołu – lub sobie – trochę czasu na dżem i improwizację. Ale zachować rzeczy proste i rytm ciasno. Jakość poprawi się, jak ćwiczyć i uzyskać lepsze pomysły, więc nie przeciążać się.

.