Jest to jeden z najbardziej znanych wierszy w języku angielskim od prawie 175 lat i ma to, co może być najbardziej rozpoznawalną linią wstępną wszech czasów. „Kruk” Edgara Allana Poe ma wielu wielbicieli, ale zaskakująco niewielu naśladowców. Dzieje się tak dlatego, że pomimo przystępnego stylu opowiadania, jest to bardzo złożony poemat. Ale nie bój się – możesz napisać wiersz taki jak „Kruk”! Dowiedzmy się jak.

Czym jest „Kruk?”

„Kruk” to 108-wierszowy poemat narracyjny autorstwa Edgara Allana Poe. Po raz pierwszy opublikowany w 1845 roku, kiedy Poe miał 36 lat, wiersz początkowo pojawił się w Evening Mirror i The American Review. Następnie został ponownie opublikowany w wielu amerykańskich czasopismach i antologiach od początku 1845 do 1847 roku, w tym w zbiorze poezji Poego, The Raven and Other Poems.

„Kruk” uczynił Edgara Allana Poego sławnym, ale nie bogatym – spójrz na „Jak pisać jak Edgar Allan Poe”, aby dowiedzieć się, co stało się później.

Poemat zainspirował kilka parodii, w tym wiersz Marcusa Balesa o systemie operacyjnym DOS „Abort, Retry, Ignore”, humorystyczny „The Cravin'” Duane’a Dodsona i mnemotechniczny „Near a Raven” Mike’a Keitha, w którym liczba liter w każdym słowie odzwierciedla cyfry liczby pi.

Jedną z najlepszych parodii, zarówno tematycznie, jak i strukturalnie, jest „Koniec kruka przez kota Edgara Allena Poe” Henry’ego Bearda, która zaczyna się następująco:

W noc całkiem nieczarowną, gdy deszcz był skośny w dół,
Obudziłem się, by usłyszeć tyradę człowieka, dla którego łapię myszy.
Typowy i trochę nieogolony, w tonie, który uznałem za dość rozpustny,
Poe rozmawiał z krukiem siedzącym nad drzwiami komnaty.”

Jak napisać wiersz taki jak „Kruk”

Najpierw wyrzućmy z drogi suche, techniczne rzeczy. Nie martw się – jest to o wiele prostsze, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Ale nie przeskakuj do przodu, bo przegapisz to, co czyni „Kruka” naprawdę wielkim dziełem poetyckim.

Struktura „Kruka”

„Kruk” jest długim poematem, liczącym ponad 1000 słów. 108 wierszy poematu podzielonych jest na 18 zwrotek, które są grupami wierszy w poemacie, nie tak jak akapity w opowiadaniu. Licząc, oznacza to, że każda strofa zawiera dokładnie sześć linii, strukturę, której Poe trzyma się sztywno w całym tekście.

Jest napisany w stosunkowo rzadkim stylu zwanym oktametrem trochicznym. Słowo „trochaiczny” odnosi się do rodzaju grupy sylab zwanej „stopą”. Każda stopa trochiczna jest znana jako trochea. Trochee są zawsze dwie sylaby długości i brzmią tak:

STRESSED-unstressed

Są one dokładnym przeciwieństwem iambs (inny rodzaj stopy poetyckiej) powszechnie występujących w sonetach, o których można przeczytać wszystko w „Jak napisać sonet.”

Jeśli masz problem z zapamiętaniem, jak brzmi trochee, ta mnemotechnika może pomóc:

Jeśli chodzi o „oktametr”, mówi nam on o liczbie stóp w każdej linijce wiersza. Ponieważ „oct” oznacza osiem, jak w „ośmiornicy”, oznacza to, że istnieje osiem trochei w każdej linii. Ponieważ każdy trochej ma dwie sylaby, każda linijka wiersza ma w sumie 16 sylab.

Ale czekaj! Jest jeden podstępny zwrot w strukturze „Kruka”. Poe zdecydował, że ostatnia linijka każdej strofy będzie o połowę krótsza od pozostałych pięciu. I skrócił ostatnią trocheę wersu o połowę, tak by ostatnia sylaba wersu była akcentowana. Oznacza to, że szósta (i ostatnia linia) każdej strofy ma trzy i pół trochei, lub tylko siedem sylab.

Dusty Grein i Evan Mantyk wolą myśleć o strukturze „The Raven” w kategoriach tetrametrów (grupy czterech trochei) zamiast oktametrów: „Każda strofa składa się z jedenastu tetrametrów. Są one zespolone w pięć linii oktametrowych, po których następuje ostatnia refrenowa linia tetrametrowa.”

I jeszcze własny opis struktury „Kruka” przez Poego:

„Nie pretenduję do oryginalności ani w rytmie, ani w metrum 'Kruka’. Pierwszy jest trochaiczny – drugi to oktametr akatalektyczny, na przemian z heptametrem katalektycznym powtarzającym się w refrenie piątego wersu, a kończącym się tetrametrem katalektycznym. Mniej pedantycznie – stopy stosowane w całym utworze (trocheje) składają się z długiej sylaby, po której następuje krótka: pierwszy wers strofy składa się z ośmiu takich stóp – drugi z siedmiu i pół (w efekcie dwie trzecie) – trzeci z ośmiu – czwarty z siedmiu i pół – piąty taki sam – szósty trzy i pół.”

Jeszcze się pogubiłeś? Ja też.

Przyjrzyjmy się pierwszej strofie „Kruka” i zobaczmy, czy uda nam się to wyjaśnić:

LINA 1: Pewnego razu o północy, gdy rozmyślałem, słaby i znużony,
LINE 2: Nad wieloma ciekawymi i osobliwymi tomami zapomnianej wiedzy-
LINE 3: Gdy przytakiwałem, prawie drzemiąc, nagle rozległo się stukanie,
LINE 4: Jakby ktoś delikatnie uderzał, uderzał w drzwi mojej komnaty.
LINE 5: „To jakiś gość,” mruknąłem, „stukając do drzwi mojej komnaty-
LINE 6: Only this and nothing more.”

All you really need to do to capture the sound of „The Raven” is write 5 lines of 16 syllables each, then write a single line of 7 syllables, and keep that STRESSED-unstressed pattern going throughout the poem.

More like this: „Jak pisać jak Edgar Allan Poe”

Zrozumienie schematu rymów

Na pierwszy rzut oka, „Kruk” wydaje się mieć bardzo prosty schemat rymów:

A-B-C-B-B-B

Jednakże, dzieje się tam o wiele więcej. Dużo więcej. Przyjrzyjmy się jeszcze raz strofie otwierającej utwór:

Once upon a midnight dreary, while I pondered, weak and weary,
Over many a quaint and curious volume of forgotten lore-
While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping,
As of someone gently rapping, rapping at my chamber door.
„’To jakiś gość,” mruknąłem, „stukając do drzwi mojej komnaty-
Tylko to i nic więcej.”

Jak widzisz, niektóre słowa się rymują, nawet jeśli są w środku wersu: „dreary” i „weary”, i „napping” i „rapping”, na przykład.

To jest znane jako wewnętrzne rymowanie – słowa w środku linii rymują się ze słowami na końcu linii, a czasami ze słowami w środku innych linii.

Wewnętrzny schemat rymów „Kruka” nie jest przypadkowy, ale nie jest tak standardowy jak zewnętrzny wzór rymów. I faktycznie, po bliższym przyjrzeniu się, zewnętrzny schemat rymów jest nieco bardziej wyrafinowany niż mogłoby się wydawać.

Bardziej dokładny sposób ilustracji schematu rymów zewnętrznych byłby następujący:

Stanza 1: A-B-C-B-B
Stanza 2: D-B-E-B-B
Stanza 3: F-B-G-B-B
I tak dalej

Wynika to z faktu, że Poe nie powtarza rymów „A” lub „C” w późniejszych strofach; kolejne zestawy rymów są unikalne dla każdej sześciowierszowej strofy. Jednakże, „B” rym jest dokładnie taki sam w całym wierszu – to zawsze „-or” dźwięk, jak w „Lenore”, „lore”, „drzwi” i „nevermore”. Sposób, w jaki Poe używa tego powtarzającego się rymu „B” jest niezwykły, więc nadajmy mu nazwę: wszechobecna sylaba B End-Rhyme, lub sylaba UBER.

Daje nam to następujący zewnętrzny układ rymów:

Strofa 1: A-UBER-C-UBER-UBER-UBER
Strofa 2: D-UBER-E-UBER-UBER-UBER
Strofa 3: F-UBER-G-UBER-UBER
I tak dalej

W tym samym czasie, wewnętrzny układ rymów dla każdej strofy zazwyczaj wygląda mniej więcej tak:

A-none-C-C-none-UBER

Tak to działa w otwierającej strofę „Kruka”:

Once upon a midnight dreary, while I pondered, weak and weary,
Over many a quaint and curious volume of forgotten lore –
While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping,
As of someone gently rapping, rapping at my chamber door.
„’To jakiś gość,” mruknąłem, „stukając do drzwi mojej komnaty –
Tylko to i nic więcej.”

Znów się mylisz? Ja też. Dlatego ułożyłem całość w arkuszu kalkulacyjnym, żeby dokładnie widzieć, co się dzieje w każdej linijce wiersza:

W najbardziej uproszczonej formie, schemat rymów każdej strofy wygląda tak:

.

Jak widać, sylaba UBER pojawia się bardzo często; jest to zawsze ostatnia sylaba strofy, w tym w ikonicznym słowie „nevermore”, które służy jako zakończenie 11 z 18 strof. Jak napisał Poe w swoim eseju z 1846 roku, „Filozofia kompozycji”, celowo używał sylaby UBER niemal do punktu tautologii, ze względu na psychologiczny wpływ, jaki miałaby ona na jego czytelników. „Rozważając dokładnie wszystkie zwykłe efekty artystyczne (…) nie omieszkałem od razu zauważyć, że żaden z nich nie był tak powszechnie stosowany jak ten w refrenie. … W powszechnym użyciu refren, czyli brzemię, nie tylko ogranicza się do wiersza lirycznego, ale zależy od siły monotonii – zarówno w dźwięku, jak i w myśli. Przyjemność jest wydedukowana wyłącznie z poczucia tożsamości – powtórzenia.”

Przed napisaniem pojedynczego słowa, wybierz swoją sylabę UBER. Jak można się domyślić z jego częstotliwości, to musi być sylaba, która ma wiele rymów dostępne. Kiedy już masz swoją sylabę UBER, wybierz sugestywne słowo, które będzie służyć jako refren.

Teraz zaczyna się zabawa!

Trudne rzeczy się skończyły – raduj się! Teraz przechodzimy do części zabawy: pisania historii wiersza.

Pierwszym krokiem Poego było podjęcie decyzji, jaki rodzaj wpływu chciał, aby jego wiersz miał na czytelników – jak chciał, aby się czuli. „Wolę zaczynać od rozważenia efektu. Zawsze mając na uwadze oryginalność” – wyjaśniał. „W pierwszej kolejności mówię sobie: 'Z niezliczonych efektów, lub wrażeń, na które podatne jest serce, intelekt, lub (bardziej ogólnie) dusza, jaki mam, przy obecnej okazji, wybrać?'”

Następnym krokiem było wymyślenie tematu dla wiersza. Pisząc „Kruka”, Poe wspominał: „Zapytałem siebie – 'Ze wszystkich melancholijnych tematów, co, według powszechnego zrozumienia ludzkości, jest najbardziej melancholijne? Śmierć – brzmiała oczywista odpowiedź. 'A kiedy,’ zapytałem, 'ten najbardziej melancholijny z tematów jest najbardziej poetycki?’ … Śmierć pięknej kobiety jest więc, bezsprzecznie, najbardziej poetyckim tematem na świecie – i tak samo nie ulega wątpliwości, że najlepiej do tego tematu nadają się usta pogrążonego w żałobie kochanka.'”

Gdy już ustaliłeś, co chcesz, aby Twoi czytelnicy czuli, gdy pokonują drogę przez Twój wiersz i wybrałeś temat (najlepiej coś ponurego i gotyckiego), nadszedł czas, aby nakreślić fabułę Twojego wiersza. Pamiętaj, że „Kruk” jest poematem narracyjnym, co oznacza, że opowiada kompletną historię z początkiem, środkiem i końcem; ma identyfikowalne ustawienie; i zawiera postacie, które stają w obliczu wyraźnego konfliktu, który jest rozwiązany w trakcie akcji poematu.

Wiele rzeczy dzieje się w „Kruku”. W ponurą grudniową noc, narrator poematu czyta i rozmyśla o swojej zmarłej kochance, Lenore. Nagle przerywa mu najpierw stukanie w drzwi jego pokoju, a potem w okno. Kiedy otwiera okno, kruk leci do pokoju i siada na rzeźbie głowy greckiej bogini wojny i mądrości, która znajduje się nad drzwiami do pokoju.

Narrator zadaje krukowi serię pytań, z których wszystkie są odpowiedział przez ptaka ze słowem „nevermore”. Pytania te są z początku niewinne, ale stopniowo stają się coraz bardziej mroczne i alegoryczne, osiągając kulminację w żądaniu narratora, który chce wiedzieć, czy kiedykolwiek jeszcze zobaczy Lenore. Poemat kończy się deklaracją narratora, że kruk, wyraźnie symbol żalu, jest wciąż z nim, a dusza narratora uwolni się od cienia kruka / żalu „nigdy więcej.”

Pisanie zarysu historii, którą chcesz opowiedzieć, jest kluczem do stworzenia solidnego poematu narracyjnego. Poświęć trochę czasu, aby dowiedzieć się o głównych punktach fabuły, które chcesz pokryć, i jak twoje postacie zmienią się, gdy będą poruszać się w kierunku zakończenia wiersza.

Napisz najpierw koniec

Gotowy do pisania? Masz świetny wiersz otwierający w umyśle? Cóż, nie pisz go jeszcze, bo masz zamiar napisać koniec wiersza first.

Jak Poe wyjaśnił w „The Philosophy of Composition,” po osiedleniu się na jego UBER sylaby, refren słowo, i fabuły, postanowił, jak wiersz będzie koniec. „Najpierw ustaliłem w umyśle punkt kulminacyjny, czyli końcowe pytanie – to, na które 'Nevermore’ powinno być w ostatniej kolejności odpowiedzią – to, w odpowiedzi na które słowo 'Nevermore’ powinno wiązać się z największą możliwą do wyobrażenia ilością smutku i rozpaczy. Tu więc poemat ma swój początek – na końcu, gdzie powinny zaczynać się wszystkie dzieła sztuki.”

Gdy obmyślił rozwiązanie wiersza, zaczął pisać.”

„Tu właśnie, w tym punkcie moich wstępnych rozważań, po raz pierwszy przyłożyłem pióro do papieru w kompozycji strofy:
„Proroku,” rzekłem, „rzecz zła! Prorokuj, czy to ptak, czy diabeł!
Przez to niebo, które się nad nami chyli – przez tego Boga, którego obaj wielbimy,
Powiedz tej duszy obciążonej smutkiem, że w odległym Aidenn,
Obejmie ona świętą pannę, którą aniołowie nazywają Lenore –
Obejmie rzadką i promienną pannę, którą aniołowie nazywają Lenore.’
Quoth the raven – 'Nevermore.'”

Though Poe ostatecznie dodał dwie dodatkowe strofy do końca swojego wiersza, jego oryginalne „zakończenie” pozostało mocno osadzone w strukturze tekstu i kierowało resztą narracji do jej zakończenia.

Dodaj poetyckie szczegóły

Jak zmontujesz swoje strofy, dodaj trochę aliteracji, jak „aksamitno-fioletowy”, „ptak uwodzicielski” i „ponury … upiorny, gadzi”. Jeśli chcesz być w 100% wierny stylowi Poego, dorzuć kilka archaicznych słów, a także biblijnych odniesień i aluzji do klasycznej mitologii, jak „Plutonian”, odniesienie do królestwa zmarłych; „Pallas”, grecka bogini mądrości i wojny, znana również jako Atena; „balsam z Gileadu”, uniwersalny lek z Biblii; i „Nepenthe”, mityczny eliksir używany do łagodzenia smutku i żalu.

Masz kłopoty?

Jeśli masz trudny czas utrzymując wszystkie szczegóły prosto, spróbuj wykreślić wiersz za pomocą arkusza kalkulacyjnego. To było narzędzie #1, którego użyłem podczas pisania tego wiersza zainspirowanego „Krukiem” dla najnowszego postu „Martwych pisarzy & Cukierków”, „Edgar Allan Poe próbuje japońskich cukierków”.”

Po pierwsze, wybrałem sylabę UBER z dużą ilością dostępnych rymów: -ide, jak w „hide”, „lied”, „died”, i tak dalej. Zdecydowałem się na słowo „wewnątrz” jako refren, który będzie się powtarzał w ostatniej linijce każdej strofy.

Potem wybrałem uczucie, które chciałem wzbudzić w czytelnikach, strach i ogólny temat „strachu przed utratą tożsamości.”

Po nakreśleniu fabuły wiersza, wymyśliłem ostateczne zdanie, do którego chciałem dążyć: „Jestem tobą. Jestem tobą w środku!” i zacząłem pisać tekst w arkuszu kalkulacyjnym z siatką oktametru trochicznego ułożoną tak, by utrzymać sylaby prosto.

Oto produkt końcowy:

The Man Inside the Mirror
W mojej komnacie wisiało lustro, świecące jasno, świecące jaśniej
Than the stars in heaven’s faultless vault on trails of silver ride.
Then one day a grave inception: this, my image, my conception
Twisted to a vague deception. Tutaj, wewnątrz mojego srebrnookiego
Looking glass, mój dawny sobowtór spoglądał z powrotem oczami, które kłamały.
Bo to nie byłem ja w środku!

Próżno wpatrywałem się, wyczuwając niebezpieczeństwo – a jednak mój obraz stawał się jeszcze dziwniejszy!
Dni i dni mijały w ciszy, gapiłem się, gapiłem i próbowałem
wyobrazić sobie, jak to możliwe, że ten człowiek, którego widziałem, mógł
podzielić moją duszę i umysł, ale nie moją twarz – nie mogłem ukryć
mojego surowego przerażenia…a jednak podzielić się nim, pokazać je, nigdy! Ta twarz, która kłamała,
Ukryła w środku swoje myśli!

Stopniowo moje lustrzane odbicie zaczęło się deformować i grymasić;
Dzień po dniu i tydzień, miesiąc, wypaczać, aż w końcu zawołałem:
„Potworze, demonie powiedz mi prawdziwie, bestio, kim jesteś? Dlaczego mnie dręczysz?”
Odwrócony do mnie mój sobowtór wpatrywał się, a nadzieja we mnie umarła.
Z uśmiechem jak lodowaty kryształ, zimno, okrutnie odpowiedział:
„Jestem tobą. Jestem tobą w środku!”

Jeśli chcesz zobaczyć wiersz w akcji, udaj się do The Delve i sprawdź „Edgar Allan Poe Tries Japanese Candy.”

A jeśli chcesz dowiedzieć się, jak pisać porywające opowieści grozy, takie jak „The Tell-Tale Heart” i „The Pit and the Pendulum”, spójrz na poprzedni post, „Jak pisać jak Edgar Allan Poe.”

Katherine Luck jest autorką powieści „The Cure for Summer Boredom” i „In Retrospect”. Jej najnowsza książka, Fałszywy pamiętnik, łączy w sobie wysoką stawkę mocnego thrillera psychologicznego z winną przyjemnością sensacyjnego opowiadania o prawdziwych zbrodniach. Więcej jej prac, w tym serię „Dead Writers and Candy”, można przeczytać na stronie the-delve.com.

.