To prawdopodobnie nie jest pierwsza rzecz, o której myślisz, gdy masz zamiar zrobić zdjęcie. Ale świadomość Elementów i Zasad Projektowania pomoże ulepszyć Twoją pracę. Dla niektórych fotografów, ten artykuł będzie przeglądem, dla innych będzie nowością, ale niezależnie od tego, wyostrzy twoje fotograficzne oko.

Elementy i Zasady Projektowania są podstawą fotografii i rzeczywiście, dla wszystkich sztuk wizualnych. Ten artykuł bierze świeże spojrzenie na to, czym są Elementy i Zasady Projektowania i jak one mogą być używane, by twoje fotografie były lepsze.

LINIE

Linie są pierwszym z tych Elementów. Linia to punkt w ruchu, mający tylko jeden wymiar – długość, a im większa jej długość, tym większe znaczenie wizualne. Istnieje wiele różnych rodzajów linii i będą one miały wpływ na Twoją fotografię. Linie, tak jak kolor, mogą mieć również wpływ emocjonalny. Gdzie linie prowadzą Twój wzrok? Na powyższym zdjęciu, linie ubrań prowadzą Twój wzrok przez cały obraz. Linie te, ze względu na swoją długość, mają znaczenie.

Pierwszym rodzajem linii jest linia prowadząca. Są one zazwyczaj od dołu zdjęcia. Linie wiodące zapraszają do środka. W tej fotografii zabierają cię w samo jej serce i w tajemniczą mgłę.

Innym rodzajem linii, o których należy pamiętać, są te, które przecinają lukę. Są one nazywane Implied Linie i biorą oko przez tę lukę, często do tematu. Implied linie mogą również śledzić „C” krzywej lub „S” linii krzywej. Więcej o tych typach linii later.

Implied Linie w tym zdjęciu biorą twoje oko przez lukę w Cobourg porcie przeszłości para niskich latających kormoranów.

Linie mogą być również grube, cienkie, lub łamane. Z tego nabrzeża w Twillingate, Nowa Fundlandia, grube, cienkie i łamane linie tworzą abstrakcję zawierającą kolor, linię i kształt.

Używając wolnego czasu otwarcia migawki i ruchu aparatu, Gesture lines, jak pokazano na zdjęciu poniżej, wykorzystuje lampki choinkowe, aby uchwycić te szybkie szybkie linie, które sugerują ruch i uchwycić energię obiektów.

Linie mogą być grube, pokazując stabilność, podczas gdy cienkie linie często sugerują kruchość lub mogą być miękkie i płytkie, sugerując komfort lub relaks. Strome krzywe mogą sugerować szybki ruch.

Na zdjęciu poniżej, strome krzywe linie na rzece Ganaraska w Port Hope, Ontario pokazują wysoką energię i sugerują turbulencję. W górzystym lub pagórkowatym kraju szukaj linii konturu.

Gładkie krzywe ludzkiego ciała oferują przyjemne linie i zmysłową jakość.

Podczas spaceru wzdłuż tylnej uliczki w Wenecji, na powyższym zdjęciu, wiele krzywych linii uchwyciło moje oko wraz z trójkątnym kształtem w prawym dolnym rogu.

Zdjęcie powyżej ilustruje wzór prostych linii zwieńczonych łagodnie zakrzywioną linią pralni w Burano, Włochy.

Delikatne zakrzywione linie na teksturowanej powierzchni góry lodowej w Illulissat, Grenlandia są przyjemne dla oka.

Krzywe „C” są klasyczną linią. Te przyjemne dla oka linie można znaleźć wszędzie. Szukaj ich wzdłuż linii brzegowych zatoki, w rzędach drzew lub żywopłotów, w długich trawach, gałęziach drzew, schodach, łukach z kamienia naturalnego i w architekturze, łukach, zwłaszcza mostach. Miej oko otwarte na nie.

Schody w Cienfuego, Kuba, krzywa „C” prowadzi twoje oko w dół. Zauważ obecność innych kształtów geometrycznych, jak również; trójkąty, koła, owale i prostokąty.

Istnieją dwa „C” krzywe w tej fotografii. Pierwsza z nich, architektoniczna, jest fragmentem spodu mostu i znajduje się w lewej górnej części zdjęcia. Łuk „C” mostu jest bardzo często spotykany. Druga krzywa „C” jest utworzona przez plecy i nogi pochylonej postaci.

Na kanale w Wenecji, łagodna architektoniczna krzywa „C” i jej odbicie. Wierzchołki wielu okien również mają tę krzywą.

W naturze, krzywa „C” po lewej i łagodna linia „S” po prawej na Hawajach. Linia prowadząca również zabiera oko w górę i do obrazu wychodzącego na górze.

Krzywe „S” są również klasyczną krzywą. Prowadzą oko przez lub w poprzek zdjęcia. W naturze, „S” krzywe znajdują się w powolnych meandrujących strumieniach i rzekach. Drogi i ulice również mogą demonstrować krzywą „S”. Podobnie jak krzywa „C”, jest to również przyjemna linia na każdym zdjęciu.

Na Hawajach, z powietrza patrząc w dół na łagodną, przyjemną krzywą „S” na drodze, która podróżuje przez pole lawy. Pole golfowe zapewnia wspaniały kontrast kolorystyczny pomiędzy zieloną trawą, czarną stwardniałą lawą i namalowanymi liniami drogi.

Linie diagonalne są dynamiczne! Prowadzą twój wzrok przez zdjęcie i mogą, w niektórych zdjęciach, sugerować ruch.

Pod mostem dla pieszych w Wenecji, mamy dynamiczne linie.

Kierunki linii mają wpływ. Linie poziome są stabilne i bezpieczne. Lubimy je, ponieważ są spokojne i w stanie spoczynku. Są wygodne i lubimy to, co jest znajome.

Używając wolnej prędkości migawki, byłem w stanie uchwycić poziome linie w tej czerwonej łodzi w Wenecji. Te linie są spokojne.

Tutaj w Nowej Fundlandii, poziome linie gór Gros Morne i ich odbicie oferują spokojne i spokojne uczucie.

W fotografii poniżej, pionowe linie sufitu kościoła dają poczucie wysokości. Pomyśl o średniowiecznych katedrach i jak pionowe linie sugerują duchowość. Dzisiaj ogromne drapacze chmur są równie imponujące, ale być może bez duchowości.

Podsumowując, Linie, zilustrowane przez różne typy; krzywe „C” i „S”, linie domniemane, grube, łamane i cienkie linie, oraz ich kierunek są ważnym elementem do rozważenia i uwzględnienia w fotografii.

KSZTAŁTY

Kształty, drugi element, są zamkniętą przestrzenią i mogą być organiczne lub geometryczne. Kształty organiczne występują w naturze. Kształty są dwuwymiarowe, podczas gdy formy są trójwymiarowe. Aby rozpoznać bloki konstrukcyjne projektu, musisz spojrzeć poza ich nazwę i rozpoznać zarówno kształty pierwotne i wtórne.

Kształty pierwotne to koło, kwadrat i trójkąt. Szukaj tych podstawowych kształtów gdziekolwiek strzelasz.

Nie patrz na cukinie, patrz na kształty koła! A potem upewnij się, że wypełniasz wizjer. Kręgi są wszędzie w przyrodzie.

Na zdjęciu powyżej, pokazujący się paw, który może być również postrzegany jako wiele okręgów i trójkątów!

Trójkąty, prostokąty i kwadraty znajdują się na masztach jachtów zacumowanych w porcie Cobourg.

Powoli wibrujący jedwab pająka na tylnym płocie, załamując i odbijając światło, tworzą trójkąty koloru.

Kolorowe mury w mieście Trinidad, Kuba, gdzie kwadraty i prostokąty obfitują.

Rektangle, dwie ściany i zasłona w Burano, Włochy, z ich przyciągającymi wzrok kolorami.

Kształty drugorzędne to prostokąt i owal, „kuzyni” kwadratu i koła. Istotne jest, aby poprawić swoją fotografię, patrząc poza nazwy rzeczy i skupić się na kształtach rzeczy, które widzisz. Im więcej będziesz zwracał na to uwagę, tym szybciej stanie się to automatyczne i tym skuteczniejsze będą Twoje fotografie. Powinieneś szybko dostrzec poprawę.

Powyżej, solidne geometryczne kształty i kolumny budynku w Hawanie, Kuba.

Owalne ujęcie „wymionowe”… z trójkątem i kształtem walca na Królewskich Targach Zimowych, Toronto, Kanada.

Młoda dziewczyna sortuje ryż lub patrząc na kształty, mamy kształt pierwotny, koło, i kształt wtórny, owal, w Trinidad, Kuba.

SIZE

Trzecim elementem jest Rozmiar. Jest to po prostu stosunek powierzchni zajmowanej przez jeden kształt do powierzchni zajmowanej przez inny kształt. Często najważniejszy obiekt jest największy.

Obserwuj, jak kształty zajmują przestrzeń i są w relacji do siebie. Tutaj jest to wzór mew i przestrzeń, którą zajmują nad dominującym trójkątnym kształtem góry lodowej.

PRZESTRZEŃ

Przestrzeń, czwarty element, może być pozytywna lub negatywna. Przestrzeń pozytywna to obiekt lub przestrzeń, którą zajmuje obiekt, podczas gdy przestrzeń negatywna jest tworzona pomiędzy, wokół, pod lub przez obiekt. Negatywna przestrzeń może pomóc podkreślić obiekt.

Przestrzeń pozytywna to łopatki, a przestrzeń negatywna, znajduje się pomiędzy łopatkami turbiny wiatrowej w Pickering, Ontario.

KOLOR

Kolejnym elementem jest Kolor, który naturalnie przyciąga naszą uwagę. Uwielbiamy kolor! Przyciągają nas kontrasty między kolorami. Kolor tworzy nastrój. Jak mówi Freeman Patterson: „Najważniejszym elementem w kolorowej fotografii jest… kolor!”. I któż mógłby się z tym nie zgodzić!

Światło podróżujące przez witraże w kościele w Herring Neck w Nowej Fundlandii ląduje na drewnianej podłodze. Głębokie bogate kolory tworzą spokojne uczucie.

Kolorowe malowane ściany w Trinidad, Kuba z trzech kolorów podstawowych i koloru wtórnego, (pomarańczowy). Dwa prostokąty, trójkąt i czworobok. (czteroboczny kształt geometryczny)

Z zmarzniętymi palcami i zimnymi palcami, w mroźny zimowy dzień, kolorowa lodowa abstrakcja z Cobourg, Ontario, Kanada.

VALUE

Drugim ostatnim elementem, jest Value. Odnosi się ona do względnej jasności lub ciemności danego obszaru, co może dodać dramatyzmu Twoim zdjęciom.

Wartość jasności i ciemności na płocie w Fogo, Nowa Fundlandia.

Zdjęcie ulicznego muzyka na rynku Kensington, Toronto pokazujące duży zakres wartości.

TEKSTURA

Ostatnim elementem jest Tekstura. Gładka, szorstka lub ostra, to wariacje na powierzchni obiektu, które są szczególnie widoczne w fotografii abstrakcyjnej. Tekstury mogą być kontrastowe lub zakrzywione, które mogą pokazywać szczegóły lub sugerować ruch. Często tekstura dodaje zainteresowania poprzez przełamanie wzoru.

Tutaj teksturowana i wzorzysta skóra węża jest pokazana w świetle podczerwonym.

Powyżej znajduje się miękko wyglądająca teksturowana wzorzysta skóra żyrafy.

Kręgi, o chropowatej powierzchni, powstałe w wyniku cięcia piłą łańcuchową stosu kłód.

Podsumowując, podstawowymi Elementami Wzornictwa są: Linia, Kształt, Rozmiar, Przestrzeń, Kolor, Wartość i Tekstura. Myślenie o tych Elementach Projektu zanim spojrzysz przez wizjer pomoże poprawić Twoje kompozycje.

PRINCIPLES OF DESIGN

Jest to układ elementów projektu, które są używane w Zasadach Projektu do tworzenia artystycznych, angażujących i wyjątkowo mocnych fotografii. Jak elementy są używane w tych Zasadach?

BALANS

Balans może być symetryczny lub asymetryczny. Z symetryczną równowagą, pomyśl o huśtawce lub zestawie wag. Obie strony fotografii są równe lub wizualnie zrównoważone. Równowaga może być pozioma lub na osi pionowej. Widzowie lubią równowagę, niezależnie od tego, czy jest to kolor, tekstura, linia, kształt itp. W asymetrii, wizualna równowaga nie jest równa.

Tutaj mamy dwa drugorzędne kształty, prostokąty, w tym przypadku, wiszące dywaniki rozproszone, jako przykład symetrycznej równowagi. Każdy dywanik wizualnie „równoważy” siebie nawzajem.

Ponownie symetryczna równowaga jest osiągnięta po lewej stronie przez krzywą „C” i zrównoważona po prawej przez prostokąt.

Symetryczną równowagę osiąga znacznik kanału na pierwszym planie równoważąc scenę połowu ryb w tle.

Rzeźnik jest niezrównoważony wizualnie. Lewa strona jest silniej obecna niż prawa. Fotografia jest niezrównoważona lub innymi słowy, jest to zdjęcie asymetryczne.

EMPASJA

Podkreślenie lub dominacja w fotografii może być pokazana poprzez kontrast, izolację, umiejscowienie lub kolor. Duże obiekty mogą dominować nad mniejszymi, podczas gdy ciepłe kolory, czerwony, żółty, pomarańczowy, mogą dominować nad chłodnymi bladymi kolorami, takimi jak niebieski, zielony, itp.

Mamy tu przykład podkreślenia poprzez kolor z białymi nasionami milkweed lądującymi na czerwonych daliach.

Z powtórzeniem linii, efekt czerwonych pasków koloru kontrastuje z niebieskimi paskami.

PROPORCJA

Proporcja w fotografii jest zazwyczaj porównywaniem wielkości obiektów, lub ilości jednej rzeczy do całości. Mówiąc o proporcji zazwyczaj myślimy o porównywaniu wielkości. Porównując wielkość jednego obiektu do drugiego, możemy nadać mu większe lub mniejsze znaczenie. Kolor, jako element, jest również ważny w Proporcji. Równa dystrybucja koloru jest nieciekawa do oglądania.

Poprzez porównanie wielkości głazu do wielkości korzenia drzewa daje obu znaczenie.

Rozkład tych lampek choinkowych reprezentuje dobrą proporcję koloru.

Poprzez porównanie wielkości osoby, która jest skarłowaciała przez wysokie silosy, nadaje większe znaczenie ich wysokości. Jest to również przykład asymetrycznej równowagi.

PATTERN

Pattern w fotografii jest tworzony przez powtórzenie elementu, takiego jak linia, kształt, kolor, itp.

Sople zwisają ze skał lub powtórzenie trójkątnych kształtów w Cobourg, Ontario.

Cienie ze stopni zewnętrznej drabiny przeciwpożarowej tworzą wzór poprzez powtórzenie linii i kształtu.

To pole słoneczników ilustruje wzór pierwotnego kształtu, koła, w rzeczywistości pole kół i powtórzenie koloru żółtego.

GRADACJA

Gradacja wielkości i kierunku wytwarza perspektywę liniową. Gradacja od ciemnego do jasnego spowoduje, że oko będzie poruszać się wzdłuż kształtu.

Na leśnej ścieżce, używając wolnego czasu migawki i ruchu, gradacja od ciemnego do jasnego przesuwa nasze oko do otworu.

KONTRAST

Często uważa się, że istnieją dwa rodzaje kontrastu, tonalny i kolorystyczny. Kontrast tonalny odnosi się do różnicy pomiędzy najjaśniejszym a najciemniejszym tonem. Pomyśl o podróży od bieli przez szarość do czerni. Kontrast kolorystyczny opisuje, jak kolory oddziałują na siebie nawzajem. Pomyśl o przeciwieństwach na kole kolorów; żółty-niebieski, czerwony-żółty itp.

Kontrast tonalny wczesnym rankiem w Parku Algonquin, Ontario.

Gradacja tonów utworzona przez cienie na silosach cementu w Bowmanville, Ontario.

Prostokątne kształty ścian zapewniają kontrast kolorystyczny.

Nie tylko ściany wykazują kontrast kolorystyczny, podobnie jak ubranie kobiety, a jej umiejscowienie na zdjęciu dodaje kontrastu.

Pierwotne kolory, żółty i niebieski, zapewniają kontrast na tym zdjęciu płatków słonecznika.

Podsumowując, zasady projektowania to równowaga, nacisk, proporcja, wzór, kontrast i gradacja.

A teraz, z twoją wiedzą na temat elementów i zasad projektowania, masz główne składniki do zrobienia, nie tylko dobrego zdjęcia, ale wspaniałego zdjęcia! I pamiętaj, najlepszym miejscem do robienia zdjęć jest to, gdziekolwiek jesteś!

Alasdair Gillespie

alasdairgillespie.zenfolio.com

Fine Art America-Alasdair Gillespie