1975-1976: Wczesne lataEdit
Little River Band powstał w marcu 1975 roku w Melbourne jako harmonijna grupa rockowa z Beebem Birtlesem na gitarze i wokalu, Grahamem Davidge’em na gitarze prowadzącej, Graehamem Goble’em na gitarze i wokalu, Dave’em Oramsem na gitarze basowej, Derekiem Pellicci na perkusji i Glennem Shorrockiem na wokalu prowadzącym. W momencie powstania byli australijską super grupą, w której skład wchodzili Birtles, Goble, Pellicci i Shorrock, każdy z nich wywodzący się ze znaczących lokalnych zespołów. Birtles był gitarzystą basowym i wokalistą w pop-rockowym zespole Zoot (który zapoczątkował karierę wokalisty-gitarzysty Ricka Springfielda) w latach 1967-1971.
Goble prowadził Adelaide-formowaną folk-rockową grupę Allison Gros w 1970 roku. Przenieśli się do Melbourne i w 1972 roku zostały przemianowane na Mississippi, harmonia country rock band, gdzie późno tego roku Birtles dołączył na gitarze i wokalu i Pellicci na perkusji. Zespół odniósł sukces na australijskich listach przebojów i zdobył popularność na koncertach i festiwalach. W latach 1971-1972 oryginalni członkowie Mississippi nagrywali również jako zespół studyjny pod pseudonimem Drummond. Osiągnęli numer jeden hit, przez osiem kolejnych tygodni, na Go-Set National Top 40 z nowatorskiej wersji okładki piosenki Rays „Daddy Cool”.
Shorrock był głównym wokalistą zespołu pop, Twilights (1964-69) i country rock grupy, Axiom, od 1969 do 1971 (obok singer-songwriter Brian Cadd). Zarówno Axiom jak i Mississippi przeniosły się do Wielkiej Brytanii, aby spróbować zaistnieć na tamtejszym rynku płytowym, ale bez powodzenia. Axiom rozwiązał się po przeprowadzce do Wielkiej Brytanii, a Shorrock śpiewał w 1973 roku dla bardziej progresywnego rockowego zespołu Esperanto. On również dostarczył wokale backing dla Cliff Richard.
W późnym 1974, Birtles, Goble, Pellicci i Shorrock spotkał się z menedżerem talentów Glenn Wheatley (były basista Masters Apprentices) w Londynie. Z Wheatleyem jako menadżerem, zgodzili się na ponowne spotkanie w Melbourne na początku 1975 roku. Ze względu na obojętne przyjęcie jakie spotkało ich w Wielkiej Brytanii, zdecydowali, że ich nowy zespół założy się w Stanach Zjednoczonych. Doświadczenia Wheatley’a z pierwszej ręki, związane ze zdzierstwem na scenie muzycznej lat 60-tych, w połączeniu z pracą w zarządzaniu muzyką w Wielkiej Brytanii i USA na początku lat 70-tych, pozwoliły mu pomóc Little River Band stać się pierwszą australijską grupą, która cieszyła się stałym sukcesem komercyjnym i sukcesem na listach przebojów w USA.
Po powrocie do Australii, członkowie rozpoczęli próby w lutym 1975, wciąż używając nazwy Mississippi. 20 marca 1975 roku zagrali swój pierwszy oficjalny koncert w Martini’s Hotel w Carlton. W autobiografii Birtlesa, Every Day of My Life, wyjaśnia on, jak doszło do zmiany nazwy zespołu:
i ja siedzieliśmy na tylnym siedzeniu samochodu jadącego Princes Highway, aby zagrać koncert w The Golf View Hotel w Geelong. Kiedy mijaliśmy znak zjazdu na Little River, powiedziałem „Little River, to byłby dobry tytuł piosenki”. W ułamku sekundy odpowiedział: „Hej, a może Little River Band?”. Wszyscy zgodziliśmy się, że to idealna nazwa dla nas.
Little River Band (jako Mississippi) nagrali swój pierwszy utwór, coverową wersję piosenki Everly Brothers „When Will I Be Loved”, w lutym 1975 roku, w Armstrong Studios. Jednak już w następnym miesiącu pojawiła się wersja Lindy Ronstadt, więc LRB nie wydali swojego utworu. Przed występem grupy, Graham Davidge został zastąpiony przez Rica Formosa na gitarze, a Dave Orams przez Rogera McLachlana na gitarze basowej i wokalu (ex-Levi Smith’s Clefs). Phil Manning (ex-Chain) był pierwszym wyborem LRB na gitarę prowadzącą. Manning był zajęty swoją karierą solową i polecił Formosę. Ten ostatni przyjechał do Australii z Kanady i pracował w sklepie muzycznym; dołączył do zespołu wkrótce potem.
W maju 1975 roku podpisali kontrakt z EMI Records i w następnym miesiącu rozpoczęli nagrywanie swojego debiutanckiego albumu pod własnym tytułem (listopad 1975) w Armstrong Studios. Album był współprodukowany przez Birtles, Goble, Shorrock i Wheatley. Tony Catterall z The Canberra Times opisał go w listopadzie jako „jedną z tych wadliwych kreacji, która nieuchronnie przyciąga więcej smutku niż gniewu”. Bruce Eder z AllMusic zauważył, że jest to „zadziwiająco mocny debiutancki album”. Little River Band osiągnęli 17 miejsce na liście Kent Music Report Albums Chart. Ich debiutancki singiel, „Curiosity (Killed the Cat)”, ukazał się we wrześniu, osiągając numer 15 na powiązanej liście Kent Music Report Singles Chart. Dwa kolejne single, „Emma” (styczeń 1976) i „It’s a Long Way There” (listopad 1976).
Wheatley pojechał do Los Angeles w grudniu 1975 roku i przekonywał do grupy różne wytwórnie płytowe, aż Rupert Perry z Capitol Records podpisał z nimi kontrakt w Wigilię. Little River Band wydali swój drugi australijski album, After Hours, w maju 1976 roku nakładem EMI. Został on wyprodukowany przez zespół, ale nie został wydany w USA aż do 1980 roku. After Hours osiągnął szczyt na nr 5 i dostarczył singla „Everyday of My Life”, w maju, który osiągnął top 30.
1976-1982: Sukces i zmiany personalneEdit
W sierpniu 1976 roku zarówno Formosa, jak i McLachlan zostali zastąpieni. David Briggs dołączył na gitarze (ex-Cycle, the Avengers, Ram Band) i George McArdle na gitarze basowej (również ex-Ram Band). Według Wheatley’a, Formosa nie był entuzjastycznie nastawiony do koncertowania poza Australią, odszedł, by pracować jako muzyk sesyjny, kompozytor i aranżer. Grupa postanowiła również sprowadzić McArdle’a, aby zastąpił McLachlana, który również został muzykiem sesyjnym i dołączył do country rockowej grupy Stars w 1976 roku. Australijski dziennikarz muzyczny Ed Nimmervoll wymienił klasyczny skład zespołu jako Birtles, Briggs, Goble, McArdle, Pellici i Shorrock. Formosa nadal współpracował z LRB aranżując i pisząc partie smyczkowe do kilku utworów na kolejnych albumach.
Zachęceni australijskim sukcesem, wyruszyli w swoją pierwszą międzynarodową trasę koncertową. Przylecieli do Wielkiej Brytanii 17 września 1976 roku, aby zagrać w londyńskim Hyde Parku supportując Queen. Następnie we wrześniu i październiku otwierali koncerty Hollies w pozostałych częściach Europy. Birtles doradzał innym australijskim zespołom, aby najpierw ugruntowały swoją pozycję w Australii, zanim spróbują swoich sił na rynku brytyjskim. W październiku zagrali swój pierwszy koncert w Stanach Zjednoczonych, na James Madison University (wtedy Madison College) w Harrisonburgu, w stanie Virginia, jako zespół otwierający występ Average White Band. Dzięki występom w USA i wsparciu stacji FM, „It’s a Long Way There” osiągnęło nr 28 na liście Billboard Hot 100.
Drugi australijski album Little River Band, After Hours, został pominięty w USA przez Capitol. Wytwórnia wybrała utwory z niego i trzeciego australijskiego albumu, Diamantina Cocktail (kwiecień 1977), aby stworzyć drugi amerykański album Capitolu, również zatytułowany Diamantina Cocktail (czerwiec 1977). Wersja australijska była współprodukowana przez grupę z Johnem Boylanem, który pozostał współproducentem dwóch następnych albumów studyjnych. Ze względu na napięcia między członkami zespołu Birtles, Goble i Shorrock nagrali tyle swoich partii indywidualnie, ile było wykonalne.
The Canberra Times’ Julie Meldrum złapała ich lokalny występ w maju 1977 i opisała zespół jako „mocno zdyscyplinowany” i „nie było niczego, co nie byłoby światowej klasy.” Recenzowała album, który nie miał żadnych australijskich odniesień i czuła, że celują w scenę Wschodniego Wybrzeża USA z widocznymi wpływami Davida Crosby’ego, Grahama Nasha i Little Feat. Stephen Thomas Erlewine z AllMusic skomentował wydanie amerykańskie, „laidback, słodki country-rock, ma podobne brzmienie do debiutu zespołu, ale melodie są trochę ostrzejsze i bardziej chwytliwe, co czyni lepszą, bardziej zaokrągloną kolekcję.”
W Australii Diamantina Cocktail stał się ich najwyżej notowanym albumem, osiągając szczyt nr 2; podczas gdy wersja amerykańska osiągnęła top 50 na Billboard 200. W styczniu 1978 roku album otrzymał złoty certyfikat RIAA za sprzedaż 500 000 egzemplarzy: był to pierwszy australijski zespół, któremu się to udało. Główny singiel, „Help Is on Its Way”, dotarł do pierwszego miejsca w Australii. Zarówno on, jak i czwarty singiel, „Happy Anniversary”, osiągnęły szczyt w pierwszej dwudziestce na Billboard Hot 100.
W 1977 roku konsekwentnie koncertowali, głównie w USA, będąc headlinerami w mniejszych miejscach i pojawiając się na stadionach na wielu koncertach wspierając Doobie Brothers, Supertramp i America. W sierpniu byli współgospodarzami drugiego dnia Reading Music Festival w Wielkiej Brytanii wraz z Thin Lizzy. W listopadzie supportowali Fleetwood Mac i Santanę na koncertach Rockarena w Sydney i Melbourne.
Czwarty album studyjny, Sleeper Catcher (maj 1978), osiągnął szczyt nr 4 w Australii i nr 16 w USA. W maju następnego roku, został uznany za platynowy przez RIAA za sprzedaż 1,000,000 kopii: pierwszy australijski album, który osiągnął ten wyczyn. Mike DeGagne z AllMusic chwalił wokal Shorrocka, który nadał albumowi „idealne brzmienie MOR, okraszając utwory swoim chłodnym, beztroskim stylem, który jest tu o wiele bardziej widoczny i skuteczny niż na wcześniejszych dokonaniach zespołu.” Sleeper Catcher dostarczył cztery single z „Shut Down Turn Off” (kwiecień 1978), który był najwyżej notowany w Australii na 16 miejscu. Jednakże w USA najwyżej notowanym singlem był „Reminiscing” (czerwiec 1978), który osiągnął szczyt na pozycji nr 3. Ostatni singiel z albumu, „Lady” (grudzień 1978), osiągnął nr 10 w USA na początku 1979.
Pellicci był hospitalizowany w maju 1978 roku z poważnymi oparzeniami z powodu spirytusu metylowego zapalającego się na grillu. Geoff Cox (ex-Brian Cadd, Bootleg Family Band, Avalanche) zastąpił ich na perkusji, zamiast odwołać kolejną trasę po USA. Supportowali Boza Scaggsa, Jimmy’ego Buffetta i The Eagles. Cox nadal grał u boku Pellicci, kiedy ten dołączył do trasy w sierpniu 1978 roku; supportowali Eagles na C.N.E. Stadium w Toronto. Cox odszedł, gdy Pellicci wyzdrowiał.
Nimmervoll zauważył, że do lutego 1978 roku, „tarcia wewnątrz zespołu nadal się zaogniały, złagodzone nieco przez” projekty poboczne. Birtles & Goble prezentował utwory odrzucone dla LRB. Wydali trzy single, „Lonely Lives” (marzec 1978), „I’m Coming Home” (marzec 1979) i „How I Feel Tonight” (czerwiec 1980) oraz album, The Last Romance (maj 1980). „I’m Coming Home” osiągnęło nr 8 w Australii. Solowym singlem Shorrocka był cover Bobby Darin’s „Dream Lover” (kwiecień 1979), który osiągnął szczyt w australijskim Top 10.
First Under the Wire został wydany jako piąty album studyjny LRB w lipcu 1979 roku, który osiągnął nr 2 w Australii – zrównując się z Diamantina Cocktail. Był to również ich najwyżej notowany album na liście Billboard 200 z numerem 10. W listopadzie został certyfikowany przez RIAA jako platynowy album. Mark AllMusic opisał ich „mieszankę pełnych harmonii popowych melodii i niezagrażających rockerów”, która miała szeroki oddźwięk. Oba single, „Lonesome Loser” (lipiec 1979) i „Cool Change” (październik 1979), osiągnęły szczyt w pierwszej dziesiątce w USA. Briggs napisał „Lonesome Loser” i Shorrock napisał „Cool Change”.
Basista George McArdle odszedł pod koniec stycznia 1979 roku, aby zostać chrześcijańskim ministrem. W lipcu tego samego roku Barry Sullivan (ex-Chain, Renée Geyer Band) zastąpił go na gitarze basowej. Został on zastąpiony, z kolei, przez Wayne Nelson (ex-Jim Messina Band) w kwietniu 1980.
Dwa australijskie albumy koncertowe grupy z 1980 roku, Backstage Pass i Live in America, zostały wydane w USA jako podwójny zestaw, również zatytułowany, Backstage Pass.
Goble był producentem solowego albumu australijskiego piosenkarza pop Johna Farnhama, Uncovered (wrzesień 1980). Goble napisał lub współtworzył dziewięć z dziesięciu utworów i udzielił wokalu. Na płycie znaleźli się także inni wychowankowie LRB: Briggs, Formosa, Logan, Nelson, Pellicci i Sullivan. Farnham podpisał kontrakt z firmą zarządzającą Wheatley’a.
Skład Birtles, Briggs, Goble, Nelson, Pellicci i Shorrock nagrał szósty studyjny album LRB, Time Exposure (sierpień 1981), w Montserrat z George’em Martinem (the Beatles) produkującym. Garry Raffaele z Canberra Times uznał, że „to łatwe słuchanie, bez wymagań, rozluźnienie, zwolnienie, starzenie się”. Do czasu ukazania się płyty Stephen Housden (ex-Stevie Wright Band, the Imports) zastąpił Briggsa na gitarze prowadzącej. Album osiągnął nr 9 w Australii i nr 21 w USA, a w listopadzie otrzymał certyfikat złota RIAA.
W sierpniu Nelson udzielił głównego wokalu dla głównego singla, „The Night Owls”, który osiągnął szczyt na nr 18 w Australii i nr 6 w USA. Raffaele opisał ten utwór jako „najbardziej przebojową rzecz, jaką LRB zrobiło od jakiegoś czasu, ale nadal jest to średnio-drożna papka, którą można nucić”. Nelson dzielił również obowiązki wokalne z Shorrockiem na drugim singlu, „Take It Easy on Me” (listopad 1981). Według Nimmervoll, obecność Nelsona dodał do konfliktu między członkami zespołu i że Goble „agitował w zespole, aby zastąpić z .”
1982-1987: John Farnham yearsEdit
W lutym 1982 roku Shorrock opuścił Little River Band i wznowił karierę solową, ale nie osiągnął sukcesu na listach przebojów w USA. Farnham zastąpił Shorrocka na głównym wokalu, a „Man on Your Mind”, trzeci singiel z Time Exposure (z wokalem Shorrocka), osiągnął nr 14 w USA. Birtles opisał usunięcie Briggsa i Shorrocka:
Pamiętam kilka żenujących momentów w studiu, gdzie był dość nieuprzejmy, upierając się, że jego sposób jest lepszy i że nie trzeba mu mówić jak lub co ma grać. Po naszym powrocie z nagrania w Montserrat, podczas spotkania w domu 's, był dość wokalny o zachowaniu. Skonfrontował się z nim i praktycznie go zwolnił …
Po tym jak wyładował swoją frustrację na mnie pewnego dnia podczas próby … Powiedziałem, że nie mogę już z nim pracować. Wheatley, który zawsze był na przeciwległych biegunach w stosunku do Shorrocka, zgodził się ze mną, a Wheatley zaczął świrować mówiąc, że uważa to za wielki błąd… z perspektywy czasu uważam, że miał rację i dla mnie był to błąd, który poderżnął Little River Band gardło.:179, 185, 189-90
We wrześniu 1982 roku Farnham powiedział Susan Moore z The Australian Women’s Weekly, jak łatwo było mu dopasować się do grupy, mimo że zarówno nagrania jak i praca na scenie różniły się od siebie. Na temat wczesnego repertuaru LRB powiedział: „Musieliśmy zmienić tonację wielu rzeczy, ponieważ Glenn śpiewał w innym rejestrze niż ja.” Pierwszy singiel z Farnhamem jako głównym wokalistą, „The Other Guy” został wydany w listopadzie 1982 roku, który osiągnął No. 18 w Australii i nr 11 w USA. Innym singlem, „Down on the Border”, osiągnęła szczyt na 7 w Australii.
Kolejny singel, „We Two”, z ich siódmego albumu studyjnego, The Net (maj 1983), osiągnęła 22 w USA. To było współprodukowane przez grupę i Ern Rose (Mississippi, Rénee Geyer, Stars). DeGagne recenzował album, który „nie osiągnął takiego sukcesu, jaki odnieśli z Shorrockiem u steru. Ten sam typ soft rockowej płynności i luźnego uroku został zastąpiony brzmieniem, które wydaje się wymuszone i nieco naciągane.” W 1983 roku utwór „You’re Driving Me Out of My Mind” stał się ostatnim singlem grupy, który dotarł do Top 40 w USA. Zespół przesunął się w kierunku stylu 1980s dźwięku i dodał klawiszowca, David Hirschfelder (ex-Peter Cupples Band, który gościł na The Net i na niektórych koncertach LRB), we wrześniu 1983.
Presje sukcesu i ciągłe trasy koncertowe wzięły swoje żniwo na zespół, jak zmiany w składzie nadal. Birtles odszedł w październiku 1983 roku, ponieważ nie podobała mu się twardsza, bardziej progresywna ścieżka muzyczna, którą obrał Goble i ponieważ wolał wokal Shorrocka. Birtles przyczynił się do powstania ścieżek dźwiękowych do filmów fabularnych, From Something Great (1985) i Boulevard of Broken Dreams (1988). Pracował również jako muzyk sesyjny, w końcu przeniósł się do USA i wydał solowy album, Driven by Dreams, w 2000 roku. Pellicci odszedł w lutym 1984 roku z podobnych powodów, a Steve Prestwich (ex-Cold Chisel) zastąpił go na perkusji. Pellicci stał się również muzykiem sesyjnym: w tym pracując dla Briana Cadd.
Ich ósmy album studyjny, Playing to Win, został wydany w styczniu 1985 roku, który dostarczył cięższe brzmienie z producentem Spencer Proffer. Zmiana brzmienia, wraz z nieoficjalnym skróceniem ich nazwy do LRB, zdezorientowała fanów i programistów radiowych. Australijski muzykolog Ian McFarlane uznał, że był to „mocny album, ale nie zdołał zatrzymać spadku popularności zespołu”. Album dotarł do 38. miejsca w Australii i 75. miejsca na amerykańskiej liście przebojów. Jest to ostatni album grupy, który znalazł się na liście Billboard 200. Tytułowy utwór znalazł się na 59. miejscu australijskiej listy przebojów, na 15. miejscu Billboard Mainstream Rock i na 60. miejscu Hot 100. Drugi singiel, „Blind Eyes”, nie zdołał wejść na listy przebojów.
W lipcu 1985 roku LRB wystąpił na koncercie Oz for Africa benefit (część globalnego programu Live Aid): „Don’t Blame Me”, „Full Circle”, „Night Owls” i „Playing to Win”. Były one emitowane w Australii (zarówno w Seven Network jak i Nine Network) oraz w MTV w USA. ABC nadało „Don’t Blame Me” i „Night Owls” podczas swojej transmisji Live Aid („Night Owls” było transmitowane tylko częściowo). Farnham opuścił grupę po zakończeniu krótkiej australijskiej trasy koncertowej w kwietniu 1986 roku, podczas której Malcolm Wakeford zastąpił Prestwicha na perkusji. Ich dziewiąty studyjny album, No Reins, nagrany kiedy Farnham był jeszcze na pokładzie, ukazał się w następnym miesiącu i został wyprodukowany przez Richarda Dodda. Dotarł do Kent Music Report top 100.
Farnham wyjaśnił Pollyannie Sutton z The Canberra Times, dlaczego odszedł, ” Byłem z przodu i musiałem być najbardziej lubiany. Było dużo presji, ponieważ to nie działało, być może, tak jak powinno, chociaż były inne rzeczy przyczyniające się do tego, jak zmiany w członkostwie i być może materiał.” Nimmervoll opisał lata Farnham: „Eksperyment nigdy nie zadziałał. Niezależnie od talentów, Ameryka tęskniła za… Pod koniec 1985 roku, kiedy LRB poważnie zastanawiało się nad swoją przyszłością, Farnham podjął inicjatywę rozpoczęcia prac nad kolejnym solowym albumem.” Farnham nadal był zarządzany przez Wheatleya – który opuścił LRB w 1987 roku – a jego kariera solowa nabrała rozpędu wraz z kolejnym albumem, Whispering Jack (październik 1986). Hirschfelder, McLachlan, Nelson i Pellicci przyczynili się do powstania tego albumu lub związanej z nim trasy koncertowej.
1987-1998: Powrót ShorrockaEdit
Po odejściu Farnhama Little River Band znajdowali się w zawieszeniu aż do lipca 1987 roku, kiedy to Pellicci i Shorrock powrócili na prośbę Irvinga Azoffa, szefa MCA Records, który chciał zespołu w swojej wytwórni. Zreformowana grupa podpisała nowy kontrakt z Geoffreyem Schuhkraftem i Paulem Palmerem, którzy pomogli składowi Goble, Housden, Nelson, Pellicci i Shorrock w założeniu spółki holdingowej, We Two Pty. Ltd, w której wszyscy członkowie mają równe udziały jako dyrektorzy. Goble i były menedżer Glenn Wheatley podpisali prawa do nazwy zespołu do nowej firmy.
W lipcu 1988 roku Pellicci opisał poprzednie dwa albumy grupy: „Przesadą było stwierdzenie, że reakcja na No Reins i Playing to Win była letnia – w ogóle nie było żadnej reakcji”. Odświeżona grupa z klawiszowcem Jamesem Roche (a.k.a. James Stewart Paddle Roche lub Jamie Paddle) wystąpiła na otwarciu World Expo 88 w Brisbane 30 kwietnia. Dołączyli do nich Eagles’ Glenn Frey, który również towarzyszył im w tym roku na tour.
Grupa wydała swój dziesiąty album studyjny, Monsoon, w czerwcu 1988 roku, który osiągnął szczyt na nr 9 na Kent Music Report i na nr 13 na ARIA Albums Chart w Australii. Album został wyprodukowany wspólnie przez Boylana i Goble’a. Lisa Wallace z Canberra Times była rozczarowana brakiem innowacyjności, pomimo wykazania się umiejętnościami technicznymi. Główny singiel, „Love Is a Bridge”, którego współautorami są Goble i Housden, został wydany w maju i osiągnął szczyt na 7 miejscu Kent Music Report i 11 na ARIA Singles Chart. To był ich drugi najwyższy singiel notowania na rynku australijskim, i umiarkowany Adult Contemporary hit radiowy w US.
W 1989 roku grupa nagrała „Listen to Your Heart”, napisany przez Toma Kelly i Billy Steinberg, dla ścieżki dźwiękowej filmu, The Karate Kid Part III.
Jedenasty album studyjny, Get Lucky (luty 1990), ich ostatni wykres jeden w Australii, wykonane top 60. Mike Boehm z Los Angeles Times złapał ich koncert w maju, gdzie ” był sztywny i wydawało się, że utknął na słowa między piosenkami. Ale wiedział, co robić, gdy zaczynała się muzyka, śpiewając głosem, który przypominał Phila Collinsa w tonie i łatwym popowym uroku. Kalifornijczyk z grupy wygenerował więcej ciepła w swoich dwóch głównych wokalach. Trzyczęściowe harmonie za Shorrockiem były wzorowe, choć paralele z Crosby, Stills & Nash były niewątpliwe. Główny gitarzysta wzmocnił nacisk na melodię swoimi czystymi, lirycznymi liniami.”
MCA wydało kompilacyjny album, Worldwide Love, z utworami z poprzednich dwóch LP na ich Curb Records imprint w czerwcu 1991 roku. Zarówno Get Lucky i Worldwide Love osiągnął szczyt w pierwszej 40 na Swiss Hitparade; z tym ostatnim również pojawiające się na Ö3 Austria Top 40. Goble przestał koncertować z grupą w 1989 roku i opuścił ją całkowicie w 1992 roku, jak również zrezygnował z członkostwa w We Two. Peter Beckett (ex-Player) dołączył w 1989 roku by zająć miejsce Goble’a. Grupa przeszła przez serię klawiszowców, w tym Tony Sciuto (1990-1992, 1993-1997) i Richard Bryant (1992-1993, ex-Doobie Brothers).
We wrześniu 1992 roku córka Nelsona zginęła w kolizji drogowej w San Diego, podczas gdy on był w trasie z zespołem w Europie. Nelson natychmiast wrócił do domu, a Hal Tupaea zastąpił go na gitarze basowej podczas nowozelandzkich dat trasy koncertowej zespołu w listopadzie 1993 roku.:200-201 Little River Band następnie zrobił sobie przerwę do czasu powrotu Nelsona w 1994 roku i wyruszył w czteroipółmiesięczną trasę koncertową z okazji 20-lecia zespołu po Stanach Zjednoczonych w 1995 roku.:211-212
Shorrock odszedł ponownie w 1996 roku: zaoferowano mu opcję wykupienia pozostałych członków We Two Pty. Ltd. Wziął jedną trzecią udziałów w wartości pieniężnej firmy, ponieważ nie chciał angażować się w amerykańskie trasy koncertowe zespołu. Shorrock został zastąpiony na wokalu przez wokalistę z Melbourne Steve’a Wade’a (ex-Dolphin Street). Nelson również odszedł w 1996 roku, a Tupaea powrócił na gitarę basową. Ten skład przetrwał do końca 1997 roku, kiedy to wszyscy, poza Housdenem i Wadem, zaczęli odchodzić, włączając w to Pellicci’ego, który odszedł ponownie w grudniu tego samego roku. Odejście wszystkich pierwotnych dyrektorów sprawiło, że Housden został jedynym właścicielem We Two Pty. Ltd oraz nazwy i znaków towarowych Little River Band.
1998-obecnie: Ostatnie lataEdit
W 1998 roku Housden ponownie założył Little River Band z zakontraktowanymi członkami: Do Wade’a dołączyli Paul Gildea na wokalu i gitarach; Kevin Murphy na wokalu, perkusji i perkusjonaliach; oraz Adrian Scott na wokalu i klawiszach (ex-Air Supply) i McLachlan, który powrócił po 22 latach, na gitarze basowej. Druga kadencja McLachlana trwała krótko, zarówno on jak i Scott odeszli po roku. Nelson powrócił na początku następnego roku, a Glenn Reither dołączył jako klawiszowiec, saksofon i wokal wspierający. Gildea i Wade odeszli na początku 2000 roku, a Australijczyk Greg Hind dołączył na wokalu i gitarze, a Nelson przejął rolę głównego wokalisty. Skład Hind, Housden, Murphy, Nelson i Reither nagrał dwa albumy studyjne, Where We Started From (listopad 2000) i Test of Time (czerwiec 2004).
W marcu 2002 Birtles Shorrock Goble (BSG) zostały utworzone w Melbourne jako trio soft rock, początkowo billed jako „The Original Little River Band” lub „The Voices of Little River Band”. Wheatley powrócił jako ich menadżer. Podjęli serię koncertów wykonując wcześniejszy materiał LRB. W czerwcu tego samego roku spór prawny, We Two Pty Ltd przeciwko Shorrock (2002) o używanie nazwy „Little River Band” trafił do australijskiego Sądu Federalnego. Firma Housdena, We Two Pty Ltd, złożyła pozew przeciwko Birtlesowi, Goble’owi i Shorrockowi, chcąc powstrzymać BSG przed używaniem znaków towarowych LRB, logo lub nazwy zespołu. Housden przedstawił dokumentację wskazującą na cesję tych znaków towarowych na rzecz We Two, zarejestrowanych przez United States Patent and Trademark Office w 1989 r., oraz przeniesienie przez Birtlesa własności adresu url „littleriverband.com” na We Two w 2000 r.
Strony zawarły ugodę pozasądową w dniu 13 czerwca 2002 r., na mocy której We Two posiadało własność nazwy Little River Band, znaków towarowych i logo oraz że Birtles, Goble i Shorrock mogli odwoływać się do swojej przeszłości w reklamie odrębnej od nazwy BSG, ale tylko w sposób opisowy. W dniu 12 lipca tego samego roku Birtles, Goble i Shorrock zostali zobowiązani do zapłaty połowy opodatkowanych kosztów We Two. Kolejna sprawa sądowa pod koniec lipca 2005 roku również została rozstrzygnięta na drodze pozasądowej, co pozwoliło trio na reklamowanie swoich powiązań z Little River Band, ale nie na występowanie pod tą nazwą. Trzej byli członkowie podzielili się swoją frustracją w związku z zaistniałą sytuacją poprzez piosenki z „Someone’s Taken Our History” Goble’a, „Revolving Door” Birtlesa i „Hear My Voice” Shorrocka.
Pod koniec 2004 roku Murphy i Reither opuścili LRB, a Chris Marion dołączył na klawiszach, podczas gdy Kip Raines na krótko przejął obowiązki perkusisty, dopóki nie został zastąpiony przez Billy’ego Thomasa na początku 2005 roku. Housden przestał koncertować z zespołem w 2006 roku, ale nadal brał udział w nagraniach i zarządzaniu zespołem. Rich Herring przejął gitarę prowadzącą podczas trasy koncertowej, a Mel Watts zastąpił Thomasa, który doznał kontuzji barku, na perkusji w 2007 roku. Ryan Ricks zastąpił Wattsa w 2012.
Lehigh Valley Music’s recenzent John Moser widział ich występ na początku 2013 roku dostrzegł, że w dużej mierze grali materiał sprzed 1985 roku i nie byli w stanie dostarczyć ulepszeń na oryginałach. Że sierpień LRB wydał album Cuts Like a Diamond na Frontiers Records, z których większość została napisana przez innych musicians.
Little River Band były zaplanowane, aby pojawić się na The Tonight Show Starring Jimmy Fallon w styczniu 2015 roku, aby promować 40-lecie grupy. Został odwołany po skargach od wczesnych członków nad reklamą, że LRB wykona „Reminiscing”. Odmówiono zgody na wykorzystanie jakichkolwiek piosenek napisanych przez Birtlesa, Briggsa, Goble’a lub Shorrocka. Shorrock wyraził swoje zaniepokojenie wprowadzaniem w błąd przez LRB: „Promują nowo nagrany album z własnym materiałem, lub jakikolwiek materiał mają. Powinni to robić, zamiast udawać, że są zespołem, który sprzedał 30 milionów albumów.”
W marcu 2015 roku występ grupy w Winston-Salem w Północnej Karolinie został odwołany po tym, jak lokal otrzymał od wczesnych członków nakaz zaprzestania działalności w związku z wykorzystaniem ich nagrań w reklamie oraz żądaniami członków LRB, aby otrzymali pełną zapłatę przed występem. To ostatnie żądanie określono jako „nie tylko nierozsądne, ale i niestandardowe”. Rahni Sadler z programu telewizyjnego Sunday Night zbadała kontrowersje związane z nazwą zespołu. Poprosiła Housdena o pokazanie dokumentu, który pokazywał przeniesienie własności, ale on go nie zlokalizował. Wheatley twierdził, że nie pamięta jak go podpisywał, kiedy pojawił się w sprawie sądowej. Shorrock zaproponował, by pogodzić się z Housdenem i wystąpić razem. Housden powiedział Sadlerowi, że nie pozwoli oryginalnym członkom pracować jako Little River Band „w tym życiu”. Housden i Nelson przyznali, że późniejsza wersja zespołu nie odniosłaby sukcesu bez piosenek założycieli.
We wrześniu 2015 roku Little River Band otrzymał Casino Musical Entertainer of the Year podczas ceremonii Annual G2E Awards w Hard Rock Hotel w Las Vegas. Od 2017 roku LRB kontynuują trasę koncertową, głównie w USA, wykonując ponad 80 koncertów rocznie, ponownie nagrywając wcześniejszy materiał. W swoich materiałach prasowych zespół wspomina osiągnięcia i nagrody oryginalnych członków, jakby były ich własnymi. Zapytany o płytę LRB „Hits Revisited”, Birtles zlekceważył ją: „Dla mnie to album komediowy… Zmienili aranżację wszystkich piosenek i to jest cholernie okropne. Są niczym więcej niż tribute bandem”. Również w 2017 roku Little River Band zablokowali Australię ze swojej oficjalnej strony internetowej. Powoływali się na Rosję i Afrykę jako również zablokowane z „różnych powodów”. Australijski dostęp do strony zespołu na Facebooku został również zablokowany.
W dniu 13 listopada 2017 roku Birtles na australijskim talk show Studio 10 potwierdził, że założyciele nie zjednoczą się ponownie, „Po złożeniu wszyscy zdaliśmy sobie sprawę, że to nie pójdzie dalej niż to. To niefortunne, jak straciliśmy nazwę i wszystko, ale jeśli jego orzeczenie w sądzie w ten sposób wszystko, co możesz zrobić, to odejść od tego.” W lutym 2018 roku Herring w Everyone Loves Guitar ujawnił „Właściwie nagraliśmy na nowo wszystkie hity i powiem bez wstydu, że starałem się, aby brzmiały tak blisko oryginałów, jak to tylko możliwe, sprowadzając wokalistów w tle, którzy rzeczywiście brzmieli tak, jak ci faceci 30-40 lat temu. Jestem z tego całkiem dumny.” Muzyk z Nashville Colin Whinnery został zatrudniony, aby zastąpić Hinda na wokalu i gitarze w 2018 roku, w konsekwencji nie ma Australijczyków w Little River Band.
W dniu 25 czerwca 2019 roku The New York Times Magazine wymienił Little River Band wśród setek artystów, których materiały zostały podobno zniszczone w pożarze Universal w 2008 roku. W maju 2020 roku zostało uruchomione największe internetowe muzeum poświęcone australijskiemu zespołowi, oryginalnym członkom Little River Band. Aby uczcić jego premierę, Goble wydał swój solowy katalog i niesłyszane dema z lat 1976-1987, wszystkie piosenki napisane podczas gry w Little River Band.
Od maja 2020 roku główne platformy muzyczne i streamingowe, takie jak iTunes, uznają oryginalny Little River Band jako oddzielny podmiot do zespołu latterday. W dniu 18 września 2020 roku Birtles, Briggs, Goble i Shorrock uczestniczyli w wideokonferencji, w której omówili formację i wczesną historię zespołu.
W grudniu 2020 roku Rolling Stone Magazine Australia poinformował: „autorzy piosenek odpowiedzialni za największe utwory zespołu – Graeham Goble, Glenn Shorrock, Beeb Birtles i David Briggs – nie są w stanie występować jako Little River Band, zespół, który sami wymyślili jeszcze w 1974 roku! Fałszywa wersja Little River Band kontynuuje trasę koncertową, grając gówniane wersje przebojów. Właściciel tytułu, Stephen Housden, jest nieugięty i nie chce dzielić się prawami z oryginalnymi członkami zespołu.” Little River Band znaleźli się na 44 miejscu listy Rolling Stone Australia „50 Greatest Australian Artists of All Time”.