Skala mollowa melodyczna jest jednym z najważniejszych narzędzi dla każdego improwizatora jazzowego. Oprócz skali w jej naturalnej formie, jej różne tryby są bardzo użyteczne dla improwizacji jazzowej.

Skala mollowa melodyczna

Znana również jako jazz minor, może być myślana jako tony:

1 (root) 2 (second) b3 (minor third) 4 (fourth) 5 (fifth) 6 (sixth) 7 (seventh)

Łatwy sposób myślenia o tym jest jak o skali durowej ze spłaszczoną tercją.

W kategoriach całych kroków i półkroków, wzór dla skali mollowej melodycznej może być zdefiniowany jako: W H W W W W W W H

Uwaga: ta strona jest przeznaczona jako dogłębna strona referencyjna, która obejmuje wzory, teorię i zastosowania melodycznego moll. Jeśli szukasz bardziej praktycznych lekcji dla początkujących proszę zobacz Jazz Guitar Toolbox 1.2 – The Melodic Minor Scale.

Praktyczne ćwiczenia

Scale Patterns: Vertical and Horizontal

Tak jak w przypadku skali durowej, najlepiej jest ćwiczyć skalę melodyczno-mollową zarówno w pionie, jak i w poziomie na podstrunnicy.

To ostatecznie umożliwi Ci granie melodyczno-mollowe w każdym kluczu, w każdym obszarze szyjki.

Wzory Skali Pionowej

Wzór 1 zaczyna się na pierwszej nucie skali, Wzór 2 zaczyna się na drugiej nucie skali, i tak dalej. Wszystkie wzory zaczynają się od szóstej struny, a białe kropki w każdym wzorze skali wskazują korzeń skali.

Wzór 1

Wzór 2

Wzór 3

Wzór 4

Wzór 5

Wzór 6

Wzór 7

Wzory skal poziomych

Po tym jak poczujesz się komfortowo z powyższymi wzorami skal, następnym krokiem jest przećwiczenie skali mollowej melodycznej na pojedynczej strunie.

Jeśli jesteś w stanie zrobić to już ze skalą durową, metoda jest prosta: po prostu spłaszcz 3. część skali, aby uzyskać równoległą skalę melodyczną moll.

Na przykład, E melodyczna moll na szóstej strunie:

Dla dalszych pomysłów na tę koncepcję polecam sprawdzenie klasycznej książki Micka Goodricka, The Advancing Guitarist.

Going Further: Improvised Scale Fingerings

Gdy już opanujesz zarówno pionowe jak i poziome wzorce skali, ostatnim krokiem jest sprawdzenie siebie poprzez improwizację palcowania skali.

Wybierz losową skalę major i ćwicz wznoszenie i opadanie, ale staraj się celowo unikać wzorców z wcześniej.

Jeśli jesteś w stanie to zrobić, zdałeś test: jesteś w stanie zwizualizować skalę i zagrać ją na całej podstrunnicy.

Teoria skali melodyczno-mollowej

Są dwie rzeczy, które musisz wziąć pod uwagę podczas nauki skali durowej: wzór skali i kolejność akordów diatonicznych.

Najłatwiejszym sposobem zapamiętania skali melodyczno-mollowej jest w odniesieniu do skali durowej. Po prostu pomyśl:

1 2 b3 4 5 6 7

Jeżeli wolisz myśleć w całych stopniach i półstopniach, wzór jest następujący:

W H W W W W W H

Kordy diatoniczne skali mollowej

Każda skala zawiera ogromną liczbę możliwych akordów utworzonych przez połączenie dostępnych nut. Są one nazywane akordami diatonicznymi: akordy, które naturalnie występują w kluczu.

Najczęściej akordy diatoniczne są budowane przez układanie tercji, aby zbudować triady lub akordy siódemkowe.

Triady

Układając dwie tercje, otrzymujemy triadę. Tutaj zbudowaliśmy triadę na każdym stopniu skali melodyczno-mollowej C:

Jakość akordu dla każdego stopnia (oznaczona cyfrą rzymską) jest prawdziwa dla każdej skali melodyczno-mollowej. Oznacza to, że możesz zapamiętać kolejność jakości akordu jak wzór.

Siódmy akord

Jeśli ułożysz kolejną tercję na szczycie trójdźwięku, otrzymasz czteronutowy akord, który jest określany jako siódmy akord. Oto diatoniczne siódme akordy skali melodyczno-mollowej C:

Podsumowanie

To może być przytłaczająca ilość informacji dla każdego, kto patrzy na skalę durową po raz pierwszy! Ponownie, spójrz na tę lekcję: Jazz Guitar Toolbox 1.2 – The Melodic Minor Scale dla bardziej praktycznej wersji tych informacji.

.