Jest to pierwszy z szeregu artykułów uczących wszystkiego, co jest potrzebne do rysowania ludzkiego ciała w jego najbardziej żywej postaci. Ale zanim zaczniemy studiować anatomię, popracujemy nad istotnym przygotowaniem: nauczymy się widzieć i uchwycimy energię ciała w ruchu lub w spoczynku.

Wstęp do bardziej technicznych studiów

Techniczne studium ciała, choć niezbędne dla artysty, może skutkować sztywnymi figurami, które wyglądają na poskładane. Jest to typowe dla studiów anatomii, które nie są wspierane przez rzeczywiste badania: student kończy się dosłownie umieścić ciało razem z tego, czego się nauczyli, a nie odtworzyć go z tego, co obserwowali. Jednak tego, co ożywia ludzką postać, nie da się nauczyć ani zapisać w tabeli. Jest to energia zawarta w tej postaci – szczęśliwa, spiesząca się, smutna, nieruchoma, dziecięca, niepewna, wygodna, wyczerpana – można się jej „nauczyć” tylko z życia. Napisałem „nauczyć się” w cudzysłowie, ponieważ nie możesz oczekiwać, że nauczysz się tego za pomocą umysłu (tak jak możesz się nauczyć, że średnia odległość między dwoma oczami jest równa oku). Uczysz się, aby to zinternalizować, aby poczuć to w swoim ciele. Jeśli możesz poczuć to w swoim ciele, znajdzie to drogę w twoim rysunku i nie będziesz musiał myśleć jak to zrobić. To jest klucz do ekspresyjnego, żywego rysunku i dotyczy to również przedmiotów nie-ludzkich, a nawet nie-żywych.

Na obrazku poniżej, dwie postacie zasadniczo przyjmują tę samą postawę. Subtelna różnica wynika z ich odmiennej mentalności, a wyrażenie tego w rysunku – kiedy mimika twarzy nie jest nawet widoczna – przyszło naturalnie z możliwości poczucia każdej mentalności i tego, jak wpłynie ona na postawę.

Na poniższym obrazku, są rzeczy, dla których po prostu nie znajdziesz odniesień! W tych przypadkach twoja zdolność do internalizacji jest kluczowym atutem.

Proszę nie czuć, że to jest trudne! Jest to trudne tylko dlatego, że zawsze jesteśmy uczeni, aby uczyć się umysłem, a to jest przeszkodą w swobodnym i dobrym rysowaniu. Zadanie w tym miesiącu polega na zrelaksowaniu się i pozwoleniu, aby coś instynktownego przejęło kontrolę.

To, co zamierzamy zrobić, to obserwować żywych ludzi i uchwycić ich energię na papierze.

Faza pierwsza: Quick, Permanent Sketches From Real Life

Będziesz potrzebował taniego szkicownika (nie za małego, bo tylko ręka się przyda: daj sobie szansę na zaangażowanie całej ręki) i odważnego, trwałego przyboru do rysowania, takiego jak długopis, marker lub gruba kredka.

Potem wszystko, co musisz zrobić, to patrzeć na ludzi i bardzo szybko, w ciągu kilku sekund, naszkicować wrażenie, jakie robi na tobie ich postawa, emocje, jakie ci dają. Wypełniłem poniższą stronę w kawiarni, obserwując ludzi na zewnątrz, spieszących się przez deszcz.

Jak widzisz, nie ma w tym żadnej sztuki, żadnej próby uzyskania właściwych proporcji lub wypełnienia szczegółów poza tym pierwszym zrywem. Czasami kończyny są pokazane, czasami nie, w zależności od tego, co mnie uderzyło w ich postawie. Jednak tak podstawowe, jak te bazgroły, wciąż coś przekazują: można powiedzieć, że przedstawiają różnych ludzi w różnych stanach. Mają coś wspólnego, wygląd ludzi spieszących się, by gdzieś dotrzeć, ale nie są identyczne. Mają różne energie. To jest to, co mam na myśli przez uchwycenie energii, i to jest twoja praktyka na razie!

Powód, dla którego robimy to przed nauką anatomii jest taki, że ta umiejętność służy jako podstawa do rysowania żywych ciał; podczas gdy jeśli przyzwyczajenie do rysunku technicznego ustali się najpierw, może być bardzo trudno zmienić i tchnąć w to życie. Ludzie mogą utknąć w syndromie „drewnianego manekina”, a tego nie chcemy. Na poniższych rysunkach widać szkic energetyczny pod ostatecznymi liniami i to, jak pozwolił on zbudowanej nad nim właściwej anatomii zachować dynamizm szybkiego luźnego szkicu.

Inny pożądany rezultat tej praktyki: uczymy się wiele z obserwacji, ale jeszcze więcej z aktywnej obserwacji (np. szkicowania). Szkicując mój powyższy tłum, zauważałem, jak ktoś się zgina, aby skompensować duży ciężar, jak rzadko można znaleźć kogoś idącego wyprostowanego w tym zmęczonym społeczeństwie, jak wiele osób trzyma telefon przy uchu, itd. Sama obserwacja jest dobra i nigdy nie jest stratą czasu, ale szkicowanie tych obserwacji jest jeszcze lepsze: to jak kliknięcie „zapisz”, aby zostały one zapisane w twoim systemie. Im więcej obserwujesz i szkicujesz, tym więcej wiesz w swoim ciele, instynktownie, jak rysować rzeczy. Przyda ci się to w fazie drugiej (i twojej karierze rysownika, oczywiście).

Kilka wskazówek:

• Rób to często, upewnij się, że wypełniasz co najmniej dwie strony dziennie. Weź to od kogoś, kto rozpoczął życie jako ograniczony artysta: nauka rysowania polega na praktyce, talent nie jest wymogiem. Nigdy nie można rysować za dużo, a im więcej rysujesz, tym więcej i szybciej się poprawisz. Więc ćwicz pilnie, a będziesz zbierał swoje nagrody odpowiednio do tego. Profesjonalni artyści rysują nieustannie i nigdy nie przestają szkicować z życia.
• Nie używaj do tego ołówka. To zbyt ostrożne narzędzie. Przyzwyczaj się do robienia śmiałych, zamaszystych linii, których nie da się cofnąć.
• Nie ulegaj pokusie robienia tego na podstawie zdjęć. My szkicujemy energię życiową! Statyczne zdjęcie nie pomoże ci w tym i da ci za dużo czasu na myślenie. Praca z filmów jest OK, jeśli to konieczne, lub jeśli rośniesz komfort z ćwiczenia i chcesz spróbować swoich sił w bardziej dynamicznym ruchu (jak w sporcie lub filmach akcji).
• W przypadku, gdy jesteś tego rodzaju osobą (wielu z nas jest): nie osądzaj siebie. Nigdy się niczego nie nauczysz, jeśli nie przyjmiesz do wiadomości faktu, że tak jak wszyscy inni, będziesz produkował wiele przeciętności, podczas gdy będziesz uczył się swojego rzemiosła. Poza tym, nie chodzi tu o to, aby „zrobić to dobrze”, ponieważ nie ma nic do zrobienia dobrze i nikt nie będzie cię oceniał. Chodzi o to, aby rozwinąć tę umiejętność, a to dzieje się tylko z praktyką. Zamiast skreślać szkice, które czują się off, okrążyć te, gdzie czujesz, że coś uchwyciłeś i dać sobie poklepać po plecach!
• Jeśli czujesz się sfrustrowany i jak jesteś coraz nigdzie, to jest w porządku. Po prostu rób to dalej. Pomyśl o facetach, którzy po raz pierwszy postanowili latać i spędzili lata turlając się w dół zboczy z drewnianymi skrzydłami przywiązanymi do ich ramion.

Faza druga: Szybki, Trwały Szkic Bez Odniesienia

Kiedy staniesz się wygodny w robieniu szybkich przechwytów (a nigdy nie mogę powtórzyć wystarczająco dużo, im więcej ćwiczyłeś, tym lepiej), możesz przejść do następnej fazy, która jest tym samym ćwiczeniem, ale bez patrzenia na jakiekolwiek odniesienie.

To jest miejsce, gdzie „czucie tego w swoim ciele” daje kopa. Nie chodzi o wizualizację tematu w umyśle – nie, żeby to było wykluczone, ale to jest konsekwencją. W poniższych szkicach, które trwały w sumie trzy minuty, nie starałem się uchwycić ich wizerunku, ale wrażenie, jakie na mnie wywarły, mimo że istniały tylko w mojej głowie. Niektóre z nich nie są tak sugestywne, ale wśród tych, które są, można prawdopodobnie dostrzec grubasa przy stole, policzek na czole, zdeterminowanego małego człowieka z jego mieczem, malucha i nieśmiałą dziewczynę…

Teraz wypełnij swoje dwie strony dziennie wyimaginowanymi ludźmi robiącymi wyimaginowane rzeczy, ale zamiast obserwować ich oczami, poświęć chwilę na wyczucie tego, co masz zamiar narysować. Niektóre rzeczy mogą być trudniejsze do wyczucia niż inne, i to jest normalne: pod pewnymi względami artysta jest bardzo podobny do aktora! Jeśli kiedykolwiek przyłapałeś się na odzwierciedlaniu wyrazu twarzy, który rysowałeś (tak jak ja to robię cały czas), to wiesz dokładnie o co mi chodzi. Podobnie jak aktor, artysta może specjalizować się w niszowych „rolach” lub poszerzyć swój zakres do różnych postaci… i rzeczy, jak pokazano w fazie trzeciej.

Faza trzecia (opcjonalnie): Consider Non Human Figures and Objects

Obie fazy pierwsza i druga mogą być doskonale zastosowane do zwierząt, natury i przedmiotów nieożywionych! Wszystko ma swoją energię, wszystko ma swój charakter. Nawet brak charakteru jest charakterem. Nawet jeśli na razie będziemy się uczyć tylko anatomii człowieka, nie krępuj się ćwiczyć z czymkolwiek innym, co wpadnie ci w oko.

Punkty do rozważenia

Uwaga na dokładność

Zauważ, jak ekspresyjny szkic może (a nawet często musi) swobodnie traktować swój temat:

To ważne. Dzieje się tak dlatego, że rysuję wrażenie, jakie odnoszę do grającego mężczyzny, a nie odtwarzam tego, co widzę mechanicznie, co pozwoliłoby jedynie uchwycić kształty. Twój szkic tego samego przedmiotu wyglądałby inaczej, ale nadal wyraźnie byłby tym samym przedmiotem. To dlatego rysowanie po śladzie nie jest dobrym narzędziem do nauki i dlatego niektóre bardzo realistyczne dzieła sztuki, choć robią wrażenie, są nudne i niedynamiczne: Śledzenie życia nigdy nie jest w stanie oddać samego życia. Kiedy uwięzimy życie w postaci linii na płaskiej powierzchni, musimy to zrekompensować poprzez dodanie do rysunku czegoś własnego. Dlatego ważniejsza jest nauka odczuwania i uchwycenia energii, niż nauka anatomii z medyczną dokładnością. Żywy rysunek jest zawsze bardziej atrakcyjny niż pozbawiony życia ślad (oczywiście, nadal musi wyglądać dobrze – po prostu nie musi być idealną kopią).

Możemy to ująć w kategoriach rysowania subiektywnie vs. obiektywnie. Architekt lub inżynier rysujący plany, ilustrator medyczny, przyrodnik muszą rysować obiektywnie. Artysta zazwyczaj zajmuje się tylko rysowaniem subiektywnym (dlatego jest to nasza pierwsza lekcja), szczególnie jeśli chodzi o rozwijanie stylu.

Uwaga o stylu

Wielu młodych i aspirujących artystów martwi się o rozwijanie swojego stylu. Styl to nic innego jak rzeczywistość przepuszczona przez filtr tego, co jest wyjątkowe dla Ciebie. To nie jest coś, co decydujesz się rozwijać. To właśnie ten rodzaj praktyki – rysować i rysować i rysować dużo, bez myślenia o tym, pozwala twojej ręce zacząć rysować z tego miejsca w tobie, które jest unikalne. Twój własny, niepowtarzalny styl pojawia się stopniowo przez lata rysowania, o ile nie zmuszasz się do kopiowania czyjegoś stylu. Mówię lata, ale skala nie jest tak bardzo zależna od czasu, jak od praktyki, więc rysuj i ufaj, że to się stanie. W ten sam sposób nie możesz postanowić, że twoje ciało będzie rosło; ono zrobi to samo, jeśli tylko dasz mu odpowiednie pożywienie. Tak samo jest z osobistym stylem. Nie próbuj go wymuszać: po prostu pozwól mu rozkwitnąć.

Share Your Sketches With Us

W tym miesiącu wypróbuj przynajmniej dwie z trzech faz. Podziel się z nami tym, co udało Ci się uchwycić od ludzi na ulicy, w telewizji i nie tylko. Dzieląc się wrażeniami innych, możemy się uczyć i być może rozpoznawać nowe pozy. A jeśli chcesz trochę inspiracji, sprawdź fantastyczną pracę artystów rysujących i szkicujących w Envato Studio.